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1. ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА ВЛАДИМИРА/ZOLOTÍE VORÔTA VLADÍMIRA

Portão de Ouro de Vladimir

Construído em 1164, o portão servia como a entrada cerimonial principal para a cidade de Vladimir, mas também fazia parte de um sistema de defesa que não sobreviveu até os dias de hoje. As portas de carvalho eram cobertas de cobre dourado e brilhavam intensamente ao sol – daí o seu nome.

2. ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА НА НЕРЛИ/TSÉRKOV POKROVÁ NA NERLÍ

Igreja da Intercessão da Virgem no Nerl

Esta igreja de pedra branca, localizada a 10 quilômetros de Vladimir, foi construída no século 12 para celebrar a vitória do príncipe Andrêi Bogoliúbski sobre os búlgaros do Volga. Antes do início, uma colina artificial, revestida com placas de pedra, foi erguida para evitar que a igreja, situada perto do rio, ficasse inundada durante as cheias. No século 19, a igreja estava tão deteriorada que programaram sua demolição. Porém, por falta de fundos, os trabalhos jamais começaram.

3. ПЕТР И ФЕВРОНИЯ МУРОМСКИЕ/PIÔTR I FEVRÔNIA MÚROMSKIE

Pedro e Fevrônia de Murom

A vida familiar do príncipe Pedro de Murom e de sua esposa Fevrônia é considerada um modelo a ser seguido na Rússia. Eles viveram a vida inteira como uma só alma, morreram no mesmo dia e foram canonizados após a morte. No dia 8 de julho, celebra-se o Dia da Família, do Amor e da Fidelidade, que naturalmente coincide com a celebração desses santos.

Símbolos oficiais

A bandeira, o brasão e o hino refletem as tradições seculares do país.

1. Veja mais sobre a bandeira russa aqui.

2. Saiba aqui como o hino russo evoluiu ao longo dos tempos e confira sua tradução em português.

3. Entenda a simbologia do brasão russo aqui.

Símbolos não oficiais

4. Bétula

Esta árvore é uma das mais comuns na Rússia. No passado, acreditava-se que a bétula protegia contra espíritos malignos. Tanto é que, no Domingo da Santíssima Trindade, as casas e igrejas eram decoradas com ramos de bétula e guirlandas eram tecidas com eles.

Na segunda metade do século 19, houve um verdadeiro “boom da bétula”: poetas e artistas celebraram a beleza calma e discreta dessa árvore. É difícil contar quantos quadros retratando bosques de bétulas os pintores criaram na arte mundial, mas é seguro dizer que é um dos símbolos mais reconhecíveis da Rússia, uma espécie de “tom nativo”.

5. Balalaica

A origem exata desse instrumento de cordas é desconhecida. Acredita-se que mercadores russos o levaram para a Bulgária do Volga já no século 10. A balalaica ficou popular no final do século 17.

Uma das primeiras referências à balalaica aparece em documentos de 1688. Segundo estes, “dois homens e uma balalaica foram conduzidos ao Streletsky Prikaz em Moscou e passaram pelo Portão de Iauza ao som do instrumento, conseguindo lançar insultos aos guardas entre músicas e apresentações”.

A balalaica ganhou sua forma moderna na segunda metade do século 19. Por volta dessa época, tornou-se um dos instrumentos mais difundidos no país, tocado tanto por camponeses quanto por orquestras.

O mundo conheceu a balalaica em 1889, quando músicos russos se apresentaram na Exposição Universal de Paris e depois fizeram uma turnê pela Europa. Este instrumento de três cordas cativou não somente o coração das pessoas em geral, mas também de monarcas. Em 1909, o músico Boris Troianovski tocou balalaica para o Rei Eduardo 7º da Grã-Bretanha e para o Rei Manuel 2º de Portugal.

6. Urso-pardo

O urso-pardo está longe de ser o único animal de grande porte que habita a Rússia, mas virou um símbolo do país para muitas pessoas. Existem razões bastante práticas para isso. Primeiro, antigamente, a pele de urso era um dos presentes mais comuns dados a embaixadores estrangeiros. Segundo, os ursos adestrados que os europeus viam vinham principalmente da Rússia. No século 16, a imagem de um urso foi usada até em mapas geográficos do país. Mais tarde, o nome ‘Urso Russo’ foi adicionado à imagem visual.

Fato é que ursos realmente vagavam pelas ruas russas antigamente. O urso grande e desajeitado, o mestre severo das florestas, é tanto um símbolo do poder da nação quanto do fato de que este animal jamais atacará primeiro, a menos que seja suficientemente provocado.

7. Válenki

Botas de lã de feltro eram calçados indispensáveis para quem vivia ou viajava em climas rigorosos. As válenki chegaram à Rússia central vindas da Sibéria e apenas os mais ricos podiam pagar por elas. Porém, em meados do século 19, botas simples do mesmo material podiam ser encontradas tanto em casas de camponeses quanto em mansões nobres. Não importa qual fosse o modelo, elas mantinham a pessoa aquecida até mesmo no frio mais intenso. No início, eram feitas à mão, mas, com o tempo, surgiram oficinas e depois fábricas. Algumas delas existem até hoje; por exemplo, na vila tártara de Kukmor, onde são fabricadas não somente as botas tradicionais de feltro, mas também modelos modernos em uma variedade de designs. Já em Iaroslavl, existe uma fábrica onde o corpo de feltro para as válenki ainda é moldado à mão.

8. Balé

As primeiras apresentações que poderiam ser chamadas de balé foram encenadas na corte do tsar Aleixo Mikhailovitch no final do século 17. A dança se difundiu mais em meados do século 18: os estudantes do Corpo de Cadetes Nobres Terrestres eram obrigados a frequentar as aulas de Jean-Baptiste Landé. Ele os treinou com tanto sucesso que, em poucos anos, os cadetes já se apresentavam no palco com dançarinos profissionais de uma companhia de teatro italiana. Mas o verdadeiro balé só alcançou o sucesso no século 19, graças ao coreógrafo Marius Petipa e ao compositor Piotr Tchaikovsky. Eles criaram um gênero único de balé russo, no qual a dança e a música desempenhavam papéis de igual importância, e adicionaram um toque nacional a ele. No século 21, o balé russo é uma marca admirada no mundo inteiro.

9. Maslenitsa

A semana de carnaval que antecede a Quaresma é uma das festividades mais alegres e fartas. Nos tempos antigos, os eslavos usavam as celebrações da Maslenitsa para se despedir do inverno e dar as boas-vindas à primavera. No cristianismo, tornou-se um período de preparação para o mais longo período de abstinência, seguido pela celebração da Páscoa. Esta semana também é conhecida como Semana do Queijo, quando os fiéis já não comem carne, mas podem consumir todos os tipos de laticínios.

No entanto, o prato principal das festividades da Maslenitsa são as bliní (como são conhecidas as panquecas), servidas com coberturas e recheios variados. Também são uma comida memorial, destinada a honrar os antepassados e, desse modo, garantir a fertilidade da terra na nova estação. Durante a Maslenitsa, as pessoas também procuravam por potenciais maridos e esposas. E a festança ainda termina com a queima de um boneco gigante que representa o inverno.

10. Matriochka

A principal boneca da Rússia tem só pouco mais de um século de existência. Ela foi inventada por Vassíli Zvezdotchkin, um torneiro de madeira de Moscou, no final do século 19. Ele vestiu sua ‘matriona’ (como chamou a boneca) com um ‘sarafan’ (vestido tradicional) e colocou um galo em suas mãos. Dentro dela ficavam estatuetas menores. O boom das matriochkas começou na era soviética, quando se tornou o souvenir mais popular que os turistas levavam para casa.

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1. Universidade Conjunta da Universidade Estatal de Moscou Lomonossov e do Instituto de Tecnologia de Pequim (Shenzhen, China)

Esta universidade conjunta fica situada em Shenzhen, considerada o “Vale do Silício” da China. Seu principal objetivo é formar jovens profissionais para promover projetos econômicos de ambos os países da região Ásia-Pacífico.

As principais disciplinas são ministradas em russo por professores da U niversidadeEstatal de Moscou Lomonossov, mas também há cursos em chinês e inglês. As áreas de estudo incluem Língua e Literatura Russa, Química, Física e Biologia.

2. Sede da Universidade Russa de Economia Plekhánov em Dubai (Emirados Árabes Unidos)

Este é um dos projetos educacionais russos mais ambiciosos dos últimos anos. Esta filial da Universidade Russa de Economia Plekhánov foi a primeira universidade estatal russa a obter autorização plena para conduzir atividades educacionais nos Emirados Árabes Unidos. Ela forma especialistas em marketing, finanças e negócios digitais. Os estudantes recebem um diploma da universidade russa e outro reconhecido nos EAU.

3. Sede da Universidade Estatal de São Petersburgo no Cairo (Egito)

Estudantes egípcios podem estudar na filial da Universidade Estatal de São Petersburgo, uma das instituições de ensino superior mais antigas da Rússia. Nos cursos oferecidos, como Medicina, Odontologia e Farmácia, a maioria das aulas é ministrada em inglês. O campus foi inaugurado em colaboração com a empresa local Modern Group.

Os graduados recebem um diploma da Universidade Estatal de São Petersburgo.

4. Sede da Universidade Federal de Kazan no Cairo (Egito)

Esta filial também oferece cursos de Medicina e Farmácia. Os estudantes têm acesso a laboratórios e salas de aula equipadas para Anatomia e Física Médica. A maioria dos professores são especialistas russos que ministram aulas em inglês.

5. Sede da Universidade Federal do Sul em Havana (Cuba)

A Universidade Federal do Sul ocupa um espaço em um um prédio histórico da Universidade de Havana, uma das instituições de ensino superior mais antigas de Cuba. Atualmente, oferece apenas programas de educação continuada. Os alunos podem aprender russo com professores universitários e se preparar para o ingresso em universidades russas.

6. Sede da Universidade Russa de Economia Plekhánov em Ulan Bator (Mongólia)

Esta unidade foi inaugurada em 1999, em virtude de um acordo intergovernamental entre a Rússia e a Mongólia. Oferece programas em todos os níveis, ministrados em russo e adaptados aos padrões educacionais russos. Suas principais áreas de estudo são Finanças e Crédito, Estatística e Análise de Negócios, e Comércio Internacional.

7. Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

É a única escola oficial no exterior afiliada ao Teatro Bolshoi da Rússia. Está localizada na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina. A escola foi inaugurada em 2000. Crianças de todo o Brasil estudam balé clássico lá. As aulas são ministradas em português, seguindo o currículo russo, e conduzidas por professores da Rússia e do Brasil. Os alunos também são incentivados a aprender russo para melhor compreender os fundamentos do balé. Muitos dos que ali se formam acabam se apresentando nos teatros mais prestigiados do mundo, incluindo, claro, o Teatro Bolshoi, em Moscou.

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К – Кабарга

O cervo-almiscarado é um animal pequeno (com apenas 10 a 15 quilos) que possui presas curvas em vez de chifres. No entanto, apenas os machos as têm. Ele vive nas florestas densas e remotas da Sibéria e do Extremo Oriente Russo. Os machos também possuem uma glândula de almíscar que secreta uma substância de cheiro forte — que já foi mais valorizada que o ouro e era utilizada na perfumaria e na medicina tradicional oriental.

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Um dos primeiros a falar sobre as cidades do futuro foi o poeta futurista Velimir Khlebnikov. Em seu ensaio ‘Nós e as Casas’, ele descreveu a ‘cabana de vidro’ – uma moradia compacta feita de vidro curvo. Nela, era possível relaxar, mas também viajar, e ainda havia a possibilidade de combinar esses “apartamentos” em hotéis ou complexos residenciais – eles não estavam vinculados a um edifício ou local específico. Seus habitantes se tornavam “cidadãos do mundo”.

O poeta descreveu projetos arquitetônicos que pareciam saídos de um filme de ficção científica: casas em forma de álamo, edifícios em forma de tubo, casas que se pareciam com filmes, edifícios em forma de livro. Meio século depois, quatro arranha-céus seriam construídos na Novy Arbat, em Moscou, com silhuetas lembrando livros abertos.

Não um estilo, mas um método

Construtivistas famosos participaram desse movimento – Aleksandr e Viktor Vesnin, Moisei Guinzburg, Aleksandr Ródtchenko e Varvara Stepanova, Lazar Khidekel, Ivan Leonidov e outros. Eles não inventaram um estilo novo; preferiam dizer que estavam criando um novo método para moldar o espaço urbano, recorrendo a vidro, concreto e metal.

Com formas simples, integração ao espaço circundante e foco na funcionalidade, os construtivistas criaram tipos de edifícios fundamentalmente novos. Um dos primeiros foi o projeto dos irmãos Vesnin para o Palácio do Trabalho. Este prédio foi concebido para servir simultaneamente como Casa dos Sovietes, centro cultural, museu e espaço para congressos. Os arquitetos propuseram construí-lo com um material então novo: concreto armado. O ambiente foi organizado de forma única, abandonando o sistema de pátios internos para acomodar todos os serviços necessários em uma torre de 20 andares. Além disso, um enorme salão transformável poderia acomodar mais de 10.000 pessoas.

Os membros da OSA não estipulavam uma função para seus projetos – eram flexíveis e adaptáveis. Por exemplo, Ivan Leonidov projetou um clube operário com um parque e campos esportivos que mais parecia uma estação espacial. A ideia era que servisse como um espaço educacional multifuncional, onde as pessoas podiam frequentar aulas diversas, mas que também pudesse ser transformado para diferentes fins – desde exibições de filmes até a instalação de um planetário.

O projeto para o Instituto Lênin de Biblioteconomia, apresentado por Leonidov em 1927, foi uma verdadeira surpresa. O arquiteto combinou um elegante edifício de vários andares para o armazenamento de livros com um auditório esférico, ambos “flutuando” acima das construções de um único andar situadas na área do parque. As ideias visionárias de Leonidov influenciaram vários arquitetos: por exemplo, os trabalhos de Oscar Niemeyer em Brasília tiveram influência do russo, enquanto Le Corbusier chamou Leonidov de “um homem com uma sensibilidade apurada para arquitetura”.

Criadores de edifícios padronizados

A Associação de Arquitetos Modernos buscava criar projetos padronizados que pudessem ser construídos em toda a União Soviética. Isso levou ao surgimento de edifícios fundamentalmente novos que combinavam moradia com instalações culturais e sociais – complexos residenciais a partir dos quais cidades inteiras seriam formadas. Para se ter ideia, esses edifícios abrigavam não apenas cem ou duzentas pessoas; o número de moradores chegava a milhares. Mais tarde, eles evoluiriam para bairros, definindo a cara da arquitetura soviética pelas décadas seguintes.

Construindo a Cidade do Futuro

Por exemplo, em 1928 e 1929, o arquiteto Nikolai Kuzmin projetou um área de moradia para mineiros em Anjero-Sudjensk. Sua população estava crescendo rápido, mas não havia mais onde morar. Com o tempo, os padrões morais começaram a ser negligenciados, e muitos na cidade passaram a beber e causar desordem.

Antes de criar seu projeto, Kuzmin estudou a cidade por um longo período de tempo e praticamente elaborou uma nova estrutura social para ela, na qual o Estado cuidava de crianças, adultos, saúde e lazer.

O projeto dividia os moradores (o complexo abrigava mais de 5.000 pessoas) em grupos etários: os prédios continham tudo o que uma pessoa poderia precisar ao longo da vida — de maternidades, creches, jardins de infância e escolas a prédios para solteiros e casais, asilos etc. Tudo foi projetado para que nada distraísse os cidadãos soviéticos de suas atividades laborais. Não havia propriedade privada; tudo era compartilhado, inclusive a moradia. Assim que a condição social de uma pessoa mudasse, ela se mudaria para uma unidade apropriada.

Kuzmin criou um cronograma detalhado para a comunidade: os funcionários da limpeza deveriam chegar aos alojamentos precisamente às 6h15, o café da manhã era servido no refeitório das 6h28 às 6h43 (não havia cozinhas nos apartamentos) e assim por diante. Ele até pensou nos processos de trabalho: propôs dividir os operários em equipes que trabalhariam em turnos na mina.

Moisei Guinzburg, autor do projeto Casa Narkomfin em Moscou, chamou a casa comunitária de Kuzmin de “linha de montagem impecável”. O projeto do arquiteto siberiano foi aprovado no congresso da OSA, porém, poucos anos depois, começaram as críticas por seus conceitos sociais excessivamente idealistas.

*Aprenda mais sobre a OSA na exposição “Construtivismo: A Trajetória do Método” no Museu de Arquitetura Schusev em Moscou, que fica em cartaz até 29 de março de 2026.

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Scanisaurus é um gênero que pertencia ao grupo dos elasmosaurídeos, famosos por seus longos pescoços e quatro poderosas nadadeiras. No entanto, o Scanisaurus parecia ter um pescoço relativamente mais curto e a cabeça um pouco maior do que alguns de seus parentes. Estudos sugerem que ele atingia entre quatro e cinco metros de comprimento.

Segundo o pesquisador Nikolai Bogoliubov, esse predador marinho viveu nos mares que cobriam parte do território russo durante o período Cretáceo. Seus dentes longos e afiados indicam que provavelmente se alimentava de pequenos peixes, belemnites e outros animais marinhos de fácil captura.

Embora os restos conhecidos sejam apenas fragmentos, o Scanisaurus ajuda os paleontólogos a compreender melhor a diversidade de plesiossauros que habitavam os oceanos no final da era dos dinossauros. Além do mais, tal descoberta demonstra que as águas que cobrem a atual Rússia abrigavam uma fauna marinha rica e variada, dominada por grandes répteis adaptados à vida no mar.

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De falésias vulcânicas a ilhas envoltas em nevoeiro, até lagos onde, segundo a lenda, vivem criaturas monstruosas, estes cinco locais provam que não é preciso viajar até ao Mediterrâneo para se sentir dentro do universo homérico.

1. Cabo Fiolent

Os penhascos íngremes do Cabo Fiolent, banhados pelas águas do Mar Negro, formam uma das paisagens costeiras mais impressionantes da região. Suas paredes vulcânicas, grutas marinhas e águas de cor azul intenso criam um cenário tão belo quanto misterioso.

Desde a antiguidade, essas margens eram conhecidas pelos navegadores gregos do Mar Negro, que enfrentavam tempestades repentinas e recifes traiçoeiros. Hoje em dia, é fácil imaginar aqui uma cena inspirada na travessia de Odisseu entre os reinos de Cila e Caríbdis.

2. Lago Baikal

De tão grande, é fácil esquecer que o Baikal se trata de um lago. Suas tempestades violentas e antigas lendas buriates sobre criaturas desconhecidas contribuem para reforçar a aura de mistério.

Entre elas, destaca-se o Lusud-Khan (ou Mestre Dragão da Água), descrito como um ser aquático gigantesco que lembra um enorme esturjão com escamas duras como armadura. Alguns pescadores afirmam ter visto grandes sombras se movendo sob as águas cristalinas do lago. Se Homero tivesse conhecido o Baikal, dificilmente haveria um cenário mais apropriado para qualquer um dos monstros marinhos de sua epopeia.

3. Ilhas Curilas

Separando o Mar de Okhotsk do Oceano Pacífico, as Ilhas Curilas compõem um dos arquipélagos mais remotos e selvagens do planeta. Vulcões ativos, neblina quase permanente e penhascos castigados pelas ondas conferem a elas uma aparência quase sobrenatural.

Cada ilha parece guardar um novo mistério, como as terras desconhecidas onde Ulisses desembarcou durante sua jornada interminável de volta a Ítaca.

4. Pilares de Lena

Às margens do rio Lena, erguem-se centenas de colunas rochosas colossais, algumas delas atingindo até 300 metros de altura. Declaradas Patrimônio Mundial da Unesco, essas formações criam uma paisagem que parece obra de gigantes.

Suas muralhas de pedra evocam fortalezas ciclópicas dignas do universo descrito por Homero, onde heróis se deparam constantemente com seres e paisagens extraordinárias.

5. Baía de Avatcha

Situada na península de Kamtchatka, a baía de Avatcha é cercada por vulcões, costas íngremes e um oceano perpetuamente turbulento. A presença de fumarolas, névoas e montanhas vulcânicas transforma esse recanto do Extremo Oriente Russo em um cenário de proporções mitológicas.

Contemplar tal paisagem permite compreender por que os antigos situavam os domínios de deuses, monstros e heróis nos confins do mundo conhecido.

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O título, em homenagem ao apóstolo que traiu Jesus Cristo, foi estabelecido na Rússia no século 18 para Ivan Mazepa, o ‘hetman’ (também conhecido como líder) da Hoste Zaporozhiana. Este era o nome de uma região povoada por cossacos, que já gozou de certa autonomia dentro do Estado russo.

Mazepa era considerado um aliado leal e diligente de Pedro, o Grande. No ano de 1700, o tsar até lhe concedeu a “Ordem de Santo André, o Apóstolo, o Primeiro Chamado”, a maior condecoração na Rússia na época. No entanto, a política de centralização do poder de Pedro logo viu o 'hetman' como uma ameaça à liberdade dos cossacos e à sua própria posição.

