8 obras de Serguêi Prokofiev que todo mundo deveria conhecer

A mãe de Prokofiev, quando grávida, tocava piano seis horas por dia. Com esse ato, ela parece ter “transmitido” todo o seu amor pela música ao filho. Serguêi Prokofiev escreveu suas primeiras peças aos quatro anos de idade e a ópera “O Gigante” aos nove. Em 1904, aos 13 anos, o jovem Serguêi se candidatou ao Conservatório de São Petersburgo: ele entrou para o exame “curvado sob o peso de duas pastas contendo quatro óperas, duas sonatas, uma sinfonia e várias peças para piano”. Nikolai Rimski-Korsakov, o examinador, sorriu e disse: “Gostei disso!”

1. ‘Concerto para Piano nº 1’, 1911–1912

Em seu exame final no conservatório, Prokofiev apresentou uma composição própria. Embora isso fosse contra as regras, os organizadores fizeram uma exceção para ele.

O jovem compositor ganhou uma medalha de ouro e venceu o Concurso Internacional de Piano Anton Rubinstein, recebendo um piano Schroder como prêmio. No entanto, os críticos se dividiram quanto a seu desempenho.

Alguns acreditavam que a música de Prokofiev combinava “brilho, sagacidade, vivacidade e humor dentro de uma estrutura de opulenta grandeza”, enquanto outros a chamavam de imundície musical.

2. ‘O Amor das Três Laranjas’, 1919

Em 1918, Prokofiev deixou a Rússia rumo aos Estados Unidos, levando consigo uma revista com o roteiro de Vsevolod Meyerhold baseado na comédia de Carlo Gozzi “O Amor das Três Laranjas”.

O compositor havia começado, ainda em Petrogrado, a trabalhar na ópera cômica sobre um príncipe que se esquecera de como rir e a concluiu no exterior. Sua estreia mundial ocorreu em Chicago, sob sua regência.

Foi encenada pela primeira vez na União Soviética em 1926 no Teatro Kirov, em Leningrado (atual Teatro Mariinsky, em São Petersburgo).

3. ‘Romeu e Julieta’, 1935

Depois de viver na Europa por 17 anos, o compositor começou a considerar voltar à sua terra natal no início dos anos 1930. Ao saber que ‘Romeu e Julieta’ seria encenado em Leningrado, decidiu participar da criação de um balé baseado na história de Shakespeare. No entanto, devido à sua dificuldade com o formalismo, não foi possível vê-lo apresentá-lo de imediato. Antecipando a produção, o compositor adaptou sua música para balé em suítes orquestrais. O público soviético só viu o balé em 1940.

“Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev em um balé” se tornou uma espécie de piada em torno da música para o ‘Romeu e Julieta’ do compositor. Semanas antes da estreia, a orquestra do Teatro Kirov se recusou a tocar, temendo o fracasso. Durante os ensaios, os dançarinos tentavam cantarolar melodias mais familiares, mas esse receio todo se mostrou infundado. A produção ganhou o Prêmio Stálin e, em 1946, estreou no Teatro Bolshoi.

4. ‘Pedro e o Lobo’, 1936

O compositor criou esta introdução musical para orquestra sinfônica em quatro dias. A pedido de Natalia Sats, fundadora do Teatro Central Infantil, ele escreveu a história de Pedro, um jovem pioneiro que encontra vários pássaros e animais em um prado. Cada personagem “fala” com a voz de um instrumento musical específico.

Este conto de fadas sinfônico foi a primeira composição de Prokofiev após retornar do exílio para a União Soviética. A história se mostrou tão cativante e envolvente que começou a ser apresentada mundo afora. Em 1946, Walt Disney fez uma animação baseada em ‘Pedro e o Lobo’.

5. ‘Cantata para o 20º Aniversário da Revolução de Outubro’, 1937

Este foi o único trabalho de Prokofiev baseado em textos documentais – de Lênin, Stálin, Marx e Engels. Inicialmente, as autoridades hesitaram em musicar as palavras deles. Viacheslav Molotov deixou a decisão sobre o libreto a cargo do compositor. A cantata começa com a famosa frase do Manifesto de Marx e Engels: “Um espectro ronda a Europa — o espectro do comunismo”, intercalada com cartas e discursos de Lênin e o relatório de Stálin sobre a Constituição.

A cantata estreou apenas em 1966, sem as seções que continham os textos de Stálin.

6. ‘Alexander Nevsky’, ou ‘Cavaleiros de Ferro’ (1938)

No início da década de 1930, Prokofiev começou a compor música para filmes.

Sua primeira obra foi uma adaptação do conto “Tenente Kizhe”, de Iúri Tinianov. Quatro anos depois, o diretor Sergei Eisenstein o convidou para compor a trilha de seu filme sobre o príncipe russo Alexandre Nevski. O início dessa colaboração coincidiu com a futura viagem de Prokofiev aos Estados Unidos, onde ele pôde estudar como a música para cinema vinha sendo criada em Hollywood.

Após o sucesso do filme, Prokofiev adaptou a música para uma cantata, que estreou em 1939.

7. ‘Cinderela’, 1940–1945

Ao trabalhar no libreto, Prokofiev inspirou-se não tanto no famoso conto de fadas de Charles Perrault, mas na versão russa de ‘Masha-Tchernucha’ (algo como “Masha Suja de Fuligem”). Em sua ‘Cinderela’, o compositor admitiu que queria “ver na heroína não uma personagem de conto de fadas, semirreal, mas uma pessoa viva com experiências humanas”.

O compositor escreveu este balé especificamente para a bailarina Galina Ulanova, que havia estrelado em ‘Romeu e Julieta’. “Para mim, ‘Cinderela’ é a soma total de tudo o que há de bom em uma pessoa", confessou ela certa vez.

8. ‘Sinfonia n.º 5’, 1944

O próprio compositor se referiu a esta obra sobre a Grande Guerra Patriótica como “uma sinfonia da grandeza do espírito humano”.

Na estreia, que ocorreu no Conservatório de Moscou em janeiro de 1945, Prokofiev regeu a obra – nesta que seria a sua última vez no pódio.

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