Durante a Guerra do Norte contra a Suécia, ele decidiu desertar para o rei Carlos 12º e iniciou negociações secretas com ele em 1707. Mazepa convidou o rei e seu exército para a Ucrânia, prometendo provisões e total apoio da população. No entanto, em pouco tempo ficou evidente que apenas um pequeno número de cossacos apoiava o insurgente.

A ‘Ordem de Judas’, que Pedro ordenou que fosse feita em 1709, pretendia substituir a ‘Ordem de Santo André’ de Mazepa. Representava Judas Iscariotes pendurado em um álamo tremedor, com 30 moedas de prata a seus pés. A inscrição no verso dizia: “Maldito seja Judas, o filho pernicioso, se ele se enforcou por amor ao dinheiro”.

No entanto, Mazepa não recebeu a ordem. Após a derrota sueca na Batalha de Poltava em 8 de julho de 1709, ele fugiu para o Império Otomano, onde morreu em 2 de outubro – o idoso ‘hetman’ já tinha completado 70 anos.

Por diversão, Pedro concedeu a ordem ao príncipe Iúri Chakhovski, que servia ao tsar como bobo da corte e informante, mas era, mesmo assim, elegível para ocupar altos cargos governamentais. Isto foi feito de propósito – durante a crise política do início do século 17, os antepassados ​​de Chakhovski haviam servido voluntariamente tanto aos tsares como aos impostores. O destino subsequente da ordem é desconhecido.

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Jogo de vôlei. Zelenogradsk, 2026.

Stand up paddle. Moscou, 2026.

Alguns também praticam ioga sobre as pranchas. Cacássia, 2026.

E outros não se esquecem de se exercitar na praia. Zelenogradsk, 2026.

Competição de saltos ornamentais. Sochi, 2026.

Comendo melancias — a comida mais deliciosa é apreciada ao ar livre. Ialta, 2025.

Diferentes maneiras de se locomover. Iate ou SUP? Sudak, 2026.

Brinquedos divertidos (e um tanto radicais) nos parques de diversões. Região de Krasnodar, 2022.

Banho de sol no convés de um barco. Região de Krasnoiarsk, 2026.

Tem também quem combina a leitura de livro com sessões de bronzeamento. Eupatória, 2026.

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Nos desenhos animados antigos, se um personagem estivesse muito irritado, ele ficaria vermelho, depois branco, e então saía fumaça pelas suas orelhas. Nenhuma tradução era necessária para entender suas emoções: ele havia sido levado ao ponto de ebulição.

Na verdade, essa expressão foi emprestada dos ferreiros. Antes do forjamento, o metal era aquecido em um processo chamado “recozimento” na metalurgia. Dependendo da temperatura, o metal mudava de cor, tornando-se vermelho, amarelo e, finalmente, quando estava no seu ponto mais quente, branco. Esse processo se tornou, então, uma analogia comum para descrever uma pessoa profundamente irritada.

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1. Nadejda Dúrova

Desde criança, Dúrova se sentia atraída por brincadeiras nada infantis: “A sela foi meu primeiro berço; um cavalo, uma arma e música regimental – meus primeiros brinquedos e diversões!”

Ela não conseguia encontrar felicidade na vida familiar. Em 1806, três anos após o nascimento de seu filho, cortou os cabelos, adquiriu um uniforme militar e foi para a guerra com a Quarta Coalizão.

Sob o nome de Aleksandr Aleksandrov, ela se juntou à cavalaria – cavalgava e empunhava um sabre com maestria. Tanto é que, após salvar a vida de um oficial ferido, foi condecorada com a Cruz de São Jorge e promovida a oficial.

Quando foi, enfim, descoberta e estava prestes a ser mandada para casa, Dúrova apelou ao próprio imperador Alexandre 1º, pedindo para permanecer no exército. Para surpresa de todos, o monarca atendeu ao pedido da corajosa jovem.

A “donzela da cavalaria” lutou bravamente contra o inimigo na Guerra Patriótica de 1812 e chegou a servir como ordenança do comandante-chefe Mikhail Kutuzov. Ela ascendeu ao posto de capitã do Estado-Maior e se aposentou em 1816, dedicando seus últimos dias à redação de suas memórias.

2. Kira Bachkírova

No início da Primeira Guerra Mundial, Kira, de 16 anos, estudava na Escola Superior Feminina de Vilno (atual Vilnius), mas, por algum motivo, decidiu desertar para a frente de batalha.

A jovem cortou o cabelo, vendeu alguns pertences e, com o dinheiro, comprou um uniforme de soldado. Em seguida, roubou a carteira de estudante de seu primo Nikolai Popov e foi para o regimento de infantaria em Lodz.

O disfarce funcionou – ela foi alistada na unidade. Lutou bravamente e foi condecorada com a Cruz de São Jorge, de 4ª classe. A verdade, porém, veio à tona quando Kira foi parar no hospital.

Ao ser descoberta, ela foi mandada para casa, mas a jovem inquieta conseguiu escapar e foi servir em outra unidade. Quando seu segredo foi revelado lá também, Bachkírova, usando seu nome verdadeiro, pediu ao comando permissão para ficar. Para sua alegria, o pedido foi atendido.

Mais tarde, ela também se destacou durante a Segunda Guerra Mundial: atuou como enfermeira em um hospital militar em Murmansk e foi condecorada com as medalhas Por Mérito Militar e Pela Defesa do Ártico Soviético.

3. Evdokia Zavali

Evdokia Zavali servia como enfermeira no início da Segunda Guerra Mundial, até que representantes do Corpo de Fuzileiros Navais chegaram ao quartel de seu regimento. Eles estavam recrutando voluntários e a notaram.

A jovem de cabelos curtos em uniforme militar era praticamente indistinguível dos homens. Seu nome em seus documentos estava abreviado como ‘Evdok’, mas era lido como Evdokim. Zavali não tentou convencer ninguém do contrário e foi para o Cáucaso do Norte lutar com os fuzileiros navais.

“Consegui resistir por cerca de um ano. Ninguém suspeitou de nada”, lembrou Evdokia. “Eles imediatamente me reconheceram como ‘uma deles’ e, depois que capturei um oficial alemão perto de Mozdok, me enviaram para uma unidade de reconhecimento e logo me tornei comandante.”

Em uma das batalhas, Evdokia foi ferida e a verdade sobre o “Camarada Evdokim” foi revelada. No entanto, ela não só não foi dispensada, como foi enviada para treinamento de tenente júnior – a essa altura, já havia conquistado o respeito dos soldados.

Ao retornar, Zavali recebeu o comando de um pelotão de metralhadores. A mulher era tão corajosa e resiliente que 50 homens robustos a obedeciam sem questionar.

A “Frau Morte Negra”, como os nazistas a apelidaram, participou da libertação da Crimeia, de sua região natal, Odessa, da Iugoslávia e da Hungria. Recebeu quatro condecorações e uma dúzia de medalhas.

Somando quatro ferimentos e duas concussões, ela acabou abandonando a carreira militar e foi desmobilizada em 1947. 

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Neste fim de semana, o projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” disponibiliza gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube “O Destino de um Homem” (1959), filme de estreia de Serguêi Bondartchuk na direção. 

Convocado pelo Exército Vermelho para atuar como motorista, Andrei é capturado pelos alemães e, ao retornar, não encontra sua mulher e filhos, todos mortos na guerra. É então que o fantasma de uma vida sem propósito o atormenta. 

“O Destino de um Homem” é uma adaptação do romance homônimo de Mikhail Chôlokhov, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1965.

O filme ficará disponível gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube de sexta-feira (6), às 19h, até domingo (9), também às 19h.

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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1. ЛАДЬЯ/LADIÁ

Ladia (Barca)

A navegação no rio Volga sempre desempenhou um papel importante na vida de Samara. Não é surpresa que um de seus principais símbolos seja a antiga barca russa ‘Ladia’. Em 1986, para comemorar o 400º aniversário da cidade, um monumento de 20 metros de altura em homenagem à ‘Ladia’ foi erguido no cais, tornando-se um ponto de encontro tanto para moradores quanto para visitantes.

2. РАКЕТА-НОСИТЕЛЬ «СОЮЗ»/RAKÉTA-NOSSÍTEL «SOIÚZ»

Veículo de lançamento ‘Soyuz’

Este veículo de lançamento ‘Soyuz’ foi projetado para lançar naves e satélites em órbita da Terra. Foi desenvolvido na década de 1950 em Kuibichev, como Samara era conhecida na época. Em 2001, o foguete foi instalado na cidade como um monumento local. Há também o Museu “Samara Cósmica” localizado nas proximidades.

3. ПИВО/PÍVO

Cerveja

Samara abriga uma das cervejarias mais antigas da Rússia, fundada em 1881 pelo austríaco Alfred Wacano-Ritter von Wello. Antes da Revolução de 1917, fabricava-se ali cerveja ‘Vénskoie’ (‘Vienense’) e, na época soviética, começaram a produzir ‘Jiguliôvskoie’ – uma das marcas de cerveja mais famosas da URSS.

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1. Poderia ter sido o primeiro homem no espaço

Titov perdeu para Gagárin na corrida para ser o primeiro homem a voar para o espaço e tornou-se seu reserva. O cosmonauta se disse amargurado com a derrota, mas acrescentou: “Posso dizer com absoluta certeza que, simplesmente por seu caráter, sua disposição e suas interações com as pessoas, Iúri era, afinal, mais adequado para o primeiro voo.”

2. Passou mais de um dia no espaço

O voo de Gagárin durou 108 minutos, durante os quais ele completou uma órbita ao redor da Terra. De acordo com a avaliação dos médicos, Titov deveria completar três órbitas. Mas ele insistiu em passar um dia inteiro no espaço e acabou permanecendo 25 horas e 18 minutos. Sua espaçonave Vostok-2 orbitou a Terra 17 vezes, viajando mais de 700 mil km.

3. No espaço, ele comeu, dormiu, foi ao banheiro e se exercitou

Ele se tornou a primeira pessoa a comer na ausência de gravidade e a experimentar um banheiro espacial. “Quando voltei à Terra, contei a eles que, no espaço, eu estava com muita vontade de comer algo salgado; não chocolate, mas arenque e limão”, lembrou Titov. Ele também conseguiu fazer alguns exercícios físicos, mas, a princípio, teve problemas para dormir. Assim que começava a cochilar, seus braços se elevavam e flutuavam no ar. Ele teve que prendê-los com cintos de segurança e depois até dormiu durante uma sessão de comunicação.

4. Sentiu-se mal, mas não abortou o voo

Algumas horas após o lançamento, Titov foi acometido por “enjoo espacial” ou síndrome de adaptação espacial, com náuseas e tonturas. Em um dado momento, ele se sentiu tão mal que só conseguia responder às perguntas da Terra com respostas breves, de uma palavra só. No entanto, o cosmonauta se recusou a abortar o voo e, depois de algum tempo, seu estado voltou ao normal.

5. Quase foi atropelado por um trem durante o pouso

Quando estava a sete quilômetros da Terra, a escotilha do módulo de descida foi ejetada, o mecanismo foi ativado e o paraquedas do cosmonauta foi acionado. O problema é que o vento o levou em direção aos trilhos da ferrovia, onde um trem de carga passava a toda velocidade. “Não sei se o maquinista me viu e acelerou ou se havia altura suficiente, mas o trem passou pouco antes e eu aterrissei em um campo de trigo a algumas dezenas de metros da ferrovia”, relatou.

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В ДЕРЕВНЕ (V DEREVNIE) — NA ALDEIA, NO VILAREJO

• забор (zabôr) - cerca
• куры (kúri) - galinhas
• бабушка (bábuchka) - avó, vovó
• корова (korôva) - vaca
• лошадь (lôchad) - cavalo
• облако (ôblako) - nuvem
• солнце (sôlntse) - sol
• изба (izbá) - casa de madeira
• берёза (beriôza) - bétula
• грядка (griádka) - canteiro, horta
• овощи (ôvoschi) - legumes
• тропинка (tropínka) - trilha, caminho
• собака (sobáka) - cachorro
• окно (oknô) - janela

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Em 13 de agosto de 1521, o conquistador espanhol Hernán Cortés e seus aliados indígenas capturaram Tenochtitlán, após um longo e difícil cerco. Os invasores saquearam a cidade e a arrasaram por completo. Com a queda da capital, o outrora poderoso Estado asteca também pereceu.

Naquela época, Basílio 3º, pai de Ivan 4º, o Terrível, governava o Estado russo. Sob seu comando, o país expandiu significativamente as fronteiras: na década de 1510, Pskov e Smolensk foram anexadas e, em 1521, o Principado de Riazan.

Em sua luta para centralizar o poder, Basílio 3º não tolerou resistência dos boiardos ou da Igreja. Assim, em 1521, o Metropolita Varlaam de Moscou e de toda a Rus, que havia despertado a insatisfação do governante, foi exilado em um mosteiro distante.

Naquele mesmo ano, começou a guerra contra o Canato de Kazan. Em abril, Sahib Giray depôs o governante pró-Moscou, com o apoio total da população de Kazan, e massacrou o destacamento russo. Ao ascender ao trono, ele então declarou guerra a Basílio 3º.

O seu irmão mais velho — o cã da Crimeia, Mehmed 1º Giray — deu apoio a Shah Ali e invadiu o território russo com um grande exército no verão seguinte. Enquanto os espanhóis tomavam Tenochtitlán de assalto, as tropas da Crimeia devastavam os arredores de Moscou. Somente quando Basílio 3º se comprometeu a pagar tributo regular que Mehmed 1º Giray retirou suas tropas da capital.

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Durante o Mioceno, o Paratétis abrigava uma enorme diversidade de vida. Golfinhos primitivos, baleias, focas, sirênios, tartarugas-marinhas, grandes peixes e inúmeros tubarões nadavam em suas águas. Segundo explica o site Snob, sedimentos de regiões de Krasnodar e de Stavropol preservaram abundantes fósseis dessa fauna, permitindo aos cientistas reconstruir como era esse mundo subaquático desaparecido.

Entre os grandes predadores, havia espécies de tubarões enormes. Paleontólogos identificaram restos de grandes lamniformes, ancestrais e parentes dos modernos tubarões-brancos e tubarões-mako, que ocupavam o topo da cadeia alimentar.

Ao mesmo tempo, em outros mares quentes do planeta, vivia o lendário megalodonte (Otodus megalodon), o maior tubarão conhecido pela ciência — era capaz de ultrapassar os 15 metros de comprimento. Como tal espécie tinha uma distribuição quase mundial durante o Mioceno e o Plioceno, os pesquisadores consideram possível que ela também tenha habitado as águas do Paratétis.

Ao longo de milhões de anos, movimentos tectônicos e mudanças climáticas fragmentaram o Paratétis. Desse imenso mar emergiram, entre outros, o Mar Negro, o Mar Cáspio e o Mar de Aral, enquanto grandes extensões do antigo leito marinho se elevaram formando as planícies do sul da Rússia.

Hoje, os fósseis encontrados nessas regiões permitem imaginar uma paisagem totalmente diferente da atual: um mar tropical onde cetáceos e tubarões gigantes dominavam um ecossistema que desapareceu há milhões de anos, mas cujo legado permanece oculto sob os sedimentos do sul da Eurásia.

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Embora a sua presença em alguns países europeus tenha sido reduzida desde 2022, o Ka-32 continua desempenhando um papel de destaque em diversos serviços de emergência.

1. Coreia do Sul

A Coreia do Sul é a maior compradora estrangeira de Ka-32. O Serviço Florestal, a Guarda Costeira, departamentos de bombeiros e outras agências públicas mantêm uma frota significativa dedicada ao combate a incêndios e operações de resgate. Imagens e registros de voo de 2026 confirmam que essas aeronaves continuam operando regularmente durante a temporada de queimadas.

2. China

A China utiliza o Ka-32 em agências governamentais e empresas de aviação especializadas. O Ministério de Gestão de Emergências e diversas operadoras regionais o empregam para combater incêndios florestais e industriais, bem como para realizar missões de resgate e transporte de carga. Há, inclusive, registros recentes de voos operacionais em 2026.

3. Turquia

A Turquia mantém vários Ka-32 dedicados ao combate a incêndios florestais, sobretudo durante os meses de verão, quando o risco de grandes queimadas aumenta no litoral do Mediterrâneo. Sua alta capacidade de transporte de água e precisão de lançamento tornaram este modelo um recurso valioso para as autoridades turcas.

4. Sérvia

A Unidade de Helicópteros da Polícia Sérvia opera modelos Ka-32A11BC especificamente equipados para combater incêndios florestais e realizar missões de proteção civil. Embora seja uma frota pequena, suas aeronaves constituem um dos principais recursos pesados ​​do país para esse tipo de emergência.

5. Suíça

Na Suíça, as empresas Heliswiss e Helog continuam operando variantes do Ka-32 para trabalhos aéreos de alta precisão, incluindo o combate a queimadas em áreas alpinas e o transporte de cargas pesadas utilizando lingas. As características de relevo únicas do país tornaram o projeto coaxial do Kamov particularmente eficaz.

Um gigante desaparecendo da Europa

Até alguns anos atrás, Espanha e Portugal estavam entre os principais usuários europeus do Ka-32, mas a situação mudou radicalmente. Portugal parou de usar tais aeronaves em 2024, enquanto a Espanha mantém sua frota em solo devido à impossibilidade de obter peças de reposição certificadas e suporte técnico para mantê-las em operação.

Nota: As fontes utilizadas para esta matéria foram o Ministério para a Transição Ecológica e o Desafio Demográfico da Espanha (MITECO), Planespotters.net, HandWiki, Marefa (Kamov Ka-32) e informações técnicas e operacionais publicadas por organizações e operadores aeronáuticos especializados sobre o uso do helicóptero Kamov Ka-32 no combate a incêndios florestais.

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Na Rússia Antiga, do século 15 ao 18, existia uma categoria especial de funcionários eleitos – os ‘tselovalniki’ (‘beija-cruz’, em tradução livre; termo oriundo da palavra ‘tselovat’, ou ‘beijar’). Eles receberam esse nome devido à cerimônia de juramento: ao assumir o cargo, a pessoa fazia um juramento na cruz e a beijava como sinal de sinceridade. Na cultura da época, isso era considerado uma garantia máxima de honestidade: os ‘tselovalniki’ eram tratados com confiança, afinal, eles haviam feito uma promessa perante Deus.

Primeiras menções em leis e crônicas

As primeiras referências aos ‘tselovalniki’ são encontradas no ‘Sudebnik’ – o principal código de leis — de 1497. Nele, esses indivíduos são descritos como participantes de audiências judiciais conduzidas pelos governadores do príncipe. Uma crônica de 1508 relata que o grão-príncipe, desejando evitar injustiças, ordenou aos ‘tiuns’ (isto é, aos juízes) que ouvissem os casos juntamente com os ‘tselovalniki’ – quatro pessoas por mês. Assim, eles foram originalmente concebidos como representantes do povo, encarregados de garantir a integridade dos funcionários do príncipe.

Na primeira metade do século 15, as cidades e os distritos rurais receberam o direito de eleger os ‘tselovalniki’ para ajudar no combate ao banditismo. Após a reforma do governo local de 1555, suas responsabilidades se ampliaram significativamente. Em muitos lugares, eles até substituíram os governadores principescos e se tornaram autoridades locais de pleno direito. Por seus serviços, recebiam um pequeno estipêndio de seus eleitores.

O que exatamente faziam os ‘tselovalniki’?

Suas funções eram bem diversas: coletar impostos, taxas e outras receitas do Estado; participar de audiências judiciais e garantir a justiça das sentenças; e manter a ordem pública, incluindo a captura de ladrões e bandidos. Dependendo de sua área, assumiam diferentes funções. Os ‘gubníe tselovalniki’ ajudavam a combater o banditismo e eram selecionados entre os camponeses ricos capazes de assumir responsabilidades. Os ‘tselovalniki’ de zemstvo trabalhavam ao lado dos anciãos do distrito (representantes do povo), supervisionando a administração geral e os tribunais locais. Os fiscais alfandegários (também ‘tselovalniki’) coletavam os impostos comerciais. Os fiscais de taverna (‘tselovalniki’) vendiam bebidas alcoólicas nas tavernas e fiscalizavam a venda de álcool; ao tomarem posse, juravam nunca diluir a vodca.

O período de serviço era geralmente de um ano e o trabalho podia ser árduo; era considerado um dever cívico e era mal remunerado ou não remunerado. Recusar o cargo era quase impossível – fazê-lo era considerado um crime contra o Estado. A responsabilidade era enorme: as autoridades exigiam que as quantias arrecadadas não fossem inferiores às do ano anterior – e, de preferência, superiores. Se um ‘tselovalnik’ não atingisse a meta exigida, a diferença era cobrada dele mesmo. Às vezes, batiam em suas pernas com varas até que ele “descobrisse” uma maneira de conseguir o dinheiro.

No entanto, os ‘tselovalniki’ também encontravam certas vantagens em sua posição. Para os camponeses, era uma maneira de se livrar de obrigações mais onerosas (como o serviço militar obrigatório). Para os comerciantes, era uma oportunidade de adular o tsar e obter uma carta régia que lhes concedesse privilégios comerciais (isenção de mais impostos). Eles corriam esse risco em busca de lucro futuro e proximidade com o poder.

No século 15, a autonomia dos ‘tselovalniki’ foi gradualmente diminuindo. Nesse período, passaram a atuar sob a autoridade dos ‘voevodi’ (equivalentes a um prefeito ou governador), que eram nomeados pelo tsar.

As reformas de Pedro 1º, no início do século 18, deram o golpe final na profissão. Apenas os ‘tselovalniki’ das tavernas permaneceram, mas mesmo estes foram logo substituídos por pessoas contratadas pelos comerciantes. O nome, porém, seguiu o mesmo: na segunda metade do século 19 e início do século 20, os vendedores de vinho ainda eram chamados de ‘tselovalnik’ .

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A maioria dos estudantes internacionais de russo enfrenta dificuldades ao passar das letras de forma para a escrita cursiva. No entanto, a leitura da letra de mão é uma habilidade que pode ser desenvolvida em poucas semanas de prática constante, afirma Polina Antonova, professora de russo como língua estrangeira no Instituto Púchkin.

Enquanto as letras impressas têm formas bem definidas, na escrita cursiva russa elas se ligam umas às outras e muitas vezes diferem bastante da aparência a que os estudantes estão acostumados. As maiores dificuldades costumam aparecer com as letras м, и, ш, щ e л, formadas por elementos muito semelhantes entre si. Também geram confusão as letras т, п, г, н, que têm grafias parecidas.

Por exemplo, a palavra “лишишь” pode parecer apenas uma sequência de curvas idênticas quando escrita à mão. Já “потом”, pode ser facilmente confundida com “нотом” ou “мотом”.

Para aprender a ler a letra cursiva russa com segurança, vale seguir algumas recomendações:

1. Aprenda as letras cursivas. Imprima uma tabela com o alfabeto russo em letra de mão e passe dias praticando a escrita de cada letra. Enquanto sua mão não memorizar a forma como elas se unem, será mais difícil para seus olhos reconhecê-las durante a leitura (confira a tabela em nosso site).

2. Treine com palavras parecidas. Escreva à mão palavras que contenham elementos repetidos, como: лилии, шины, машина e лишишь. Tente lê-las prestando atenção não apenas às letras isoladas, mas também ao contexto da palavra como um todo.

3. Leia usando um guia para leitura (régua de foco). Cubra quase toda a linha, deixando visível somente uma palavra. Compare cada letra com as do alfabeto impresso e observe os detalhes característicos da escrita cursiva, como o pequeno laço na parte superior das letras в e б, ou o traço descendente das letras у, з, д e р.

4. Pratique com textos reais. Comece por textos manuscritos curtos, como receitas, cartões-postais etc. Depois, passe gradualmente para textos mais longos e complexos.

5. Escreva você mesmo. Uma das maneiras mais eficazes de aprender a ler a letra cursiva é escrevendo à mão regularmente. Isso ajuda a memorizar melhor o formato das letras e a forma como elas se conectam.

A regra mais importante: não tente ler letra por letra. Leia a palavra inteira. A escrita cursiva russa depende muito do contexto. Com prática regular, em poucas semanas você perceberá que consegue ler textos manuscritos com muito mais facilidade e confiança.

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A expressão “зайти на огонек” (“zaití na ogoniók, ou “entrar/passar por causa da luzinha/luz fraca”) tem origem em um curioso costume urbano do século 19, em que velas acesas nas janelas serviam não apenas para iluminar a casa, mas também como um convite para visitantes.

Tatiana Kuzmínskaia, irmã mais nova da esposa de Lev Tolstói, descreveu essa tradição em seu livro “Minha Vida em Casa e em Iásnaia Poliana”, onde relembrou a família de seus pais em Tula:

“Meu avô era um ótimo anfitrião; adorava receber visitas e, além de jantares formais e bailes, também recebia as pessoas informalmente que, como se dizia, “passavam por causa da luzinha”. Candelabros altos com velas de cera acesas eram colocados nas janelas voltadas para a rua; isso sinalizava aos conhecidos que os donos estavam em casa e prontos para receber quem quisesse visitá-los.”

Essa forma de convidar amigos era tão comum que, ao entardecer, um criado era enviado para descobrir quais conhecidos haviam acendido velas. Kuzmínskaia também contou uma anedota sobre sua mãe:

“(…) quando não havia baile ou concerto programado na cidade — algo que, é claro, era sabido com antecedência — então, segundo minha mãe, eles enviavam o jovem cossaco Petka para ver quais amigos haviam acendido velas. Petka, vestido com um casaco de pele de carneiro e botas de feltro, corria até as casas dos Kazarinov, dos Mínin e de outros, e voltava relatando quais casas tinham velas.”

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Em meados do século 17, a Igreja Ortodoxa Russa era liderada pelo Patriarca Nikon (também grafado como Nicônio em português). Ele vinha de origem camponesa, mas, graças à sua astúcia e energia, tornou-se o líder da Igreja e o conselheiro mais próximo do tsar Aleksêi Mikhailovitch.

Nikon iniciou reformas abrangentes e em grande escala: ele queria alinhar os ritos litúrgicos russos com os modelos gregos, que considerava mais antigos e corretos. Estas reformas levaram mais tarde a um cisma – alguns fiéis (Velhos Crentes) se recusaram a aceitar as mudanças.

Um dos episódios mais brutais da reforma foi a campanha da Nikon contra os chamados ícones “friaj”. Nessa época, a arte da Europa Ocidental estava chegando à Rússia e alguns pintores de ícones começaram a retratar santos em um estilo mais realista e natural – semelhante à arte italiana. Tais ícones eram chamados de ‘friajinskie’ (da palavra ‘friajin’ – um apelido arcaico para estrangeiros vindos do sul da Europa, especialmente italianos). Mas o que mais perturbou Nikon foi que nobres e patronos ricos posavam para os pintores e seus rostos eram usados para retratar os santos. O patriarca considerava uma blasfêmia a ideia de transformar uma imagem sagrada em um retrato secular, profano.

No verão de 1654, Nikon ordenou que todos os ícones pintados nesse estilo “herético” fossem confiscados. Eles foram recolhidos das casas de boiardos nobres e de cidadãos comuns. Um arquidiácono sírio, Paulo de Aleppo, que viajava pela Rússia na época, testemunhou esses acontecimentos e deixou relatos em detalhes.

De acordo com seu testemunho, Nikon participou pessoalmente da represália contra os ícones. Ele arrancava os olhos dos santos retratados com as próprias mãos. Em seguida, ordenava aos “streltsi” (guardas armados) do tsar que carregassem essas placas desfiguradas pelas ruas de Moscou. Arautos anunciavam um decreto, alertando que qualquer pessoa que pintasse tais ícones ou os mantivesse seria punida. Com essa atitude, Nikon queria não apenas destruir o que considerava uma heresia, mas também intimidar publicamente o povo.

Segundo Paulo de Aleppo, Nikon quebrou muitos desses ícones em pedaços e os atirou ao fogo. A fúria do patriarca impressionou profundamente o tsar Aleksêi Mikhailovitch. Ele interveio e ordenou que esses ícones não fossem queimados, mas sim enterrados, como era costume com relíquias desgastadas e irrecuperáveis. Além disso, alguns ícones não foram completamente destruídos; a camada superficial de tinta foi somente raspada e novas faces foram pintadas por cima – desta vez, em estrita conformidade com os cânones bizantinos.

O veredito final sobre os ícones “friaj” foi proferido em um concílio da Igreja em 1656, que passou a excomungar oficialmente qualquer pessoa que, dali em diante, pintasse ou possuísse ícones no estilo “ocidental”. As obras que ainda restavam foram declaradas heréticas e sujeitas à destruição.

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1. Aprecie a vista do Rio Volga

O melhor ponto de observação para o principal rio da Rússia é o Cais Stepan Razin. Um passeio tranquilo ao longo dele leva cerca de 20 a 30 minutos. Pegue um café para viagem, admire a margem oposta com suas igrejas antigas, caminhe até a histórica Ponte Velha do Volga e pare no Jardim da Cidade, de onde partem regularmente passeios de barco.

2. Visite o palácio do tsar

Tver fica bem entre Moscou e São Petersburgo, motivo pelo qual os viajantes dos séculos passados ​​costumavam pernoitar na cidade. E os imperadores não eram exceção. Catarina, a Grande, ordenou a construção de um “palácio de viagem” para sua própria conveniência.

Mais tarde, o edifício barroco foi reconstruído no estilo neoclássico e, no século 19, tornou-se a residência da irmã do imperador Alexandre 1º. Hoje em dia, abriga a Galeria de Arte de Tver, considerada uma das melhores coleções de arte regionais da Rússia.

3. Passeie pela principal rua de pedestres

Músicos de rua, lojas de souvenires, cafés, bares e restaurantes – tudo isso pode ser encontrado na Rua Trekhsviatskaia. Esta é também uma das ruas mais antigas da cidade, lar da maioria dos monumentos arquitetônicos dos séculos 18 e 19. Um bonde antigo, instalado ali como objeto de arte e ponto de informações turísticas, serve como lembrança de que esses veículos já circularam por essa mesma rua. Além disso, essa via cruza o Boulevard Radischev, cuja faixa central oferece um calçadão arborizado e agradável para caminhadas.

4. Delicie-se com iguarias do Volga

A cena gastronômica de Tver  surpreende com sua culinária tradicional reinventada com toques modernos, abundância de peixe fresco e cerveja artesanal — como a famosa cervejaria local ‘Afanasi’. Para uma experiência gastronômica autêntica, visite o ‘Levels’, o ‘Beton’, o ‘Pro Myaso i Rybu’ ou o ‘Manilov’. Recomendamos escolher seu restaurante com base nas avaliações de outros viajantes.

Além do peixe, outra especialidade local é o croquete Pojárski. Originário da cidade vizinha de Torjok, era muito elogiado por Aleksandr Púchkin e desde então se tornou o símbolo gastronômico da região de Tver.

5. Viaje de volta no tempo

Na virada do século 19 para o 20, os industrialistas Morozov construíram suas fábricas nos arredores de Tver, juntamente com uma cidade inteira com infraestrutura planejada para os trabalhadores. Havia prédios residenciais, um hospital e até um teatro. Hoje, os edifícios estão abandonados, mas as fachadas em estilo art nouveau ainda impressionam pela beleza.

Se a estética industrial não lhe agradar, visite o Museu da Vida em Tver. Esta propriedade histórica da cidade oferece um vislumbre de como os nobres e comerciantes russos viviam no século 19.

Como chegar a Tver saindo de Moscou:

• De trem: da Estação Leningradsky (trens de alta velocidade como ‘Lastochka’, ‘Sapsan’ ou ‘Aurora’ levam cerca de 1 a 1,5 hora; trens comuns levam de 2 a 3 horas)
• De carro: pela rodovia com pedágios M-11 ‘Neva’ (cerca de 2 horas)
• De ônibus: partindo da rodoviária ‘Severnye Vorota’, ou ‘Portão Norte’ (aproximadamente 2 horas)

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1. Casa de madeira em um terreno de datcha, região de Moscou.

2. Garota colhendo vegetais em uma horta, região de Leningrado.

3. Larissa Kasaeva, da remota vila montanhosa de Dunta, nas montanhas da Ossétia do Norte. Kasaeva faz queijo caseiro com leite de vaca e de cabra, usando receitas tradicionais transmitidas pelos queijeiros ossetas do desfiladeiro de Trusovskoie.

4. Campo de papoulas na vila de Klinovka, na Crimeia.

5. O verão no campo é inimaginável sem gatos passeando ao longo da cerca.

6. Jovem moradora de uma datcha na região de Novosibirsk.

7. Casa na Carélia.

8. Festival folclórico tradicional na vila de Kukuchka, na região de Perm.

9. Pescaria em um rio.

10. Nascer do sol na margem de um lago.

11. Chachlik – carne grelhada no espeto – é o prato perfeito para o verão na datcha.

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Neste fim de semana, o projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” traz gratuitamente ao canal do CPC-UMES no YouTube o longa-metragem “Michurin”, do diretor Aleksandr Dovzhenko.

No fim do século 19, rumores sobre os incríveis feitos do pesquisador Michurin se espalham não só pela Rússia, mas além de suas fronteiras. Ele recebe ofertas tentadoras para ir embora, mas, obstinado por seu trabalho, recusa-se e continua em sua terra natal, onde precisa superar a desconfiança dos colegas, a indiferença das autoridades e a falta de dinheiro.

“Michurin” ficará disponível no canal do CPC-UMES no YouTube a partir das 19h desta sexta-feira (31) até as 19h de segunda-feira (3). 

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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Vladímir Makôvski foi um dos grandes mestres da pintura de gênero na Rússia. A partir dos anos 1870, porém, suas obras passaram a refletir cada vez mais as profundas transformações sociais do país. Tanto é que os acontecimentos de uma manhã de inverno de 1905 o levaram a criar não apenas uma pintura histórica, mas uma espécie de reportagem artística sobre a tragédia.

Testemunha da tragédia

No domingo de 9 de janeiro de 1905, milhares de operários, acompanhados de suas famílias, partiram em direção ao Palácio de Inverno. A marcha pacífica, organizada pelo padre Gueórgui Gapón, tinha como objetivo entregar pessoalmente ao tsar Nicolau 2º uma petição assinada por trabalhadores e moradores da cidade.

O documento exigia melhores condições de trabalho, aumento dos salários, a implantação da jornada de oito horas e uma série de reformas políticas. Muitos acreditavam que o tsar desconhecia a difícil situação do povo e que, ao saber, atenderia às reivindicações. A petição terminava com um apelo dramático: “Se não atender ao nosso apelo, morreremos aqui, nesta praça, diante do seu palácio. Não temos mais para onde ir. Restam-nos apenas dois caminhos: a liberdade e a felicidade ou a sepultura”.

Naquele dia, Nicolau 2º não estava no Palácio de Inverno. Ainda assim, as tropas receberam ordens para impedir que os manifestantes chegassem ao centro da cidade. Nos acessos ao palácio, colunas de infantaria, cavalaria e cossacos bloquearam a passagem. Quando a multidão se recusou a dispersar, os soldados abriram fogo e a cavalaria avançou contra os manifestantes. Entre eles havia muitas pessoas desarmadas, mulheres, crianças e idosos, que carregavam ícones, estandartes religiosos e retratos do imperador. Na tragédia que ficou conhecida na história russa como Domingo Sangrento, morreram, segundo diferentes estimativas, várias centenas de pessoas, e outras centenas ficaram feridas.

Tudo isso aconteceu diante dos olhos de estudantes e professores da Academia Imperial de Artes. Entre as testemunhas da tragédia estava também seu reitor, Vladímir Makôvski.

Reportagem in loco

Makôvski decidiu documentar a tragédia e quase imediatamente começou a trabalhar na pintura. Na obra, procurou registrar tudo o que viu: o horror, o desespero e o choque das pessoas, uma mãe protegendo o filho, corpos espalhados pelo chão e estandartes religiosos.

O artista retratou muitos dos personagens usando como modelos amigos e colegas. Para a figura do estudante, posou o pintor Nikolai Kiseliov, enquanto a mulher ao seu lado foi retratada a partir de uma modelo que trabalhava na Academia de Artes.

Makôvski dedicou especial atenção à figura central da composição. Na primeira versão, tratava-se de um jovem operário rasgando a própria camisa e expondo o peito às balas. Mais tarde, o artista abandonou essa ideia e substituiu o personagem por um homem idoso vestindo um casaco com gola de pele.

A pintura ficou pronta dois anos depois. Mesmo assim, quase ninguém soube de sua existência. A posição de Makôvski exigia cautela: como Conselheiro de Estado, professor e reitor da Academia de Artes, ele não podia entrar em confronto aberto com as autoridades, que, obviamente, não apoiariam tal obra. Por isso, mostrava o quadro apenas aos amigos mais próximos. Nas palavras do pintor Iákov Minchenkov, fazia isso “com receio de que os rumores sobre ela se espalhassem antes do tempo”.

O público conheceu a pintura apenas após a morte de Makôvski. A obra “9 de janeiro de 1905 na Ilha Vassílievski” foi exibida pela primeira vez em 1922, em uma exposição da Sociedade de Exposições Itinerantes de Artistas Russos.

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Essa expressão chegou à linguagem cotidiana a partir do eslavo eclesiástico.

Durante a Divina Liturgia (Eucaristia no rito bizantino), um sacerdote celebra os santos, os falecidos e os membros vivos da Igreja – o patriarca, os primazes das igrejas locais, os bispos e os cristãos ortodoxos – na esperança da ressurreição e da vida eterna.

Nesse momento, o coro responde: “…e por todos e tudo”. Curiosamente, no eslavo eclesiástico, ‘vsekh’ e ‘vsia’ são formas do mesmo pronome, mas ‘vsekh’ é masculino, enquanto ‘vsia’ é feminino.

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Conheça o alfabeto russo

O alfabeto russo tem 33 letras. Para cada letra, assim como em um livro de alfabeto infantil, escolhemos uma palavra que começa com ela.

Também publicamos vários abecedários temáticos para ajudá-los a memorizar não somente as letras, mas também pratos típicos russos, cidades e outros pontos turísticos, personalidades famosas e animais.

Pronuncie as palavras em voz alta

Muitas vezes é difícil aprender certas combinações de letras ou dominar a pronúncia do “Ы” russo. Acreditamos que será muito mais fácil se você puder visualizar sobre o que estamos falando e repetir as palavras junto com o nosso narrador.

Nossos designers criam regularmente novos dicionários visuais com listas de palavras organizadas por tópico.

Revise palavras que você já conhece

Descobrimos que várias palavras russas foram incorporadas a outros idiomas ao redor do mundo. Não se trata somente de “vodca”, “balalaica” ou “matriochka”, mas também de conceitos e fenômenos inesperados. Você nem pode imaginar quantas palavras russas já conhece!

Saiba mais sobre tais palavras aqui e aprenda sobre sua história.

Aprenda expressões idiomáticas

Os russos adoram “krasnoie slovtso” (“uma frase inteligente”), ou seja, se expressar com elegância por meio de metáforas e eufemismos. É por isso que o russo está repleto de expressões idiomáticas e jogos de palavras que, quando traduzidos literalmente, parecem não fazer sentido algum.

Vamos explicar o que esses dizeres realmente significam.

Descubra as experiências de estudantes internacionais

Atualmente, cerca de 400 mil alunos estrangeiros estão estudando em universidades na Rússia e, ao mesmo tempo, aprendendo o idioma. Entrevistamos dezenas de estudantes para descobrir o que eles acham mais difícil no russo, suas palavras favoritas e quais dicas ou anedotas engraçadas eles podem compartilhar.

Confira aqui as nossas entrevistas em vídeo e conheça as experiências de alguns alunos.

Você também pode aprender gramática e gírias atuais com a nossa professora Tania.Em seus vídeos e posts, ela explica regras gramaticais, ensina vocabulário e expressões da internet, e apresenta aspectos únicos da cultura russa.

Cante em russo conosco

Você provavelmente já conhece as melodias de algumas músicas russas. Mas sabe sobre o que falam as letras? Reunimos algumas das músicas mais populares com suas traduções para que você possa aprender mais sobre a cultura russa — e cantar junto com a gente!

Participe do nosso karaokê improvisado aqui.

Faça nosso curso de russo on-line gratuito para iniciantes

Além de tudo que já foi dito, também lançamos um curso gratuito de russo especialmente para nossos leitores mais fiéis. É totalmente de graça, sem pegadinhas, e você pode fazer no seu próprio ritmo. Ao completar as 21 unidades atualmente disponíveis, você alcançará com confiança o nível A1 e será capaz de entender o russo falado, além de ler e escrever no idioma. Inscreva-se agora e comece a aprender russo conosco!

P.S.: O nível A2 já está a caminho. Fique ligado!

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Eles representam até 40% da taiga e de todas as florestas da Rússia.

Aqui estão alguns fatos interessantes sobre o larício:

1. Pertence à família dos pinheiros, mas possui agulhas macias. Ela perde as agulhas no inverno – por isso, em russo, é conhecida como ‘лиственница’ (de ‘листва’ – folhagem), porque se comporta como uma árvore caducifólia.

2. Pode viver até 400 anos! Possui um tronco incrivelmente resistente, que também é muito usado na construção.

3. Cresce rápido e é altamente resistente ao gelo. Na verdade, pode suportar temperaturas extremamente baixas.

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1. Geleia de cenoura

Você não precisa esperar o verão para fazer geleia de cenoura. Antigamente, ela era preparada no outono como um aporte para o inverno. Também era feita na primavera, quando as adegas eram esvaziadas de tudo que ocupava espaço extra para se preparar para a nova colheita. Originalmente, era preparada com mel, porém, com o tempo, o açúcar o substituiu. O livro de receitas de Elena Molokhovets contém diversas receitas para essa sobremesa. A mais simples e popular é feita com suco e raspas de limão.

Como fazer: Descasque e corte 1 quilo de cenouras em rodelas ou tiras. Cozinhe em água até ficarem macias. Faça uma calda com 500 gramas de açúcar, despeje sobre as cenouras e refogue até o líquido ficar transparente. Em seguida, adicione suco de limão e raspas de limão.

2. Geleia de abóbora

A abóbora não é usada apenas para fazer panquecas, sopas e mingaus, mas também é ótima para sobremesas.

Como fazer: Descasque e corte 1 quilo de abóbora em pedaços pequenos, adicione as raspas de um limão e cubra com 800 gramas de açúcar. Em seguida, deixe em infusão. Para preparar a calda, adicione limão (ou maçãs, se desejar) e cozinhe em fogo baixo até que a abóbora esteja macia. Para um sabor mais picante e aromático, você pode adicionar cardamomo, cravo e canela.

3. Geleia de pepino

Suzdal é famosa por esta geleia. Pepinos são cultivados há tempos nesta cidade antiga e histórica, e os moradores aprenderam a usá-los não apenas em saladas e limonadas, mas também em pratos doces. Para esta geleia, certifique-se de escolher variedades doces – as amargas não funcionarão. O resultado é uma sobremesa com sabor incomum e uma incrível cor verde escura. Poderia até ser confundida com a geleia favorita de Aleksandr Púchkin – a geleia de groselha.

Como fazer: Descasque 1 quilo de pepinos, retire as sementes, corte-os em cubos pequenos, cubra com açúcar e espere até que liberem seu suco. Em seguida, leve para ferver em fogo médio e cozinhe em fogo baixo por 20 minutos, até ficarem macios. Depois, você pode adicionar suco de limão, se desejar, e cozinhar por mais 15 a 20 minutos, até que os pepinos fiquem translúcidos.

4. Geleia de rabanete

A receita mais comum para uma sobremesa barata e saborosa usando este tubérculo leva rabanete seco e moído, que é cozido em fogo brando com melaço ou mel e especiarias. Após o longo cozimento, o resultado é uma iguaria espessa conhecida como “maziunia” (uma pasta grossa). No entanto, também existe uma receita clássica de geleia de rabanete.

Como fazer: rale o rabanete, esprema o suco e despeje água de flor de laranjeira sobre a mistura resultante. Deixe em infusão por vários dias até que o rabanete adquira um agradável aroma de laranja. Em seguida, cozinhe em fogo brando com calda de açúcar até ficar macio e tenro.

5. Geleia de ruibarbo

O ruibarbo é usado para fazer compotas, kissels e até a sopa borsch. Por que não usá-lo também para preparar geleia? Ela pode ser feita com os talos verde-rosados ​​que se assemelham ao aipo, e o resultado é uma sobremesa refrescante com um leve toque de acidez.

Como fazer: Descasque 1 quilos de talos de ruibarbo e corte-os em pedacinhos. Adicione 1 quilo de açúcar, misture e deixe descansar por algumas horas até que os talos de ruibarbo liberem seu suco. Em seguida, leve ao fogo até ferver, retire a espuma que se formar e deixe esfriar por completo. Depois, leve novamente ao fogo até ferver e deixe esfriar.

Também é possível fazer geleia de ruibarbo em “cinco minutos”: leve ao fogo até ferver duas vezes, retirando a espuma, e reduza a temperatura para cozinhar em fogo baixo por cinco a sete minutos de cada vez.

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O arquiteto foi um escocês chamado Charles Cameron (a Galeria Cameron também leva o seu nome). Construir essas pirâmides no estilo do Antigo Egito estava na moda entre os monarcas europeus e os nobres ricos no século 18.

Na época de Catarina, a pirâmide abrigava parte de sua coleção de itens antigos – urnas e vasos de mármore, entre outras coisas. Ali perto também foram enterrados os seus queridos galgos italianos. Os restauradores recriaram, inclusive, as lápides que foram perdidas durante a Segunda Guerra Mundial para Sir Tom Anderson, Lady e Zemira.

No túmulo de Zemira, um comovente epitáfio que havia sido escrito pelo então embaixador francês Louis-Philippe de Ségur também passou por restauração.

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1. БОЛЬШОЙ ГАТЧИНСКИЙ ДВОРЕЦ/BOLCHÔI GÁTCHINSKI DVORÉTS

Palácio de Gátchina

Construído na segunda metade do século 18, este palácio foi um presente de Catarina, a Grande, ao seu queridinho, Grigóri Orlov. Mais tarde, serviu como residência de campo para os governantes russos e o imperador Paulo 1º tinha um carinho especial pela construção. Hoje em dia, abriga um museu e é frequentemente usado como cenário de filmagens.

2. КРЕПОСТЬ ОРЕШЕК/KRÉPOST ORÉCHEK

Fortaleza de Orechek

Localizada na Ilha de Orekhov, na nascente do Rio Neva, a Fortaleza de Orechek também é conhecida como Fortaleza de Shlisselburg. Foi fundada pelo povo de Nôvgorod em 1323; contudo, durante a maior parte do século 17, pertenceu aos suecos, até ser reconquistada por Pedro 1º em 1702. Por muito tempo, a fortaleza foi usada como prisão. Em 1764, o tsar Ivan 6º, que havia sido deposto ainda criança, foi assassinado ali.

3. ВЫБОРГСКИЙ ЗАМОК/VÍBORGSKI ZÁMOK

Castelo de Viborg

Esta é a única fortaleza em estilo europeu ocidental totalmente preservada na Rússia. O castelo foi fundado pelos suecos em 1293. Durante séculos, serviu como seu principal posto avançado no Báltico Oriental e foi uma pedra no sapato dos russos. Foi somente em 1710, durante a Grande Guerra do Norte, que foi conquistado pelo exército de Pedro, o Grande.

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1. Bem Vindo, ou Entrada Proibida (1964)

O protagonista, chamado Kostya, é expulso do acampamento de verão por atravessar um rio a nado, violando as regras. Mas ele não quer voltar para casa e fica só imaginando como sua avó reagirá; é então que tem a ideia de ficar secretamente no acampamento. O Dia dos Pais está se aproximando, quando os parentes farão uma visita e a avó de Kostya também planeja ir para lá. Agora será a vez de seus amigos salvarem sua pele.

Neste filme em preto e branco sobre as férias escolares, o rigoroso camarada Dynin, que segue rigorosamente as regras, vê-se impotente face à engenhosidade dos seus alunos.

2. A Prisioneira do Cáucaso (1966)

Um homem chamado Shurik viaja para o Cáucaso para estudar os costumes locais e as tradições folclóricas. Ele acaba se envolvendo em um ritual de rapto de noiva, sem saber que Nina — uma jovem que visita o tio durante as festas de fim de ano — foi “vendida” ao noivo em troca de um rebanho de ovelhas e uma geladeira finlandesa.

Ao perceber a situação, o protagonista decide resgatá-la, mas Nina também não é de se deixar abater. Juntos, eles armam para que o infeliz sequestrador seja “punido de acordo com a lei da montanha”.

3. Braço de Diamante (1969)

O protagonista, Semyon Semyonich Gorbunkov, embarca em sua primeira viagem ao exterior de navio, mas acaba voltando com o braço engessado. Por uma reviravolta do destino, ele se encontra no lugar errado na hora errada. Enquanto caminha pela cidade, Gorbunkov cai e perde a consciência. Ao recobrar os sentidos, vê joias escondidas sob o gesso. Agora, ele precisa ajudar a polícia a desmascarar os criminosos.

4. As Inacreditáveis Aventuras de Italianos na Rússia (1974)

Seis italianos chegam a Leningrado (atual São Petersburgo) disfarçados de turistas para encontrar um tesouro antigo. O tesouro estaria enterrado “sob um leão, a cem passos de onde deveria haver uma fonte” – uma descrição nada precisa em uma cidade há estátuas de leões por toda parte e não faltam fontes. Acontece que o guia que acompanha os italianos é, na verdade, um capitão da polícia e ele está o tempo todo ciente do plano deles.

Esta comédia ítalo-soviética, cheia de perseguições, uma fuga espetacular de um leão pelas ruas de Leningrado ao amanhecer e uma declaração de amor romântica nos degraus de um avião, é o filme perfeito para as férias.

5. Amor e Pombos (1985)

Nesta comédia, um romance de férias traz novos ares a uma família. Um aldeão, chamado Vasily, ganha uma viagem de recuperação para um balneário no Mar Negro após sofrer um acidente de trabalho. Sua esposa e três filhos ficam à sua espera em casa, na aldeia — assim como suas companheiras pombas.

No balneário, o protagonista começa um caso extraconjugal e não mais volta para casa. Porém, Vasily não gosta da vida na cidade: “de alguma forma, a embriaguez o deixou desorientado”, explica, e decide voltar para sua família. Mas não é tão fácil assim. O filho mais velho ameaça matá-lo, e sua esposa diz que irá torcer o pescoço de suas amadas pombas.

Todas as obras acima podem ser vistas de graça (com legendas em inglês) no nosso catálogo de filmes.

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Construído em 1986 para o Ministério da Pesca soviético, este submersível tripulado pertencia à segunda geração de submarinos científicos desenvolvidos pela URSS. Podia descer a uma profundidade de 540 metros e transportar até três tripulantes em missões de, no máximo, seis horas.

O ‘Omar’ foi concebido como uma verdadeira ferramenta multifuncional para a exploração submarina. Suas missões variavam desde o estudo de cardumes de peixes, crustáceos e moluscos até a observação direta do fundo do oceano e a busca por recursos minerais em águas profundas.

Também era capaz de inspecionar oleodutos, plataformas de petróleo e cabos submarinos, recuperar objetos submersos usando um braço robótico e fazer fotografias e filmagens debaixo d’água. Foi, ainda, usado para arqueologia subaquática e pesquisa ambiental — algo bastante incomum para um minissubmarino daquela época.

Durante a década de 1980, operou nos mares de Okhotsk, do Japão e da China Meridional, trabalhando a partir de navios de pesquisa soviéticos.

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1. “Где находится вход в музей?” [“Gde nakhôditsia vkhod v muzéi?”] – “Onde fica a entrada do museu?”

Lembre-se de que grandes museus costumam ter várias entradas – pergunte pela principal.

2. “Где купить билеты?” [“Gde kupít biléti?”] – “Onde compro ingressos/entradas?”

Para comprar ingressos. Nos grandes museus, a bilheteria pode ficar em um edifício ou andar separado.

3. “Сколько стоит входной билет?” [“Skôlko stôit vkhodnôi bilét?”] – “Quanto é a entrada/ingresso?”

Pergunte o preço. Muitos museus oferecem descontos para estudantes, crianças e idosos.

4. “Есть ли аудиогид на португальском?” [“Iést li audioguíd na portugálskom?”] – “Tem audioguia em português?”

A maioria dos grandes museus oferece audioguia em vários idiomas. Informe-se no balcão de informações ou na bilheteria.

5. “Где взять аудиогид?” [“Gde vziát audiogu\id?”] – “Onde posso encontrar um audioguia?”

Os audioguias costumam estar disponíveis para aluguel em um balcão separado, normalmente perto da entrada. Em geral, é necessário deixar um depósito ou documento de identidade para alugá-los.

6. “Можно фотографировать?” [“Môjno fotografírovat?”] – “Posso tirar fotos?”

Alguns museus permitem tirar fotos sem flash, outros proíbem totalmente. Pergunte primeiro para evitar ser parado.

7. “Когда начинается экскурсия на английском языке?” [“Kogdá natchináetsia ekskúrsia na anglískom iaziké?”] – “Quando começa a tour/excursão em inglês?”

Muitos museus importantes oferecem visitas guiadas em inglês em horários específicos.

8. “Можно присоединиться к группе?” [“Môjno prisoedinítsia k grúpe?”] – “Posso entrar no grupo?”

Se você vir um grupo de turismo e quiser acompanhá-lo. Normalmente é preciso pagar ou se inscrever primeiro, mas vale a pena perguntar.

9. “Где находится сувенирный магазин?” [“Gde nakhôditsia suvenírni magazín?”] – “Onde fica a loja de souvenires?”

Quase todos os museus na Rússia têm uma loja de souvenires. Pergunte antes de ir embora e compre alguns cartões-postais, livros, réplicas ou ímãs.

10. “В какое время закрывается музей?” [“V kakôie vrémia zakriváetsia muzéi?”] – “A que horas fecha o museu?”

Verifique sempre o horário de fechamento para evitar correria ou perder o horário limite para comprar ingressos.

E lembre-se, você pode planejar a viagem dos seus sonhos à Rússia no portal Discover Russia! 

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A estação, que recebeu o nome do famoso poeta soviético Vladímir Maiakovskaia, foi a primeira do mundo com plataforma única sustentada por colunas em profundidade. O projeto da estação Maiakovskaya ganhou o Grande Prêmio na Feira Mundial de Nova York de 1939. Os norte-americanos ficaram cativados por seu interior em estilo art déco.

Uma das características mais marcantes da estação são suas colunas de aço. Esta foi a primeira vez que tais materiais foram usados ​​no projeto de uma estação de metrô.

A estação também é adornada com 34 painéis de mosaico, representando o tema “Um Dia no Céu Soviético”. Eles foram criados pelo artista Aleksandr Frolov, com base em esboços do renomado pintor soviético Aleksandr Deineka.

Os mosaicos estão embutidos nos tetos abobadados da estação e parecem flutuar no céu, iluminados por dezenas de lâmpadas de parede.

Vamos observar mais de perto as cenas retratadas nos mosaicos: um jogo de vôlei…

…paraquedistas…

…paraquedas…

…mergulhadores…

…biplanos sobrevoando o Kremlin de Moscou…

…biplanos à noite…

…gaivotas…

…obras de construção…

…e a bandeira soviética.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a estação serviu como abrigo antiaéreo, onde centenas de moscovitas passaram noites.

Hoje em dia, a Mayakovskaya recebe cerimônias de casamento noturnas, exposições e até apresentações musicais.

Conheça também outras estações do metrô de Moscou:

• Komsomolskaya
• Arbatskaya
• Ploshchad Revolyutsii (com 75 estátuas de bronze)
• Novosloboskaya (com vitrais coloridos)

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As pastas de Educação da Rússia e do Brasil chegaram a um acordo para promover o ensino do russo como língua estrangeira e incluí-lo nos currículos de escolas brasileiras. A informação foi divulgada pelo serviço de imprensa do Ministério da Educação russo.

“Durante a reunião, as partes concordaram em promover o ensino do russo como língua estrangeira no Brasil, bem como em incluí-lo nos currículos de algumas escolas vinculadas ao ministério brasileiro”, informou o órgão russo, em um comunicado reproduzido pela agência de notícias TASS.

Os dois lados também aprovaram um plano para fortalecer a cooperação bilateral em programas de capacitação profissional e para o envio de professores russos a escolas brasileiras.

Além disso, também foi reafirmado o interesse mútuo em promover iniciativas educacionais conjuntas, incluindo projetos nas áreas de recreação e bem-estar infantil e de educação profissional de nível médio.

Segundo a TASS, o ministério brasileiro destacou como prioridade a formação de professores qualificados. A parte russa, por sua vez, manifestou disposição para compartilhar a experiência acumulada e manter um diálogo permanente.

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Um círculo verde e raios amarelos se destacavam na bochecha direita de Larionov, enquanto Bolchakov exibia listras e pontos azuis e vermelhos na bochecha, pescoço e camisa. Assim que os moscovitas começavam a se recuperar do choque, Larionov reapareceu, desta vez no café literário “A Lanterna Rosa”, com o rosto completamente pintado de preto.

Pouco depois, ele redigiu um manifesto, juntamente com o poeta Iliá Zdanevitch, no qual descrevia a pintura facial como uma forma de “nova joalheria popular”: “Nós invocamos a vida, e a vida irrompeu em arte; agora é a vez da arte irromper na vida. A pintura facial é o início dessa invasão.”

Segundo Larionov, os homens deveriam trançar fios de ouro nos cabelos, raspar parte do bigode ou metade da barba e decorar as pernas com desenhos. As mulheres, por sua vez, deveriam pintar os seios.

Jornais de Moscou anunciaram passeios públicos onde artistas pintariam os rostos de todos os voluntários. Também relataram que várias mulheres haviam procurado o futurista Larionov, oferecendo-se como modelos para que ele pintasse em seus corpos os desenhos descritos em seus manifestos. Algumas de suas obras de maior sucesso foram até mesmo descritas: “Seu decote profundo e um de seus ombros estavam completamente cobertos por um desenho radiante.”

Mais de um século antes de a arte corporal se popularizar nas passarelas e festivais contemporâneos, Larionov já defendia a ideia de transformar o corpo humano em uma tela viva e levar a arte para fora dos museus, integrando-a ao cotidiano.

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A principal característica distintiva deste estilo arquitetônico não é a sua aparência brutal, mas sim o betão bruto —literalmente do francês, ‘béton brut’.

Na URSS, o estilo surgiu na década de 1960, quando, após a morte de Stálin, o novo secretário-geral do Partido, Nikita Khruschov, estabeleceu um rumo para a “eliminação dos excessos no design e na construção”. A decoração mínima e o concreto armado bruto se tornaram, assim, muito populares na União Soviética.

Abaixo estão alguns exemplos de brutalismo soviético:

1. Teatro de Ópera e Balé da República da Tchuváchia (ou Chuváchia)

Este complexo de edifícios foi concluído em 1985 com base no projeto desenvolvido pelos arquitetos Ruben Begunts e Victoria Teneta. Ambos receberam, inclusive, um prêmio estatal pela criação.

Mais recentemente, a silhueta futurista do teatro viralizou na internet, com colagens e memes, brincando que o teatro se assemelha a um espaçoporto para Darth Vader em ‘Guerra nas Estrelas’.

2. Teatro Acadêmico de Drama de Nôvgorod

Este teatro, construído em 1987, também foi comparado a uma nave espacial. Segundo o arquiteto Vladímir Somov, o espaço foi concebido para se integrar ao conjunto arquitetônico da antiga Velíki Nôvgorod. A série de arcos de concreto foi inspirada justamente na arquitetura das igrejas da cidade.

3. Centro Científico Estatal Russo de Robótica e Cibernética Técnica, São Petersburgo

Esta torre-laboratório para testes de tecnologia espacial foi construída no final dos anos 1970 e início dos 1980 pelos arquitetos Boris Artiuchin e Stanislav Savin. Os moradores locais chamam a estrutura de 77 metros de “Edifício Tulipa”.

4. Instituto de Química Bioorgânica, Moscou

Este edifício, construído entre 1976 e 1984, é popularmente conhecido como “Molécula”. Um pedestre comum verá apenas a monumental fachada de concreto. Mas, na verdade, o arquiteto Iúri Platonov projetou os edifícios do instituto no formato de uma hélice de DNA.

Porém, isso só pode ser visto em fotografias aéreas.

5. Centro Nacional de Pesquisa Oncológica N.N. Blokhin

O avançado hospital e centro de pesquisa foi construído na década de 1970, segundo o projeto de um grupo de arquitetos. O edifício brutalista acabou ficando bastante pesado e maciço, incomodando os moradores locais. No entanto, sua reputação sombria também foi influenciada pela gravidade das doenças tratadas ali.

6. Casa dos Aviadores na Rua Begovaya, nº 34, Moscou

Os moradores o chamam de “centopeia” ou “casa sobre oernas”. O arquiteto Andrei Meierson havia concebido o projeto como um hotel para os hóspedes das Olimpíadas de 1980, mas o edifício de 1978 foi, em vez disso, transformado em um bloco de apartamentos residenciais para os funcionários da fábrica de aviões.

No entanto, a ideia de edifícios sobre pilares de concreto não foi nova – arquitetos construtivistas já a utilizavam na década de 1920. Neste caso em particular, o principal motivo para adotar esse tipo de estrutura era permitir a ventilação do ar proveniente dos gases emitidos por veículos na Avenida Leningradsky, adjacente ao prédio.

7. Sanatório Drujba (“Amizade”) em Ialta

Este edifício na costa rochosa da Crimeia é apelidado de “Disco Voador". Para solucionar os problemas derivados do terreno difícil, o arquiteto Igor Vassilévski apoiou sua estrutura de concreto armado sobre três pilares maciços. A abundância de janelas em formato de colmeia suaviza um pouco a aparência brutalista da construção.

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Neste fim de semana, o projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” disponibiliza gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube o longa “Alexander Nevsky” (1938), de Serguêi Eisenstein.

Ambientado na primeira metade do século 13, o filme retrata o príncipe Aleskandr Névski evitando o confronto com os tártaros que impunham pesados tributos às cidades russas e concentrando os esforços na organização de um exército popular que derrota uma ameaça mais perigosa: os temíveis Cavaleiros Teutônicos, que pretendiam se apossar do território russo, submetê-lo ao Sacro Império Romano-Germânico e erradicar sua cultura.

Rodado por Eisenstein em 1937 e 1938, o paralelo que o filme estabelece entre os invasores e as hordas hitleristas que se preparavam para devastar a URSS é intencional, mas nem por isso menos rigoroso do ponto de vista histórico.

“Alexander Nevsky”  ficará disponível no canal do CPC-UMES no YouTube a partir das 19h desta sexta-feira (24) até as 19h de segunda-feira (27). 

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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1. Turistas nas plantações de lavanda no distrito de Bakhtchisarai, na Crimeia.

2. Artista pintando um quadro em um campo perto do Mosteiro de Valaam.

3. Vôlei de praia na costa de Zelenogradsk.

4. Turistas relaxando na costa do Mar Negro em Eupatória.

5. Festival “Gusevskie Zabavi” (Diversões de Gusev) em Gus-Jelezni.

6. Charrete puxada por cavalos na Rua Lênin, em Suzdal.

7. Turistas relaxando no Cais Krymskaya em Moscou.

8. Brinquedos no Parque “Zelioni Ostrov” (Ilha Verde) no Rio Irtich em Omsk.

9. Jovem mergulhando no Rio Ienissei, na região de Krasnoiarsk, onde termômetros marcaram 30-34°C.

10. Festival de pipas “Sonhadores”, nos jardins do Museu-Reserva Histórico e Arquitetônico Estatal de Bolgar.

11. Garoto brincando em uma fonte no Parque do 300º Aniversário de São Petersburgo.

12. Participantes de Corrida das Cores em Moscou.

13. O parque de neve “Bonus Summer Camp”, na estância de Krásnaia Poliana. Ele opera a uma altitude de 2.050 metros no vale montanhoso de Tsirk-2, onde a neve permanece no solo durante o verão graças ao seu microclima único.

14. Cossacos da Hoste Cossaca de Kuban e cadetes do Posto nº 1 na cerimônia de hasteamento da bandeira em comemoração ao Dia da Rússia.

15. Flotilha de praticantes de SUP à fantasia em homenagem ao Dia da Cidade em Novosibirsk.

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A definição da “Idade de Ouro da nossa literatura” foi cunhada pela primeira vez pelo crítico Piotr Pletnev no século 19. Ele considerava o poeta Vassíli Jukóvski o autor que inaugurou uma nova era na literatura russa ao fundir talento natural, inspiração e habilidade meticulosa na poesia. Nesta nova poesia tudo tinha que ser harmonioso, sem palavras supérfluas ou penduricalhos desnecessários.

O que diferenciou o século 19?

No início do século 19, novas normas linguísticas começaram a tomar forma. O historiador e escritor Nikolai Karamzin foi um dos primeiros a preencher a lacuna entre a linguagem falada e a literária em suas obras.

Tais mudanças foram defendidas pela geração mais jovem. Escritores como Vassíli Jukóvski, Aleksandr Púchkin e Piotr Viazemski se opuseram à então velha guarda — poetas como Gavriil Derjavin e Aleksandr Chakhovskoi —, que insistia na primazia de gêneros tradicionais como a ode solene, o verso religioso e os épicos históricos.

Em 1863, a renomada revista literária ‘Sovremennik’ (‘O Contemporâneo’) publicou um artigo de Maksim Antonovitch no qual ele se maravilhava com a forma como os jovens poetas do início do século 19 haviam descartado todas as formalidades que impediam o desenvolvimento da poesia. Ele escreveu: “Essa foi a Era de Ouro da nossa literatura”.

Quem entrou para a lista dos clássicos russos da Era de Ouro?

Inicialmente, a Era de Ouro se referia somente às obras de Aleksandr Púchkin, Nikolai Gógol, Evguêni Baratinski e Ivan Krilov. Mais tarde, porém, os estudiosos da literatura expandiram o termo para abranger todo o século 19.

A lista de clássicos da Era de Ouro acabou por incluir Lev Tolstói, Fiódor Dostoiévski e Ivan Turguêniev, entre outros. Segundo o escritor soviético Valentin Kataev, a ‘Era de Ouro da literatura russa’ começou com o nascimento de Púchkin e terminou com a morte de Tchékhov.

Foi durante esse período que novos personagens arquetípicos emergiram na literatura russa. Por exemplo:

• o “homem pequeno”, como Sansão Vyrin em “Contos de Belkin”, de Púchkin, ou Akaky Bashmachkin em “O Capote”, de Gógol
• o “homem supérfluo", como Evguêni Onêguin

No início do século, o Romantismo europeu exerceu forte influência sobre as artes. Os heróis românticos se opunham inevitavelmente à sociedade, sonhando em viver em seus próprios mundos idealizados. Um excelente exemplo de tal tipo de personagem é o herói que dá nome ao poema “Mtsyri”, de Mikhail Lérmontov.

No entanto, em meados do século 19, o estilo realista emergiu e começou a florescer na literatura russa. Seus adeptos abordavam questões sociopolíticas prementes e retratavam a vida com honestidade implacável. Seus heróis se distinguiam por uma profunda perspicácia psicológica e uma intensa busca moral. Muitas obras dessa época se tornaram clássicos atemporais da literatura mundial: “Guerra e Paz”, de Tolstói; “Crime e Castigo”, de Dostoiévski; “Pais e Filhos”, de Turguêniev, entre muitas outras.

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Antigamente, os ícones pendurados em casa eram chamados de “santos”. Os ícones eram tratados com reverência e acreditava-se que nada de escandaloso deveria acontecer sob seus olhares. No entanto, se ocorresse um escândalo ou algo pecaminoso, era necessário protegê-los de testemunhar tais coisas. Portanto, ao menor indício de algo além dos limites da decência — fosse uma briga, bebedeira ou simplesmente palavrões —, os ícones eram retirados de casa. Nas casas dos Velhos Crentes, os ícones podiam ser cobertos com uma cortina deixada perto deles.

Essa expressão era usada não apenas em situações do dia a dia, mas também na literatura. Por exemplo, Ivan Búnin descreveu um personagem em sua novela “O Pátio Alegre” da seguinte maneira: “Quando bêbado, Miron ficava violento. Todos sabiam como funcionava: quando sóbrio, era incapaz de machucar uma criança, porém, quando ficava bêbado, era melhor tirar todos os santos”. Na linguagem cotidiana, a expressão pode ser usada para descrever algo completamente fora do comum, intolerável e insuportável para todos.

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Afanásio Nikitin foi um comerciante russo do século 15. Não se sabe quase nada sobre sua vida, além de que era filho de Nikita (o que significa que ‘Nikitin’ não era seu sobrenome, mas sim seu patronímico) e vivia em Tver. Sua grande jornada começou como uma expedição comercial. No entanto, depois que a caravana foi roubada por bandidos locais perto de Ástrakhan, Nikitin não voltou atrás, mas continuou seu caminho para minimizar as perdas. Seguindo por Derbente e pela Pérsia, ele chegou a Ormuz e, de lá, cruzou o Mar Arábico de navio e desembarcou no porto indiano de Chaul.

O comerciante passou cerca de três anos na Índia, observando o cotidiano, o comércio, os rituais religiosos e a estrutura política dos principados locais. Suas anotações são únicas, pois constituem o primeiro relato secular de terras distantes na Rússia Antiga, livre de lendas. Afanásio registrou preços, mercadorias, costumes e suas próprias experiências, incluindo saudades de casa e reflexões sobre a fé cristã entre hindus e muçulmanos.

Suas anotações foram depois reunidas em “Uma Viagem Além dos Três Mares”. Os três mares, no caso, são o Cáspio, o Arábico e o Negro (ele cruzou o último em sua viagem de retorno). Mas sua rota foi ainda mais complexa: ele visitou o Sultanato Bahmani, sua capital Bidar, a lendária Vijayanagara, bem como a cidade sagrada de Parvatham. Sua viagem de retorno o levou pela Arábia, Pérsia e Trebizonda, mas ele não conseguiu chegar à sua cidade natal, Tver – acabou morrendo perto de Smolensk no outono de 1475.

Seus companheiros levaram os cadernos contendo suas anotações para Moscou, onde foram reunidos em uma crônica.

Para a época, “Uma Viagem” foi um marco por vários motivos. Primeiro, trata-se de uma jornada secular. O gênero de “viagens” já existia na literatura russa antiga antes de Nikitin, mas todos os exemplos conhecidos eram relatos de peregrinação – descrições de viagens a locais sagrados, principalmente Jerusalém. Nikitin, por outro lado, escreve sobre comércio, preços, estradas e a situação política – um relato prático, não uma edificação espiritual.

Além disso, o relato oferecia uma visão realista da Índia. Antes de Nikitin, lendas fantásticas sobre o país – como pessoas com cabeças de cachorro e coisas do gênero – circulavam na Rússia e na Europa. o comerciante russo, no entanto, viu o país real: ele descreve camponeses comendo arroz e vegetais, moradores de cidades envolvidos em artesanato, príncipes cavalgando elefantes e cavalos de guerra mais valorizados que ouro. Nikitin também registra em detalhes quais mercadorias são importadas e exportadas, onde se pode comprar o quê e quais moedas locais estão em circulação. Sua perspectiva é a de um comerciante observador.

A obra trazia, ainda, um diálogo interno sincero. Ao longo do texto, Nikitin reflete sobre a fé. Ao se ver cercado por muçulmanos e hindus, ele sente profundamente seu isolamento como cristão; descreve respeitosamente os costumes hindus (jejum, abluções, adoração ao sol), mas ao mesmo tempo lamenta não poder observar os ritos ortodoxos.

Os historiadores russos não tiveram acesso às anotações de Nikitin (manuscritos) até o início do século 19. Em 1817, Nikolai Karamzin escreveu com orgulho sobre o assunto em sua ‘História do Estado Russo’: “Até então, os geógrafos não sabiam que a honra de uma das mais antigas viagens europeias à Índia, descrita em fontes europeias, pertence à Rússia… Enquanto Vasco da Gama estava preocupado somente com a possibilidade de encontrar uma rota da África para o Hindustão, nosso homem de Tver já negociava na Costa do Malabar e conversava com os habitantes locais sobre os princípios de sua fé”.

“Uma Viagem Além dos Três Mares” foi escrito 30 anos antes da jornada de Vasco da Gama e antecedeu as descrições europeias da Índia em várias décadas. Para os leitores russos do século 15, representou uma janela para um mundo completamente desconhecido. Para os historiadores de hoje, é um documento inestimável.

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1. O Cavaleiro de Bronze

O monumento equestre a Pedro, o Grande, recebeu o apelido de “Cavaleiro de Bronze” graças ao poeta Aleksandr Púchkin. Em seu poema homônimo, o autor glorifica a cidade e grande parte do texto foi transformado em expressões idiomáticas. Em sua obra, o protagonista enlouquece depois de perder a amada em uma enchente devastadora. É então que ele vai descarregar sua raiva no “Cavaleiro de Bronze” – Pedro, o fundador da cidade.

2. Kolomna, o bairro de ‘Crime e Castigo’

Caminhe nos passos de Ródion Raskólnikov, acesse um pátio interno e conte os 13 degraus que levam à antiga casa do penhorista. Em São Petersburgo, muitos locais dos romances de Dostoiévski ainda existem. Além do mais, as famosas “Noites Brancas” também foram imortalizadas em seu livro de mesmo nome.

3. Art Cafe ‘Бродячая собака’ (‘Brodiátchaia sobaka’; conhecido como ‘Cão Vadio’ em português) 

Um local icônico da Era de Prata da literatura russa. Antes da Revolução de 1917, os poetas mais famosos se reuniam neste espaço: Anna Akhmátova, Lev Gumiliov, Óssip Mandelstam e Vladímir Maiakóvski. Hoje, ainda funciona como um teatro-cabaré boêmio onde se recitam poesias.

4. Casarão Muruzi

Neste prédio de apartamentos na Avenida Liteyny, Nikolai Leskov viveu e escreveu seu famoso conto “O canhoto vesgo de Tula e a pulga de aço”. Tempos depois, os simbolistas Dmítri Merejkovski e Zinaida Gippius alugaram um apartamento ali, e todas as figuras mais brilhantes da literatura e das artes iam visitá-los. Após a revolução, a Casa Soviética dos Poetas foi instalada no local. Além disso, foi também lá, em um pequeno apartamento, que Joseph Brodsky viveu; hoje, há um museu memorial, chamado “Um Quarto e Meio”, naquele exato espaço.

5. Palácio Sheremetev (ou Casa da Fonte)

Mesmo quando estava sob a administração de seus primeiros proprietários, os condes Sheremetev (também grafado como Cheremetiev em português), este palácio às margens do rio Fontanka comportava um salão da alta sociedade onde escritores, músicos, artistas e intelectuais se reuniam. No entanto, ele acabou ficando mais conhecido como a antiga morada da poetisa do século 20 Anna Akhmátova, que viveu ali por mais de 30 anos. Hoje, seu apartamento abriga um museu memorial que preserva a mobília original, e é possível ouvir gravações de Akhmátova recitando seus poemas.

6. Monumento ao Nariz do Major Kovaliov

Há vários monumentos a personagens literários na cidade, mas não a partes do corpo deles. Claro que tal ideia só poderia ter saído dos contos fantásticos de Nikolai Gógol, que dedicou um ciclo inteiro a São Petersburgo. Em “O Nariz”, o nariz do Major Kovaliov se desprende e ganha vida própria. Um monumento foi erguido em sua homenagem.

7. Museu-Apartamento Memorial Aleksandr Blok

Alexander Blok, um poeta fundamental do século 20, passou os últimos anos de vida em um modesto apartamento às margens do rio Priajka, quase nos arredores da cidade. Mas foi esse apartamento que se tornou um ponto de encontro para muitos escritores e figuras icônicas da época. E foi lá que o poeta Serguêi Iessênin veio prestar suas homenagens – o mesmo Iessênin que mais tarde se tornaria uma figura igualmente icônica da poesia russa.

8. Museu-Apartamento de Púchkin à beira do rio Moika

Na Rússia, o maior poeta de todos os tempos é reverenciado de forma especial, e quase todos os lugares onde ele viveu ou se hospedou são hoje museus. Mas este apartamento às margens do rio Moika é considerado, com razão, um dos principais memoriais associados a Púchkin. Nele, a poucos passos do palácio imperial, o poeta passou os últimos (e relativamente felizes) anos de vida, e foi para lá que ele foi levado — já mortalmente ferido — depois de seu duelo fatal.

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A carreira de um cidadão soviético dependia diretamente de quão bem ele estava integrado ao sistema administrativo do Partido Comunista. Tudo importava: aparência, conversas nos bastidores, vida familiar. Qualquer desvio poderia ser visto como falta de confiabilidade e um sinal de deslealdade.

1. Recusa de filiação ao Partido Comunista (PCUS)

O partido não era apenas uma força política, mas a espinha dorsal de toda a hierarquia estatal. A filiação ao PCUS era um passe para a ‘nomenklatura’ – isto é, o conjunto de cargos de liderança (diretores de fábrica, chefes de departamento, reitores de universidades, juízes, promotores etc.). Alguém que não fosse membro do partido poderia ascender ao cargo de gerente de loja ou diretor de laboratório, mas não seria aprovado para um cargo superior. Ser membro também proporcionava vantagens na distribuição de moradia gratuita e vales-férias. Sem ele, esses benefícios eram praticamente inacessíveis.

2. Manifestações públicas de religiosidade

O ateísmo era a ideologia oficial do Estado. A religião era considerada uma “relíquia do passado” e a igreja era vista como uma instituição hostil ou, na melhor das hipóteses, neutra, que não deveria influenciar o povo soviético. A frequência pública à igreja, o batismo de crianças, o uso do crucifixo, a celebração de feriados religiosos – tudo isso poderia ser motivo para uma repreensão em uma reunião do partido ou até mesmo para demissão. Mesmo que uma pessoa não fosse demitida, ela ficaria proibida de trabalhar com pessoas (na educação, propaganda ou recrutamento do partido).

3. Comportamento imoral: abuso, adultério, divórcio, embriaguez

Na URSS, a vida pessoal não era privada, especialmente para altos funcionários. Os comitês do partido e dos sindicatos monitoravam o “caráter moral” de seus funcionários tanto quanto seu desempenho produtivo. Uma pessoa podia ser expulsa do PCUS por embriaguez frequente, infidelidade, abuso físico ou casos de escândalos. A expulsão do partido significava a perda do cargo (se fosse um posto na ‘nomenklatura’) e a proibição permanente de ocupar qualquer posição de liderança. Além do mais, homens e mulheres divorciados eram raramente nomeados para cargos que envolviam responsabilidade moral (por exemplo, diretor de escola ou juiz). Acreditava-se que “se você não conseguia lidar com sua família, não conseguiria lidar com uma equipe”.

4. Evitar responsabilidades sociais e mudanças frequentes de emprego

O sistema soviético valorizava a estabilidade e o envolvimento social. A trajetória da carreira ideal era começar em uma fábrica como mecânico e se aposentar como diretor. Mudanças frequentes de emprego eram consideradas um vício, e os departamentos de recursos humanos desconfiavam daqueles que o faziam a cada um ou dois anos. Tal funcionário não era recomendado para cargos de liderança, pois enxergavam-no como pouco confiável.

A participação em atividades sindicais, a participação em dias de limpeza e manifestações em feriados, entre outras atividades sociais, eram, como se dizia em tom de brincadeira na época soviética, “trabalhos voluntários-obrigatórios”. Qualquer pessoa que faltasse era tachada de “individualista” e privada de benefícios sociais.

5. Dissidência, piadas políticas e vestimenta não convencional

Qualquer coisa que violasse o “padrão” soviético era considerada sedição. Até mesmo uma única frase crítica ao regime soviético, proferida na sala de fumantes, poderia levar a uma denúncia. Se o material chegasse ao Comitê do Partido, resultaria, no mínimo, em uma severa repreensão com anotação no dossiê pessoal do funcionário; no máximo, expulsão do partido e demissão (ou até mesmo processo criminal por “agitação antissoviética”).

Camisas e gravatas coloridas, calças justas e cabelos compridos em homens – para as autoridades soviéticas, esses eram sinais de “influência burguesa ocidental” e “instabilidade moral”. Pessoas com tais características não eram contratadas para cargos de responsabilidade e podiam ser expulsas da universidade ou demitidas de seus empregos.

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Em 1869, o influente magnata ferroviário, banqueiro e patrono das artes russo de origem alemã-báltica Paul von Derwies comprou 10 hectares em Nice, onde construiu a propriedade Valrose. Nela havia um castelo neogótico, bem como um parque pitoresco. Dinheiro não era problema: os negócios iam tão bem que ele foi apelidado até de “Monte Cristo russo”.

Podia-se passar um dia inteiro passeando pelo parque: um jardim formal francês dá lugar a um paisagístico inglês, um palmeiral a agaves brasileiros, o som de cascatas, gazebos e esculturas ladeando os caminhos. Eis, então, que chega a ‘izbá’, que foi transportada por via marítima de uma das propriedades russas de von Derwies.

Isso não apenas o lembrava de sua terra natal, mas também servia a um propósito educacional. Suas fachadas eram decoradas com provérbios esculpidos: “Há anos em que há sete tempos diferentes em um único dia” e “Cerveja e mel têm seu valor, mas não valem mais do que um grande amor”.

Hoje, o chamado Château Valrose é a sede da Faculdade de Ciências da Université Côte d’Azur.

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O etnógrafo, antropólogo e explorador russo Nikolai Miklouho-Maclay dedicou sua vida ao estudo das populações indígenas da Austrália e da Oceania, dando particular atenção aos papuas da Nova Guiné. Ele descreveu em detalhes seus costumes, tradições e cultura material, revelando uma ilha praticamente desconhecida para os europeus.

“Eu tive a rara sorte de observar uma população totalmente isolada do contato com outros povos e, além disso, vivendo em um estágio de desenvolvimento cultural em que todas as ferramentas e armas eram feitas de pedra, osso e madeira", observou o cientista.

Miklouho-Maclay se opôs categoricamente à teoria da desigualdade das raças humanas, que era popular na segunda metade do século 19. De acordo com essa corrente, os aborígenes australianos e os papuas eram considerados espécies biológicas inferiores, de transição entre os macacos e o Homo sapiens. O cientista refutava consistentemente as hipóteses sobre a presença de quaisquer traços ‘semelhantes aos de macacos’   entre os habitantes da Oceania, tais como ‘pele áspera’ ou ‘cabelo em tufos’, e enfatizava as grandes semelhanças entre as características mentais de papuas e europeus.

O explorador sonhava em estabelecer um forte Estado independente na ilha, capaz de resistir à colonização europeia. Outra ideia do cientista era estabelecer um “protetorado europeu comum” sobre a Nova Guiné, sem interferência de outras potências em seus assuntos internos. Ele queria transformar a parte nordeste da ilha, que Miklouho-Maclay descobriu, explorou e denominou “Costa Maclay”, em uma colônia russa, mas Alexandre 3º não se interessou. Os alemães logo se estabeleceram ali.

Há ruas com o nome de Miklouho-Maclay tanto na Rússia quanto em Papua-Nova Guiné. Além disso, um asteroide, uma baía na costa da Antártida e um gênero de insetos da Indonésia também levam seu nome. Em 1996, a Unesco declarou o cientista um “Cidadão do Mundo”.

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1. НАРЗАННАЯ ГАЛЕРЕЯ/NARZÁNNAIA GALERÉIA

Galeria Narzan

A galeria em torno da fonte de água mineral Narzan, em Kislovodsk, foi inaugurada em 1853. É um dos marcos arquitetônicos mais antigos da cidade. Lá, as pessoas podem não só experimentar três tipos de água com propriedades curativas, como também relaxar e passear por alas decoradas com fontes e estátuas.

2. КАСКАДНАЯ ЛЕСТНИЦА/KASKÁDNAIA LÉSTNITSA

Escadaria em Cascata

Este é um dos cartões de visita de Kislovodsk. A escadaria de 20 metros com lances de 170 degraus, espelhos d’água, cascatas suaves e uma colunata em estilo clássico é o ponto de encontro preferido tanto dos locais quanto de turistas.

3. ДАЧА ШАЛЯПИНА/DÁTCHA CHALIÁPINA

Datcha (casa de campo) de Chaliapin

O famoso cantor de ópera russo Feodor Chaliapin alugou uma datcha em Kislovodsk no verão de 1917. Durante esse breve período, o local se tornou o centro da vida cultural da cidade, atraindo público musical boêmio, bem como recebendo concertos improvisados. Em 1982, a casa foi convertida no Museu Literário e Musical ‘Datcha de Chaliapin’.

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Antigamente, visitar uma bânia (tradicional sauna russa) podia ser arriscado. Isso porque elas eram aquecidas “à negra” (“po-tchernomu”): a fumaça do fogão usado para aquecê-las não escapava pela chaminé, mas permanecia dentro e se misturava com o vapor. Como resultado, as pessoas podiam ser intoxicadas pelo “vapor pesado” ou, como se sabe hoje, pelo monóxido de carbono. Assim, as pessoas desejavam umas às outras um “vapor leve” para evitar problemas.

Essa expressão também se devia ao fato de que a parte mais quente da bânia eram os bancos sob o teto. O vapor subia das pedras quentes, que eram então apagadas com água — era chamado de “vapor leve” se subisse rapidamente. Então, basicamente, as pessoas da época desejavam umas às outras um “bom vapor”.

Na antiguidade, a bânia era tida como uma panaceia para várias doenças e as pessoas a frequentavam antes dos principais feriados religiosos: o espaço com vapor limpava não somente o corpo, mas também a alma. No entanto, era comum desejar um “vapor leve” para as pessoas como um código de respeito para não atrair a fúria do “bánnik”, um espírito doméstico que habitava a sauna. Reza a lenda que ele seria capaz de matar uma pessoa com vapor se estivesse irritado com algo – bastava chegar na hora errada, como à noite.

Até hoje na Rússia, ao sair da bânia (e também do banheiro), as pessoas são cumprimentadas com as mesmas palavras: “С легким паром!” (“S lióhkim párom!”, ou “Com um vapor leve!”). É a maneira típica de desejar boa saúde!

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A estação ‘Novosloboskaya’, na Linha Circular (marrom), foi inaugurada em 1952.

Os arquitetos Aleksêi Duchkin e Aleksandr Strelkov tinham a intenção de construir “algo decorativo e de conto de fadas”.

E foi justamente isso que aconteceu: enquanto aguardam o trem, os passageiros se sentem como se estivessem em um quarto mágico. Os arcos no formato do tradicional cocar ‘kokôchnik’ são emoldurados por elegantes detalhes dourados. O hall inteiro é revestido de mármore bege.

No chão, placas de granito estão dispostas em um padrão quadriculado preto e branco.

A joia da coroa da estação são seus 32 vitrais iluminados, feitos a partir de esboços do artista Pável Korin.

Eles apresentam padrões de plantas, flores radiantes e vasos elaborados. Alguns painéis também são decorados com medalhões que representam profissionais de diversas áreas. Por exemplo, um geógrafo…

…um engenheiro elétrico…

…um artista…

…ou um músico.

Também há vitrais decorados com estrelas grandiosas.

Eles foram criados por artistas da Letônia Soviética, utilizando vidro colorido que fora produzido para igrejas católicas.

Conheça também outras estações do metrô de Moscou:

• Komsomolskaya
• Arbatskaya
• Ploshchad Revolyutsii (com 75 estátuas de bronze!)

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Os condes Cheremetiev (também grafado como Sheremetev em português) eram estadistas proeminentes, próximos à família tsarista. Além disso, eram grandes conhecedores de arte.

O Chalé Suíço foi a última estrutura construída nos terrenos da propriedade, projetada no final da década de 1870 pelo arquiteto Nikolai Benois.

Um detalhe interessante: a casa, construída no estilo de chalé alpino, é inteiramente de madeira, mas as paredes do térreo são pintadas para parecerem de tijolo. O segundo andar, por sua vez, é adornado com entalhes em madeira.

O pavilhão passou recentemente por uma reforma e agora abriga uma exposição dedicada à história de Kuskovo e de seu último proprietário, o Conde Serguêi Cheremetiev, figura pública, historiador e amigo íntimo do imperador Alexandre 3º.

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Karl Briullóv, “Jovem italiana colhendo uvas nos arredores de Nápoles”, 1827

Silvestr Schedrín, “Terraço à beira-mar”, 1828

Silvestr Schedrín, “Nova Roma. Castelo Sant’Angelo”, 1823

Karl Briullóv, “O Último Dia de Pompeia”, 1833

Aleksandr Miassoiedov, “Carnaval em Roma”, 1839

Aleksandr Ivanov, “Festa de Outubro em Roma”, 1842

Pável Tchistiakov, “Giovannina sentada no peitoril da janela”, 1864

Nikolai Guê, “Baía de La Spezia. San Terenzo”, 1867

Isaak Levitan, “Riva degli Schiavoni”, 1890

Isaak Levitan, “Primavera na Itália”, 1890

Mikhail Vrúbel, “Itália. Noite napolitana”, 1891

Isaak Brodski, “Itália”, 1911

Boris Anisfeld, “Veneza. Ponte de Rialto”, 1914

Iliá Machkov, “Itália. Nervi. Paisagem com aqueduto”, 1913

Liubov Popova, “Natureza-morta italiana. Violinos e canhões”, 1914

Piotr Kontchalóvski, “Sorrento. Túmulo de Silvestr Schedrín”, 1924

Konstantin Gorbatov, “Jardineiro italiano”, 1926

Aleksandr Deineka, “Estádio em Roma”, 1935

Serguêi Guerássimov, “Manhã em Veneza”, 1956

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1. Escrava do Amor, 1975

Um dos primeiros filmes de sucesso de Mikhalkov é um drama sobre estrelas do cinema mudo que fogem de Moscou junto com a equipe de filmagem. A cidade acaba de ser capturada pelos bolcheviques e eles partem para fazer um filme no Mar Negro, na esperança de que o pesadelo acabe logo. O filme retrata perfeitamente as ilusões alimentadas pela chamada intelligentsia, que desperta para a amarga realidade. Com uma boa dose de ironia, Mikhalkov recria o absurdo do “processo criativo”, improvisando ardentemente as cenas de filmagem com um grande melodrama de salão.

Foi em “Escrava do Amor” que Mikhalkov desenvolveu a sua marca familiar: a nostalgia dos valores perdidos da intelectualidade russa e os detalhes precisos da vida que retrocede no passado. A atriz protagonista se apaixona pelo cinegrafista, que se revela um bolchevique clandestino.

O filme foi rodado em meados dos anos 1970 e, seguindo as ideias da época, no final a protagonista enfim se convence da pureza e nobreza da ideologia bolchevique. Quando a Guarda Branca atira em seu amado bem na sua frente, ela grita: “Vocês são animais, senhores!”.

O filme foi recebido com entusiasmo pelos espectadores soviéticos, ganhou o Prêmio de Melhor Diretor em Teerã, foi bastante elogiado pela crítica em Nova York e Los Angeles e recebeu o maior prêmio do National Board of Review nos EUA — onde Elena Solovei, a protagonista do filme, vive desde 1991, ensinando atuação.

2. Peça Inacabada para Piano Mecânico, 1977

Considerada uma das melhores adaptações cinematográficas das obras de Tchékhov, o filme se baseia na peça “Platonov” e em elementos de alguns de seus contos. Mikhalkov transmite, com um humor caloroso e um toque de nostalgia, as reflexões de Tchékhov sobre a falta de sentido e a esterilidade dos impulsos altruístas da intelligentsia, bem como sobre o abismo que separa o povo daqueles que se entregam a conversas ociosas sobre suas vidas difíceis.

O protagonista, outrora obcecado pela ideia de servir ao próximo, vivencia dolorosamente o desmoronamento de seus sonhos românticos da juventude e a percepção de sua própria inutilidade, chegando a cogitar o suicídio. A melodia característica de Mikhalkov permeia a obra, evocando a poesia da vida em uma propriedade rural russa que se perde num passado distante.

O filme conquistou vários prêmios internacionais, incluindo a Concha de Ouro no Festival de Cinema de San Sebastián, o Hugo de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Chicago e o David di Donatello, na Itália.

3. Olhos Negros, 1987

“Olhos Negros” é o filme mais famoso de Mikhalkov fora da Rússia. Nele, o diretor recorreu mais uma vez a Tchékhov — a inspiração aqui veio do conto “A Dama do Cachorrinho”, que retrata o encontro casual em um balneário entre um funcionário bem-sucedido de um banco de Moscou e uma mulher casada do interior. Em pouco tempo, o amor inesperado se transforma em um conflito trágico entre a paixão e as obrigações familiares.

Mikhalkov rodou o filme com uma equipe italiana, visando claramente o público internacional. Marcello Mastroianni foi convidado para o papel principal, e a trama foi ambientada na Itália, onde um bon vivant italiano tem um encontro fatídico com uma dama russa.

Compreendendo perfeitamente quem assistiria ao longa-metragem, Mikhalkov explorou estereótipos populares sobre o enigmático caráter russo, recheando a obra com elementos exóticos da Rússia e canções populares.

A aposta deu certo: o filme fez grande sucesso no exterior, Mastroianni ganhou o prêmio de melhor ator em Cannes e foi indicado ao Oscar. Sua atuação ao lado da atriz russa Elena Safonova rendeu a ambos um prêmio David di Donatello, e o filme foi indicado ao Globo de Ouro.

4. O Sol Enganador, 1994

Este é o filme de maior sucesso da trilogia sobre o comandante de divisão Kotov (interpretado por Mikhalkov), um comunista fiel e um dos favoritos de Stálin que, pouco antes da guerra — assim como muitos dos protegidos do ditador —, acabou sendo preso.

É um longa-metragem sobre os dilemas morais enfrentados por todos na era stalinista, a perfídia dos tiranos e o perigoso duplo sentido de cada situação e de cada frase aparentemente inocente. Expõe, por exemplo, como até mesmo as melhores pessoas da Rússia podiam, de um momento para o outro, acabar nos campos de prisioneiros, e de como aqueles que se separavam de suas famílias corriam o risco de nunca mais vê-las.

“O Sol Enganador” representou o auge da carreira de Mikhalkov. O filme conquistou o Grande Prêmio do Júri em Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de ter inspirado uma peça do dramaturgo britânico Peter Flannery, que estreou em Londres em 2009.

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Julho é a época ideal na Rússia para fazer geleia de cerejas, framboesas e groselhas. A calda de açúcar é o que mantém as frutas vermelhas ou fatias de frutas com uma aparência bonita e intacta; ela deve ser espessa e transparente, preservando a cor natural da fruta. Na geleia perfeita, as frutas vermelhas não devem flutuar nem afundar — devem estar distribuídas uniformemente, e conseguir isso não é fácil.

Cada um dos cinco segredos a seguir ajuda a preservar a forma, a cor, o aroma e a transparência da geleia:

1. Frutas vermelhas inteiras

Para evitar que as frutas vermelhas se desmanchem, são utilizados vários métodos de preparo e processamento. Cerejas, ameixas, damascos e outras frutas são cuidadosamente descaroçadas, tomando cuidado para não danificar a polpa. A geleia de cereja, por exemplo, quando feita com os caroços intactos, tem um sabor extra ácido e ligeiramente amargo. Pelo mesmo motivo, ao fazer geleia de damasco “real”, os caroços são primeiro removidos da fruta, abertos, a amêndoa comestível é extraída e então reinserida em cada damasco.

Frutas vermelhas com casca grossa, como groselhas, espinheiros ou jujubas, devem ser furadas com um palito ou agulha em vários pontos para evitar que estourem durante o cozimento, devido à diferença de pressão entre o interior e o exterior, e para permitir que a calda de açúcar penetre na fruta, saturando-a uniformemente.

Já as frutas vermelhas com casca delicada, como cassis, devem ser mergulhadas em água fervente por alguns segundos (branqueamento) antes do preparo. Isso ajuda a manter sua suculência e forma.

2. Cozimento em calda

Este método é diferente de simplesmente polvilhar as frutas com açúcar; ele produz uma calda transparente e preserva a integridade da fruta. Isso é especialmente importante para frutas com polpa firme (como maçãs e peras). Quando regadas com calda de açúcar quente, elas a absorvem, ficam com uma cor âmbar e translúcidas, sem se desfazerem.

No entanto, a consistência da calda é crucial. Quando está muito rala, as frutas vermelhas estouram, enquanto que, se estiver muito espessa, elas murcham e ficam duras.

3. Infusão de folhas

Esta técnica, frequentemente usada para geleia de groselha “esmeralda”, promove várias coisas ao mesmo tempo. Primeiro, preserva a cor das frutas; a infusão de folhas de cerejeira ou groselha ajuda as groselhas a manterem sua cor verde vibrante. Segundo, enriquece o aroma. As folhas conferem à geleia um aroma sutil e refinado, com um toque levemente ácido.

4. Cozimento em etapas

Neste método, o processo de cozimento é dividido em vários ciclos, cada um consistindo em um curto aquecimento até o ponto de ebulição, seguido por um longo período (4 a 12 horas) de resfriamento completo. Essa técnica preserva a integridade das frutas vermelhas ou frutas, pois elas são gradualmente infundidas com a calda, sem os efeitos agressivos da fervura prolongada. Tal método produz uma calda transparente e preserva a bela cor e o aroma natural da fruta.

5. Adição de álcool

Essa técnica serve a um propósito tanto prático quanto relacionado ao sabor. Uma pequena quantidade de álcool forte (por exemplo, vodca, rum ou conhaque) ajuda a conservar melhor a geleia, impedindo que ela cristalize ou fermente. Em termos de sabor, o álcool também enriquece o aroma da geleia, adicionando notas extras.

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"Durante muito tempo, acreditou-se que seria melhor aprender o idioma quando jovem. Mas, na verdade, é possível aprender russo em qualquer idade. O processo de aprendizagem, porém, terá suas particularidades”, diz Varvara Filíppova, chefe interina do Departamento de Estágio de Especialistas Estrangeiros do Instituto Púchkin, a principal universidade da Rússia voltada ao ensino do russo como língua estrangeira.

“Qualquer aprendizado estimula o cérebro e ajuda a criar novas conexões neurais, a estimular a atividade mental e até a desacelerar as mudanças relacionadas à idade. Em segundo lugar, estudar um idioma abre novas possibilidades de desenvolvimento espiritual e criativo: a pessoa passa a conhecer mais a cultura da Rússia, entra em contato com livros, filmes, música, e tudo isso amplia os horizontes, a percepção de mundo e de beleza, além de enriquecer o indivíduo”.

Ainda segundo Filíppova, para aprender um idioma em qualquer idade, é necessário ter motivação e interesse. Em adultos, muitas vezes há dificuldade de motivação por causa da rotina intensa. Porém, o mais importante é entender que o aprendizado de um idioma exige sistematicidade, e a prática regular faz toda a diferença. “Pode ser apenas cinco minutos com uma música nova em russo ou um post curto em uma página interessante, mas isso já será bastante útil.”

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1. Pátio de Mosaicos

Rua Tchaikovsky, 2/7

Este museu ao ar livre, criado pelo artista Vladímir Lubenko e seus alunos, existe desde 1984. A primeira impressão ao ver os painéis de mosaico e as figuras é a de estar entrando no Parque Güell, em Barcelona. Anjos voam pelo local, figuras pintadas de atlantes sustentam as paredes e os construtores trabalham arduamente — tudo isso cintilando com as cores vivas e radiantes do verão.

2. Mesquita Catedral de São Petersburgo

Kronverksky Prospekt, 7

A principal mesquita do Império Russo foi construída com doações públicas; o Emirado de Bukhara (ou Bucara) estava entre os benfeitores. A pedra fundamental foi lançada em 1910, e o templo abriu aos fiéis em 1913, marcando o 300º aniversário da dinastia Romanov, embora os trabalhos de acabamento tenham prosseguido até 1920. As decorações foram inspiradas nos ornamentos das mesquitas Shah-i-Zindeh e Gur-e-Emir em Samarcanda (Uzbequistão). Durante a Segunda Guerra Mundial, a mesquita foi usada como armazém e só foi devolvida aos fiéis em 1956.

3. ‘Grotto’ (Gruta) no Teatro de Ópera de Câmara de São Petersburgo

Rua Galernaya, 33

Esta mansão na Rua Galernaya pertencia ao filantropo Serguêi von Derviz. que decidiu se instalar ali com a família em 1883. O arquiteto Peter Schreiber reformou a casa para que ela lembrasse a Villa Valrose, em Nice, onde Derviz passara a infância. Assim surgiu um refúgio intimista, que contava com um auditório e uma sala de concertos, bem como um Jardim de Inverno anexo. Este último foi projetado como uma gruta, e suas paredes ganharam uma decoração de estalactites e conchas. Desde 1998, a mansão abriga um teatro de música de câmara. É possível admirar os interiores tanto durante as apresentações quanto em visitas guiadas.

4. ‘Rua John Lennon’

Rua Pushkinskaya, 10

Você não vai encontrar esta rua no mapa. Mas, se pedir informação, as pessoas lhe indicarão o caminho certo: passe pelo arco da Ligovsky Prospekt até a Rua Pushkinskaya e você chegará lá. No pátio, há um verdadeiro reino dos Beatles, idealizado por Koliá Vasin, fã da banda e criador do ‘Museu dos Beatles’. Baixos-relevos de Ringo, John, Paul e George – criados pelo escultor Stepan Mokrousov – coexistem com a famosa fotografia dos Beatles atravessando a Abbey Road cobrindo uma parede inteira, uma imagem do submarino amarelo e, claro, uma placa onde se lê “Rua John Lennon” em russo. Vasin fez isso sozinho, cansado de tentar convencer as autoridades de renomear oficialmente a via.

5. Datsan Gunzetchoinei

Primorsky Prospekt, 91

Este foi o primeiro templo budista da Europa — e é também o mais caro: as suas paredes são revestidas com granito Gagut roxo-avermelhado, razão pela qual também é chamado de Datsan Ametista. Foi o imperador Nicolau 2º quem concedeu permissão para a construção do templo. Em 1915, ele foi aberto aos fiéis. O segundo andar é decorado com vitrais baseados em esboços de Nicholas Roerich, representando símbolos sagrados do Budismo. Foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Gavriil Baranovski, que combinou as tradições dos templos clássicos tibetanos e buriates com a art nouveau do Norte. O local escolhido, perto do rio Bolchaia Nevka, não foi por acaso; a ideia é que a proximidade com a água encorajaria o pensamento meditativo e a iluminação espiritual. Aliás, o nome do datsan pode ser traduzido como “fonte dos ensinamentos sagrados do Todo-Compassivo”.

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Neste fim de semana, o projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” traz gratuitamente ao canal do CPC-UMES no YouTube a comédia “Braço de Diamante” (1968), de Leonid Gaidai.

O filme narra a história de Semyon Gorbunkov, que, após um longo período sem descanso, sai a passeio com a família a bordo de um cruzeiro marítimo. Em Istambul, na Turquia, ele cai e quebra o braço esquerdo. O problema é que, no retorno à URSS, acaba levando consigo joias escondidas por engano no braço engessado. Enquanto os contrabandistas fazem várias tentativas para recuperar as pedras preciosas, um capitão da Polícia russa usa Gorbunkov como isca para pegar os criminosos. Para piorar a situação, sua esposa começa a desconfiar que ele foi recrutado pela inteligência estrangeira, ou está tendo um caso. 

“Braço de Diamante” ficará disponível gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube a partir das 19h desta sexta-feira (17) até as 19h de segunda-feira (20). 

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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1. Não bloqueie as passagens

Onde estou? Para onde vou e por quê? Essas parecem ser as perguntas filosóficas e geográficas que as pessoas se fazem quando ficam paralisadas em frente a uma escada rolante ou no meio de uma estação. Não sabe para onde ir? Ou sabe, mas mudou de ideia? Tente encontrar um lugar mais afastado, onde não atrapalhe os outros passageiros.

2. Fique parado à direita, ande à esquerda

Parece que todos em Moscou estão sempre correndo para algum lugar, mesmo que seja subindo a escada rolante.

Portanto, as regras para ultrapassar os demais na escada rolante já estão impressas no DNA dos moscovitas. Se você ficar do lado esquerdo da escada, estará atrapalhando todos que estão com pressa. Prepare-se para ouvir fungadas de insatisfação atrás de você e pedidos irritados para dar passagem.

Dito isso, durante o horário de pico e em momentos particularmente movimentados, pode-se ouvir anúncios pedindo às pessoas que fiquem paradas em ambos os lados da escada rolante na subida – e, nessa hora, é a coisa certa a fazer.

3. Deixe os passageiros saírem do vagão antes de embarcar

Além de facilitar a movimentação de pessoas, se você deixá-las saírem do vagão primeiro, terá mais chances de encontrar um assento vago. Sem contar que ninguém vai atrapalhar seu embarque.

4. Tire a mochila das costas enquanto estiver no trem

Sua mochila é um objeto incômodo para todos ao seu redor. Se você a estiver carregando nas costas, estará ocupando o espaço de outra pessoa. Tire-a e você sentirá imediatamente como o espaço aumenta.

5. Use fones de ouvido

Você tem ótimo gosto musical, ou está assistindo a um filme interessante durante o trajeto? Ótimo, mas não compartilhe com os outros passageiros contra a vontade deles. Você pode curtir seu conteúdo em alto e bom som — usando fones de ouvido.

6. Não coma no trem

A gente sabe que as tortinhas de repolho da sua mãe são deliciosas, mas não durante o horário de pico em um vagão lotado. Imagine só: dezenas de olhos famintos e dezenas de outros irritados estarão mirando para você.

7. Não tente andar de metrô de graça

Moscou tem catracas altas, então, você dificilmente conseguirá pular por cima delas. Há casos, porém, em que as pessoas tentam passar logo atrás de um passageiro que já passou o bilhete — não faça isso. A catraca não terá piedade se você for lento, e os fiscais também não. A multa por infração é de 5.000 rublos (aproximadamente US$ 65).

8. Não tome banho de perfume se for pegar o metrô

Durante o horário de pico, quando muitas pessoas estão indo para o trabalho ou voltando para casa, cheiro forte ou perfume intenso acaba por ser irritante; principalmente no verão, quando está quente. Os demais passageiros não ficarão contentes.

9. Não se distraia com o smartphone

Isto é, sobretudo quando estiver subindo ou descendo escadas e caminhando pelos corredores e saguões. É perigoso tanto para você quanto para o seu telefone, sem falar do incômodo que causa para quem está ao redor. Em primeiro lugar, encontre uma posição estável na escada rolante ou no vagão do trem – e então aproveite o seu conteúdo.

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Tratava-se de um colar de metal com uma estrela de ferro fundido pesando 7 quilos, que era dado a bêbados e alcoólatras inveterados. E tinha que ser usado por uma semana inteira.

Acredita-se que o imperador Pedro, o Grande, que lutava contra a embriaguez de seus súditos, observou uma punição semelhante entre os industrialistas de Tula, os Demidov. Eles distribuíam tal “medalha” a seus trabalhadores para manter a disciplina.

A “condecoração” do tsar era irônica, pois sua silhueta lembrava à da Ordem de Santo André, o Primeiro Chamado, a principal do Império Russo.

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O veículo de comando e controle ‘Redut’, desenvolvido em meados da década de 1970, possuía essa capacidade. Este centro de comando e controle móvel de 11 metros de comprimento foi projetado para se esconder — literalmente debaixo da terra — de armas de precisão inimigas.

Funcionava da seguinte forma: um fosso era cavado e o ‘Redut’ era colocado dentro dele. Em seguida, o veículo de 39 toneladas era coberto com terra, de modo que só as entradas de ar quase imperceptíveis permanecessem na superfície.

O interior era equipado com todo o necessário para garantir o conforto da tripulação e dos oficiais, incluindo sistemas de ventilação e aquecimento. O veículo podia permanecer no subsolo por cerca de 30 minutos e levava o mesmo tempo para retornar à superfície; os macacos hidráulicos e um ejetor de terra realizavam esse trabalho automaticamente.

O veículo despertou o interesse de militares, mas nunca entrou em produção em massa, por ser um projeto muito caro.

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Este fato foi confirmado pelo próprio Lev Tolstói, bem como por sua cunhada, Tatiana Kuzminskaia, que deixou memórias detalhadas sobre o momento em que eles se conheceram:

“Estávamos sentados a uma mesa de chá elegantemente posta quando a porta do corredor se abriu e uma senhora desconhecida com um vestido de renda preta entrou.

Fui apresentada a ela. Lev Nikolaiévitch ainda estava sentado à mesa. Eu o vi olhando atentamente para ela.

‘Quem é essa?’, ele perguntou, se aproximando de mim.

‘Sra. Gartung, filha do poeta Púchkin’, respondi. ‘

Ah, sim’, ele disse lentamente, ‘agora eu entendo... Veja aqueles cachos árabes na parte de trás da cabeça dela. Ela é extremamente bem-educada’.”

Naquela noite, Tolstói e Hartung ficaram conversando. Ele então se baseou na aparência dela para sua heroína, sem esquecer os cabelos grossos e cacheados e o vestido preto. Nos primeiros rascunhos do romance, a personagem era até chamada de ‘Púchkina’.

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1. Veja obras-primas da arquitetura soviética

Os principais arquitetos da URSS construíram pavilhões em estilo eclético para a exposição de 1939, dedicados tanto a setores econômicos (como apicultura, espaço e criação de coelhos) quanto às próprias repúblicas da União (como Bielorrússia, Armênia e Quirguistão). A maioria deles foi restaurada e continua recebendo uma grande variedade de exposições. O parque também conta com fontes monumentais com grupos escultórico; a Fonte da Amizade dos Povos, com jovens mulheres em trajes típicos, é um espetáculo imperdível.

2. Experimente pratos de diferentes regiões da Rússia

Hoje em dia, é possível experimentar toda a diversidade da culinária russa sem sair de Moscou. No pavilhão Casa da Culinária Russa, você encontrará ‘buzi’ (bolinhos) da Buriátia, caranguejos de Kamtchatka, tortas de peixe de Plios e muitos outros pratos únicos. Perto da Entrada Sul, há outros estabelecimentos que servem hambúrgueres e carnes, cafeterias etc. Alguns pavilhões têm restaurantes que servem culinária nacional: por exemplo, ‘draniki’ (panquecas de batata) no pavilhão ‘Bielorrúsia’ e ‘bechbarmak’ no pavilhão ‘Cazaquistão’.

3. Faça um passeio no teleférico futurista

Esta é a linha de teleférico mais longa de Moscou – 769 metros. A viagem a uma altura de 32 metros leva cerca de 10 minutos e oferece vistas pitorescas ao “sobrevoar” as alamedas e pavilhões do parque.

4. Descubra os segredos do espaço

O pavilhão ‘Cosmos’ é um dos mais impressionantes do parque. Lá dentro fica o centro ‘Cosmonautica e Aviação’, onde os visitantes podem explorar a história e o presente da indústria espacial russa. Mais de 120 exemplares únicos de aeronaves e tecnologia espacial estão em exibição. Entre as principais peças em exposição estão uma maquete em tamanho real da estação orbital ‘Mir’, o módulo de descida real da espaçonave ‘Soyuz’ TMA-10M e uma maquete do veículo lunar ‘Lunokhod-2’. Informe-se antes sobre visitas guiadas, palestras e encontros com cosmonautas e cientistas.

5. Visite o maior aquário da Rússia

Enquanto isso, no pavilhão ‘Moskvarium’, pode-se ver mais de 12.000 habitantes marinhos e de água doce de todos os cantos do mundo. Capivaras, focas, lontras, tubarões, golfinhos, estrelas-do-mar e moreias – isto é, centenas de espécies de animais.

6. Divirta-se no parque de diversões

Há também o parque de diversões Orion, com brinquedos emocionantes, perto da Entrada Sul. Se você gosta de ver a cidade de cima (especialmente depois do passeio de teleférico), também vai adorar a roda-gigante Sol de Moscou, com 140 metros de altura – a mais alta da Europa.

7. Assista a um dos tantos espetáculos

O VDNKh é um dos principais espaços culturais de Moscou. O Teatro Verde, um palco ao ar livre, e a Estufa recebem regularmente concertos de música clássica e contemporânea, além de peças teatrais. Para quem gosta de cavalos, vale a pena assistir a uma apresentação do Teatro Equestre da Escola de Equitação do Kremlin.

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O primeiro automóvel russo foi apresentado ao público em 14 de julho de 1896, durante a 16ª Exposição Industrial e Artística de Toda a Rússia em Níjni Nôvgorod. A “Carroça Autopropelida” de Piotr Frese e Evguêni Iakovlev foi um desenvolvimento conjunto entre as empresas dos dois projetistas. A carroceria, o chassi e as rodas foram fabricados pela fábrica de Frese, enquanto o motor e a transmissão foram fabricados pela fábrica de Iakovlev.

Externamente, o veículo lembrava muito uma “proletka”, uma carruagem aberta puxada por cavalos. Pesava quase 300 kg e era equipado com um motor de combustão interna de 2 cavalos de potência refrigerado a água. As rodas eram de madeira, com pneus de borracha; as rodas traseiras eram maiores que as dianteiras. Com dois lugares, ele podia atingir velocidade máxima de 20 km/h e o combustível comportado era suficiente para 10 horas de condução ininterrupta.

Iakovlev e Frese moravam em São Petersburgo, mas se conheceram em uma exposição em Chicago, em 1893. Um já havia estabelecido a produção de motores de combustão interna na Rússia, enquanto o outro projetava com sucesso carruagens puxadas por cavalos. Com isso, os empresários decidiram unir forças. A colaboração continuou até a morte de Iakovlev, em 1898. Seus herdeiros reorientaram a fábrica, e Frese se viu obrigado a buscar motores no exterior. Em 1810, ele vendeu sua empresa para a Divisão de Automóveis da Fábrica de Vagões Russo-Báltica e se aposentou.

O destino da primeira “Carroça Autopropelida”, bem como o número de carros produzidos à sua semelhança, permanece desconhecido.

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1. As Garotas (1961)

Uma jovem chamada Toska trabalha como cozinheira em um canteiro de obras. Ela se apaixona por um galanteador, assim como ele. Mas ambos são orgulhosos e vaidosos demais para serem os primeiros a demonstrar seus sentimentos.

A glorificação da classe trabalhadora e do sonho, agora extinto, de um “futuro brilhante” não impediu que esse filme se tornasse um clássico de todos os tempos. Um bônus adicional é a chance de aprender várias receitas à base de batata!

2. As Inacreditáveis Aventuras de Italianos na Rússia (1973)

No leito de morte, uma idosa emigrada russa confessa à neta que, durante a revolução, escondeu um tesouro debaixo de uma estátua de leão em São Petersburgo. No entanto, a cidade conta com um grande número de estátuas de leões. Para encontrar aquele que tem o tesouro enterrado, os ladrões italianos cavam embaixo de todos eles.

O filme apresenta vários efeitos especiais, não inferiores aos de Hollywood da época, incluindo uma explosão em um posto de gasolina e uma perseguição de carro. Sem dublês, os próprios atores pularam de uma ponte levadiça em São Petersburgo e também pela janela de um prédio de vários andares, descendo por lençóis amarrados.

3. A Prisioneira do Cáucaso (1966)

Um estudante chamado Shurik parte em uma expedição ao Cáucaso para aprender sobre costumes locais e brindes. Mas os moradores locais se recusam a brindar a menos que Shurik beba com eles, e ele fica completamente bêbado. Shurik é então convidado a participar de um costume local bem incomum – um roubo de noiva que não tem nada de encenado.

Esta adorada comédia soviética é, na verdade, uma sequência de ‘Operação Y e as Outras Aventuras de Shurik’ (1965), outro sucesso de bilheteria na URSS.

4. Romance de Escritório (1977)

Lyudmila Prokofyevna está tão acostumada a administrar uma grande empresa com mão de ferro e um senso de moda pouco criativo que parece ter esquecido que é uma jovem atraente e ainda solteira. Tudo muda quando um de seus funcionários a convida para sair por aposta, na esperança de subir na carreira, mas acaba se apaixonando pela chefe.

Esta comédia romântica sobre funcionários de uma firma liderou as bilheterias soviéticas em seu ano de lançamento e ainda é um dos filmes mais exibidos na TV atualmente.

5. A Mais Charmosa e Atraente (1985) 

A engenheira Nadia já passou dos 30 e está preocupada por ainda não ter se casado. Sua amiga de escola, Susanna, decide ajudá-la conseguindo algumas roupas da moda no mercado clandestino e ensinando-lhe os métodos da “sedução científica”. Mas o principal é o autoaprendizado, que envolve repetir o mantra: “Eu sou a mais charmosa e atraente”.

Veja você mesmo como tudo termina em uma das comédias mais populares da era da perestroika.

Todos os filmes acima podem ser vistos de graça (com legendas em inglês) no nosso catálogo de filmes.

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1. ЧАРСКИЕ ПЕСКИ/TCHÁRSKIE PESKÍ

Areias de Tchara

As Areias de Tchara são um verdadeiro deserto na taiga siberiana, formado no lugar de um antigo lago glacial. Esta extensão arenosa de 30 quilômetros quadrados é cercada por pântanos, brejos e densas florestas de abetos. No inverno, a areia fica coberta por cristais de gelo – uma espécie de “flores de neve”.

2. АГИНСКИЙ ДАЦАН/AGUÍNSKI DATSÁN

Datsan de Aguínski

Este é o maior complexo monástico budista da região de Transbaikália. Pedreiros e carpinteiros russos construíram-no de 1811 a 1816, razão pela qual o datsan combina elementos não apenas de estilos arquitetônicos tibetano e chinês, mas também russos. Durante a época soviética, o templo foi fechado — em diferentes momentos, abrigou uma unidade militar, um ambulatório de tuberculose e um centro de tratamento de drogas.

3. ГОРА ПАЛЛАСА/GORÁ PALLÁSA

Monte Pallas

O Monte Pallas está localizado em um ponto único, onde convergem as bacias hidrográficas de três grandes rios – o Amur, o Ienissei e o Lena – e, consequentemente, as bacias dos oceanos Ártico e Pacífico. A montanha, com 1.236 metros de altura, fica a 35 quilômetros de Tchita, o centro administrativo da região de Zabaikálski. Também é conhecido como “Grande Fonte”.

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1. ‘Тюленить’ (‘tiulenit’)

‘Focar’ (no sentido de ‘agir como uma foca’)

Relaxar, fazer nada. Este verbo faz obviamente referência aos encantadores pinípedes que passam o tempo tranquilamente à beira-mar. Eles saem do mar para recuperar as forças e criar seus filhotes — e para posar para fotos.

2. ‘Бычить’ (‘bítchit’)

’Tourear’ (no sentido de ‘agir como um touro’)

Encarar com raiva, enfrentar numa briga. Esta palavra nos lembra imediatamente que o touro é um animal sério e assustador quando está com raiva — assim como uma pessoa olhando para um inimigo. 

3. ‘Петушиться’ (‘petuchísia’)

‘Galear’ 

Armar/fazer barraco, arrumar confusão, cantar de galo. Remete ao comportamento de um galo de briga.

4. ‘Съёжиться’ (‘Siôjitsia’)

‘Ouriçar’ (no sentido de ‘encolher-se como um ouriço’)

Quando se sente ameaçado, o ouriço se enrola, transformando-se em uma bola espinhosa. Os humanos também podem se encolher diante do perigo ou também por causa do frio.

5. ‘Моржевать’ (‘morjevát’)

‘Morsar’ 

As morsas são conhecidas por serem imunes às baixas temperaturas, já que vivem nas águas frias ao redor do Polo Norte. É por isso que as pessoas que preferem nadar no inverno são conhecidas como “morsas” — elas praticam natação no gelo ou tomam banho em águas congelantes.

6. ‘Хомячить’ (‘khomiátchit’)

‘Hamsterar’ (no sentido de ‘agir como um hamster’)

Comer avidamente. 

7. ‘Собачиться’ (‘sobátchitsia’)

‘Cachorrar’

Bater boca com xingamentos, brigar feio ou trocar patadas — de preferência, o mais alto possível para que todos possam ouvir. Também significa começar uma briga por assuntos triviais.

8. ‘Обезьянничать’ (‘obeziánnitchat’)

‘Macaquear’

Os macacos podem imitar os movimentos humanos. A prática de imitar algo sem pensar, como roupas, a forma se portar ou expressões faciais, passou a ser conhecida como “macaquear”. Aliás, este verbo é usado para enfatizar uma atitude de desaprovação em relação a algo.

9. ‘Свинячить’ (‘sviniátchit’)

‘Porcalhar’

O mesmo que “emporcalhar” em português, fazer sujeira ou uma grande bagunça.

10. ‘Насвинячиться’ (‘nasviniátchitsia’)

’Tornar-se um porco completo’

Encher a cara, ou tomar um porre, e perder a linha. Pode ser dito quando uma pessoa bebe tanto que perde a compostura e a dignidade. 

11. ‘Телиться’ (‘telítsia’)

‘Parir um bezerro’, ‘bezerrar’

Enrolar, demorar uma eternidade para fazer alguma coisa, deixar as coisas para mais tarde.

12. ‘Крыситься’ (‘krísitsia’)

‘Ratar’ (no sentido de ‘agir como um rato acuado’)

Estar mal-humorado, irritado, ou responder com grosseria; demonstrar agressividade em relação a alguém.

13. ‘Крысятничать’ (‘krissiátnitchat’)

‘Ratear’ (no sentido de ‘agir como um rato de esgoto’)

Novamente, o mesmo animal, porém, as palavras derivadas de seu nome são diferentes. Neste caso, o verbo ‘ratear’ descreve uma situação em que uma pessoa age como traíra (ou ‘X-9’), ou rouba/trapaceia os próprios amigos e colegas.

14. ‘Осоловеть’ (‘ossolovét’)

‘Rouxinolar’ ou ‘ficar com olhos de rouxinol’

Estar relaxado, meio adormecido. O dicionário de Vladímir Dahl descreve esse estado com a palavra “osovet”, que significa estar semiconsciente. A palavra “solovi” era usada para descrever o olhar turvo de uma pessoa, como quando está bêbada.

15. ‘Шакалить’ (‘chakálit’)

‘Chacalar’ (no sentido de ‘agir como um chacal’)

Implorar ou mendigar por algo, urubuzar. Esta palavra também é usada para designar alguém que rouba alguma coisa.

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Esta estação da linha ‘Arbatsko-Pokrovskaya’ (azul escura) foi inaugurada em 1953. O responsável pela obra foi o arquiteto foi Leonid Poliakov, que também projetou um dos arranha-céus stalinistas.

A plataforma para pegar os trens é basicamente um hall com uma galeria inteira de arcos ornamentados.

As paredes são adornadas com estátuas de buquês de flores. O trabalho em estuque foi feito pela artista Maria Engelke.

A decoração foi inspirada na arquitetura moscovita do século 17, com seus elementos barrocos.

O nome da estação se refere à Rua Arbat, nas proximidades, uma das mais populares entre os turistas.

A Arbatskaya tem conexões com outras três estações que levam diretamente ao Kremlin de Moscou.

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1. Anna Rosina de Gasc, “A grã-duquesa Catarina Aleksêievna com seu marido, Pedro 3º Fiódorovitch” (1756)

Em 1743, a imperatriz Isabel da Rússia (também conhecida como Elizaveta Petrovna em português), que não tinha filhos, começou a procurar uma esposa para seu sobrinho e herdeiro do trono, Karl Peter Ulrich (o futuro imperador Pedro 3º). Sua escolha recaiu sobre Sofia Frederica Augusta da casa principesca alemã de Ascania, que viria a se tornar a imperatriz Catarina 2ª, a Grande. A vida conjugal do casal, porém, revelou-se um completo fracasso.

2. Nikolai Ge, “Catarina 2ª junto ao caixão da imperatriz Elizaveta” (1874)

Em 1761, Isabel morreu. Durante o luto, Pedro teve um comportamento considerado inadequado, fazendo piadas e rindo com frequência. Catarina, ao contrário, fez questão de demonstrar devoção e submissão, conquistando, assim, a simpatia da sociedade — naquela época, ela já planejava destituir o marido do poder.

3. Joachim Kestner, “Catarina 2ª na varanda do Palácio de Inverno, saudada pela Guarda e pelo povo no dia do golpe de 28 de junho de 1762” (década de 1760)

Em 9 de julho de 1762 (pelo calendário gregoriano), com o apoio da Guarda, Catarina depôs seu marido, Pedro 3º, que, em apenas seis meses de reinado, conseguiu desagradar praticamente a todos por seu desprezo pela Igreja Ortodoxa e por sua política externa mal conduzida. O golpe ocorreu sem derramamento de sangue. O imperador foi levado sob custódia para Ropcha, uma propriedade imperial nos arredores de São Petersburgo, e morreu uma semana depois em circunstâncias que nunca foram totalmente esclarecidas.

4. Stefano Torelli, “A coroação de Catarina 2ª em 22 de setembro de 1762” (1777)

A grandiosa e magnífica cerimônia foi realizada na Catedral da Dormição do Kremlin de Moscou. As festividades se estenderam por cerca de seis meses. O povo recebia alimentos de graça, enquanto a nobreza se divertia em bailes. O ponto alto foi o grande carnaval de rua “Minerva Triunfante”, do qual participaram cerca de quatro mil pessoas.

5. Fiódor Rokotov, “Retrato da coroação de Catarina 2ª” (1763)

O vestido da imperatriz foi adornado com numerosas representações do brasão de armas do Estado, destinadas a reforçar a legitimidade de seu poder. Nenhum outro monarca russo compareceu à própria coroação com um traje decorado com tal simbologia. Até então, esse símbolo havia sido utilizado exclusivamente nas mantas de coroação.

6. Ivan Fiódorov, “A imperatriz Catarina 2ª visita Mikhail Lomonossov” (1884)

Um dos maiores cientistas da história da Rússia, Mikhail Lomonossov destacou-se como químico, físico, historiador, astrônomo, geógrafo, geólogo, poeta, artista e linguista. Catarina lhe concedeu proteção e, em 1764, visitou sua residência em São Petersburgo. Na ocasião, Lomonossov demonstrou à imperatriz suas invenções e realizou vários experimentos de física e química.

7. Jean-Michel Moreau, “O Bolo de Reis: Alegoria da Primeira Partilha da Polônia” (1773)

Na segunda metade do século 18, a outrora poderosa Comunidade Polaco-Lituana estava em declínio e se tornou um alvo fácil para seus vizinhos. Em 1772, a Rússia, a Áustria e a Prússia assinaram uma convenção para anexar parte de seu território, com base em reivindicações consideradas “tão antigas quanto legítimas”. Assim ocorreu a primeira das três partilhas da Comunidade Polaco-Lituana, que acabariam levando a seu desaparecimento do mapa político da Europa.

Na gravura, o artista retratou Catarina 2ª, o imperador do Sacro Império Romano-Germânico José 2º, o rei da Prússia Frederico 2º e o atônito soberano polonês Estanislau 2º Augusto Poniatowski, que tenta, com dificuldade, manter a coroa sobre a cabeça.

8. Gunnar Berndtson, “Diderot discursando diante de Catarina 2ª” (1893)

Catarina 2ª considerava-se uma monarca educada e iluminada, mantendo correspondência com diversos grandes pensadores de sua época, entre eles Denis Diderot. Em 1765, ela adquiriu a biblioteca particular do filósofo, com o direito de transferi-la de Paris para São Petersburgo após sua morte, o que foi feito em 1785. Diderot visitou a Rússia uma única vez, em 1773, a convite da imperatriz.

9. Stefano Torelli, “Alegoria da vitória de Catarina 2ª sobre turcos e tártaros” (1772)

A vitória na guerra de 1768-1774 contra o Império Otomano permitiu à Rússia consolidar sua presença no litoral norte do Mar Negro e adquirir seus primeiros territórios na Crimeia, então conhecida também como Táurida. A Rússia reforçou sua posição de grande potência, enquanto o Império Otomano entrou em rápido declínio.

Stefano Torelli concluiu a obra em 1772. Ainda faltavam dois anos para o fim da guerra, mas seu desfecho já parecia inevitável. O artista retratou Catarina 2ª como Minerva, a deusa romana da sabedoria e da guerra.

10. Andreas Caspar Hüne, “Catarina 2ª entrega leis à Táurida” (1791)

No início da década de 1780, o Canato da Crimeia era apenas uma sombra de seu antigo poder e sofria com a forte pressão dos impérios Russo e Otomano. Na disputa pela península, a Rússia acabou prevalecendo.

Em 1782, eclodiu na Crimeia uma revolta antirrussa, e Catarina enviou tropas para reprimi-la. No ano seguinte, a imperatriz anexou o canato ao Império Russo.

11. Ivan Aivazóvski, "A chegada de Catarina 2ª a Teodósia” (1883)

Em 1787, quatro anos após a incorporação da Crimeia ao Império Russo, Catarina 2ª realizou uma viagem de seis meses à península. A grandiosidade do acontecimento impressionou os contemporâneos: a comitiva imperial reunia cerca de três mil pessoas. A soberana ficou encantada com o que viu e chamou Táurida de “a mais bela joia de sua coroa”.

12. Dmitri Levítski, “Retrato de Catarina 2ª como Legisladora no templo da deusa da Justiça” (1783)

O artista retratou a imperatriz como uma sacerdotisa pagã em um templo clássico dedicado à deusa Têmis. Ao seu lado há um altar onde ela está queimando flores de papoula, símbolo de serenidade pessoal. O gesto representa o sacrifício da própria paz em favor do bem comum.

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1. O mais famoso do Daguestão

“Coloque-me em segundo lugar em termos de popularidade no Daguestão, depois de Rasul Gamzatov”, disse certa vez aos jornalistas o lutador mundialmente famoso e campeão do UFC Khabib Nurmagomedov. Segundo o lutador, se o poeta tivesse redes sociais, com certeza teria mais seguidores que ele.

De fato, antes de Khabib surgir no cenário global, Rasul Gamzatov era considerado o daguestanês mais famoso do mundo; suas obras foram traduzidas para dezenas de idiomas.

Em sua terra natal, seus poemas são mais conhecidos do que a tabuada. A avenida principal da capital da república, Makhachkalá, também leva o seu nome e, aos pés do Teatro Russo, ergue-se um monumento em homenagem a esse herói nacional.

2. Cria dos ávaros

“Um montanhês, filho dos escassos ávaros, Rasul Gamzatov conseguiu transcender fronteiras nacionais e territoriais com sua poesia e tornar-se um poeta conhecido muito além de sua terra natal”, escreveu o poeta soviético Samuil Marshak.

“Ele é um poeta imenso, que tornou famoso o Daguestão, bem como a língua ávara e suas montanhas. Seu coração é sábio, generoso e vibrante”, disse Robert Rojdestvenski, outra figura de destaque da literatura soviética. “Ele não é só um poeta daguestanês, mas também um poeta russo”, acrescentou.

Gamzatov nasceu em 8 de setembro de 1923, em uma aldeia montanhosa no Daguestão. Ele era de etnia ávara — membro de um dos maiores grupos étnicos dessa república russa (que conta com mais de 100 grupos étnicos no total).

Seu pai também era poeta; Rasul cresceu imerso na literatura e na poesia épica popular. Não foi à toa que começou a escrever poemas com apenas nove anos.

Após se formar na Escola Pedagógica Ávara, no Daguestão, foi estudar em Moscou, no Instituto Literário Górki, onde conheceu e fez amizade com a elite da poesia soviética.

3. Apresentou o Daguestão ao mundo inteiro

Na literatura russa, o Daguestão aparece nos poemas de Mikhail Lérmontov, na vívida novela histórica de Lev Tolstói intitulada “Hadji Murat”, bem como em toda a obra de Rasul Gamzatov.

Gamzatov exaltava sua terra natal, a singularidade e a beleza das montanhas e aldeias, a coragem e a bravura dos habitantes das montanhas e o sentimento profundo e comovente do amor — amor pela mãe, pela língua materna e pela terra natal.

Mesmo vivendo em Moscou e desfrutando de todos os (consideráveis) privilégios de um escritor soviético, ele manteve sua identidade única. E, graças a ele, o mundo inteiro conheceu o Daguestão.

Gamzatov escrevia apenas na língua ávara, mas todas as suas obras (tanto poemas quanto histórias) — concisas e figurativas, como parábolas — foram traduzidas para o russo; depois, a partir do russo, para dezenas de outros idiomas.

Além de sua poesia, o livro em prosa de Gamzatov “Meu Daguestão” — traduzido para 39 idiomas — também é bastante conhecido. Trata-se de uma narrativa lírica com inserções poéticas, citações do folclore, anedotas e parábolas. Uma espécie de colcha de retalhos com múltiplas camadas, composta por lendas populares, contos de fadas e histórias sobre a república e seus habitantes.

“Se é uma história, uma novela, um conto de fadas, uma lenda, uma meditação ou apenas um artigo, eu não sei. (…) Não escrevo segundo as leis dos livros, mas por um impulso do meu próprio coração. E o coração não tem leis. Ou melhor, tem suas próprias leis, que não servem para todos”, disse o autor ao descrever sua proposta.

4. Autor de uma das mais famosas canções de guerra 

Em todos os selos postais, moedas e outras ilustrações, Rasul Gamzatov é retratado com garças brancas. Isso porque ele as transformou em um símbolo de lembrança em toda a URSS em seu poema “As Garças”. A obra conta a história de soldados que morreram nos campos de batalha. Observando um bando de garças, o poeta imagina que os soldados não estão mais enterrados, mas que se transformaram nessas aves brancas.

A obra, traduzida para o russo por Naum Grebnev, tornou-se a base para uma canção interpretada pelo famoso artista Mark Bernes. A metáfora de Gamzatov ganhou vida há alguns anos no monumento do Memorial de Rjev, onde a figura de um soldado se transforma em um bando de garças.

5. Seu aniversário se tornou um feriado na Rússia

Existem mais de 270 idiomas na Rússia. O Dia da Língua Russa é comemorado em 6 de junho, aniversário de Aleksandr Púchkin, universalmente considerado o criador da língua russa moderna. Mas, em 2025, uma nova data comemorativa surgiu no calendário: o Dia das Línguas dos Povos da Rússia, que cai em 8 de setembro, aniversário de Rasul Gamzatov.

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1. Schutchina (okrôchka de lúcio) à moda dos Urais, região de Sverdlovsk

Muitas regiões russas têm suas próprias versões de okrôchka, uma sopa fria feita com kvass (bebida fermentada à base de pão) ou kefir (bebida fermentada à base de leite). Nos Urais, a schutchina é considerada um prato tradicional. Trata-se de uma sopa fria de peixe preparada com um caldo encorpado de lúcio. Pepinos frescos, rabanetes e mostarda são colocados na tigela, e tudo é coberto com kvass. O prato é farto, porém leve e refrescante — perfeito para o verão quente dos Urais, quando os peixes dos rios locais estão especialmente saborosos.

2. Chachlik (espetinho/kebab), Cáucaso

Que verão estaria completo sem chachlik? Este prato, originário do Cáucaso, tornou-se há muito tempo um queridinho nacional. Pode-se preparar chachlik o ano todo, mas é especialmente no verão — quando os russos vão para suas dacthas (casas de campo) e fazem piqueniques — que o ar fica impregnado com o aroma defumado das grelhas e churrasqueiras. Cada região tem seus próprios segredos de marinada: no Daguestão, a carne é marinada em suco de romã ou katik (bebida de leite fermentado); na região de Kuban, é comum adicionar tomates; enquanto na Rússia Central, mantém-se a clássica mistura de cebola e vinagre.

3. Bolinhos de abobrinha, Rússia Central

Bolinhos feitos de abobrinha fresca fazem sucesso durante a temporada de verão nas datchas. A abobrinha é ralada, misturada com ovo, farinha e ervas, e depois frita na frigideira até dourar. Geralmente são servidos com creme de leite azedo (smetana). Simples, baratos de fazer e incrivelmente saborosos!

4. Sopa de azedinha (schi verde), Rússia Central

Esta é uma sopa leve, fresca e com poucas calorias, feita com o que cresce na horta da datcha. No entanto, a receita mais básica leva apenas azedinha, batatas, ovos e smetana. Fica pronta em apenas 15 minutos, o que é especialmente bem-vindo durante o calor do verão.

5. Nardek (mel de melancia), região de Ástrakhan

Perto do fim do verão, a melancia toma conta. Ela é consumida fresca em todo o país, mas, na região de Ástrakhan, é também utilizada para produzir o nardek, ou “mel” de melancia. Para prepará-lo, o suco da polpa é cozido em fogo brando ao longo de dias, até atingir a consistência de um xarope espesso. O resultado é um produto natural de cor dourada que pode ser armazenado durante todo o inverno.

6. Kulaga, Mordóvia

Trata-se de um prato antigo dos povos eslavos orientais, feito à base de farinha de centeio e malte, com uma consistência semelhante à de um mingau espesso. Antigamente, era preparado tradicionalmente no Dia de Ivan Kupala. Hoje, na Mordóvia, a receita leva bagas de viburno. A massa é misturada com água fervente, fermentada com uma crosta de pão de centeio e, em seguida, cozida lentamente em um forno tradicional por horas, sem contato com o ar. O resultado é uma iguaria agridoce de tonalidade rosa-dourada. O kulaga é servido frio; sacia e pode ser servido como sobremesa.

7. Byyrpakh, Iakútia

Esta é o drinque favorito na Iakútia para os dias de calor intenso. É uma bebida de leite fermentado, fria, doce e gaseificada. Sua base é o suorat (um iogurte espesso), alguma cultura de fermentação e leite condensado ou açúcar. O Byyrpakh pode ser encontrado em praticamente todas os mercados na Iakútia.

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Sonia é Sofia Bers — Tolstaia —, a esposa do escritor. Tania (Tatiana), por sua vez, é a irmã mais nova dela, que viveu na propriedade do escritor em Iásnaia Poliana por longos períodos antes de se casar.

Tolstói, no entanto, não distribuiu os traços das duas irmãs de forma igualitária. Ele baseou a aparência e a natureza brincalhona da jovem Natasha quase inteiramente em Tatiana. “Guerra e Paz” inclui muitas cenas do cotidiano que Tolstói observou na família Bers. Uma das mais marcantes e vívidas é a cena do casamento da boneca Mimi.

Mimi foi inspirada em uma boneca enorme que Tatiana ganhou de seu avô. O romance traz uma cena em que, numa festa de aniversário, Natasha, aos 13 anos, anuncia à mãe, entre risos, que estão “casando” seu amigo com uma boneca, pedindo que ele “beije a Mimi”. Tolstói transcreveu essa cena de “casamento” lúdico quase que literalmente da vida real: Tatiana pediu ao primo que beijasse sua boneca.

Foram justamente essas fotografias de infância e adolescência de Tatiana Bers que Tolstói mostrou ao ilustrador do livro, quando exigiu que houvesse semelhança física entre a irmã de sua esposa e a heroína da obra.

A Natasha mãe, tal como o leitor a vê no epílogo do romance, foi inspirada em Sofia. Quando “Guerra e Paz” estava quase concluído, os filhos dos casal Tolstói já eram mais velhos, e o escritor projetou na heroína o cuidado cotidiano, a dedicação e o foco na família que via em sua esposa.

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1. МОНУМЕНТ ‘ТЫЛ-ФРОНТУ’/MONUMÉNT ‘TIL-FRÔNTU’

Memorial ‘Retaguarda-Frente’

Erguido em 1979, este monumento comemora os feitos heróicos dos trabalhadores soviéticos da frente doméstica durante a Segunda Guerra Mundial. Faz parte de um tríptico monumental que também inclui a Mãe Pátria em Volgogrado e o Guerreiro Libertador em Berlim. Eles estão unidos pela imagem de uma espada forjada nos Urais, erguida em Stalingrado e baixada após o Dia da Vitória na capital alemã.

2. ХОККЕЙНЫЙ КЛУБ ‘МЕТАЛЛУРГ’/KHOKKÉINI KLUB ‘METALLURG’

Clube de hóquei ‘Metallurg’

Este é um dos clubes de hóquei no gelo mais bem-sucedidos da Rússia— seis vezes campeão nacional e três vezes vencedor da Copa Gagárin. Mas o Metallurg Magnitogorsk também é muito conhecido internacionalmente, tendo conquistado a Liga Europeia de Hóquei (EHL) duas vezes, bem como a Supercopa da IIHF (Federação Internacional de Hóquei no Gelo) e a Copa dos Campeões Europeus da IIHF.

3. МАГНИТОГОРСКИЕ КУРАНТЫ/MAGNITOGÔRSKIE KURÁNTI

Sino de Magnitogorsk

O relógio principal da cidade, localizado em uma torre de 29 metros, foi instalado em 1979 em homenagem aos 50 anos de Magnitogorsk. O plano original era colocar na base quatro esculturas simbolizando as estações, mas a ideia acabou sendo abandonada. Os casais costumam marcar encontros perto dali e é comum a realização de festivais nos entornos.

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Neste fim de semana, o projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” traz gratuitamente ao canal do CPC-UMES no YouTube o longa-metragem “O Assassino do Czar”, do diretor Karen Shakhnazarov.

Neste filme de 1991, um homem internado em hospital psiquiátrico garante que é o executor do tsar Nicolau 2ª e sua família. Um médico que acaba de chegar para trabalhar no hospital assume o caso e procura entender sua mente, e os dois entram em um jogo além da realidade.

“O Assassino do Czar” ficará disponível no canal do CPC-UMES no YouTube a partir das 19h desta sexta-feira (10) até as 19h de segunda-feira (13). 

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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Os restos mortais desse animal foram descobertos na república russa da Chuváchia e estudados pelo paleontólogo Aleksandr Berezin. O nome “Abyssosaurus” significa, literalmente, “lagarto do abismo”, um nome inspirado na hipótese de que esse réptil pode ter se adaptado à vida em águas relativamente profundas.

Como outros plesiossauros, o Abyssosaurus possuía um corpo hidrodinâmico, quatro nadadeiras poderosas usadas para propulsão e um pescoço longo com uma cabeça relativamente pequena. Estudos sugerem que ele atingia aproximadamente sete metros de comprimento, o que o tornava um predador de porte considerável nos ecossistemas marinhos de sua época.

Um dos seus aspectos mais interessantes é a possível adaptação a ambientes de águas profundas. Alguns pesquisadores apontam que certas características anatômicas, como o tamanho de suas órbitas oculares e proporções esqueléticas específicas, podem indicar que esse animal passava parte significativa de sua vida longe da superfície. Nesse ambiente, ele teria caçado peixes, cefalópodes e outros organismos marinhos.

A descoberta do Abissossauro também é importante do ponto de vista científico, pois nos ajuda a compreender a evolução dos plesiossauros durante o Cretáceo. Suas características demostram uma combinação de traços primitivos e avançados que permitem uma melhor reconstrução das relações evolutivas entre diferentes grupos desses répteis marinhos.

Embora conhecido por restos incompletos, o Abissossauro se tornou uma das espécies fósseis mais emblemáticas descobertas na Rússia Europeia. Hoje em dia, o estudo desses répteis continua fornecendo informações sobre os antigos mares que cobriam a região e sobre a extraordinária diversidade de répteis marinhos que dominaram os oceanos bem antes do surgimento dos mamíferos marinhos modernos.

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И - Irbis

O irbis, também conhecido como leopardo-das-neves, vive nas altas montanhas de Altai, nos Montes Saian e em Tuvá. Possui uma pelagem cinza-esfumaçada com anéis escuros e uma cauda incrivelmente longa e fofa que o ajuda a manter o equilíbrio em penhascos íngremes. O leopardo-das-neves também tem o curioso hábito de carregar a cauda na boca.

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"Como eu gostaria de conseguir expressar tudo o que sinto por Dostoiévski. [...] Nunca vi esse homem nem tive qualquer contato direto com ele e, de repente, quando ele morreu, compreendi que era a pessoa mais próxima, mais querida e mais necessária para mim", escreveu Tolstói ao seu amigo, o filósofo Nikolai Strákhov.

Tolstói e Dostoiévski nunca se encontraram — o que é considerado um dos maiores enigmas da literatura russa. Por que dois escritores contemporâneos e igualmente célebres jamais conversaram, nem sequer trocaram correspondência?

Desencontros da vida

Tolstói viveu praticamente a vida inteira em sua propriedade de Iásnaia Poliana, perto da cidade de Tula. Raramente ia a Moscou, onde comprou uma casa e começou a passar os invernos todos os anos, mas somente depois da morte de Dostoiévski. Quem quisesse conhecer o escritor tinha de ir até sua propriedade.

Dostoiévski nasceu em Moscou, mas viveu ali apenas durante a infância. Passou quase toda a vida em São Petersburgo, com exceção dos anos em que esteve exilado na Sibéria. Foi justamente nesse período que Tolstói visitou São Petersburgo.

Há também um episódio cercado de mistério relacionado à inauguração do monumento a Aleksandr Púchkin em Moscou, em 1880. Apesar de ter sido convidado e até persuadido por Ivan Turguêniev, Tolstói acabou não comparecendo à cerimônia. Dostoiévski, por sua vez, esteve presente e pronunciou o célebre “Discurso sobre Púchkin”, que se tornaria um marco da história literária russa.

Divergências religiosas

A recusa de Tolstói em participar da cerimônia deu origem a vários rumores e lendas. Uma das versões afirma que o autor de “Guerra e Paz” decidiu não comparecer justamente porque sabia que Dostoiévski estaria presente.

Provavelmente, Tolstói não estava preparado para esse encontro. Naquela época, ele atravessava uma profunda crise espiritual e escrevia tratados religiosos que, anos mais tarde, levariam à sua excomunhão pela Igreja Ortodoxa Russa.

Dostoiévski, por outro lado, era um cristão profundamente devoto. Toda a sua obra era permeada pela convicção de que apenas a fé verdadeira e a renúncia seriam capazes de conduzir o ser humano à salvação.

Ele conhecia os tratados de Tolstói e se indignava com suas ideias. Ao que tudo indica, os círculos literários chegaram até mesmo a discutir a possibilidade de que Tolstói tivesse “enlouquecido” — comentário registrado por Dostoiévski em seu diário.

Apesar disso, Dostoiévski nunca fez questão de visitar Tolstói em Iásnaia Poliana, como faziam tantos outros escritores, embora tivesse sido convidado e ambos compartilhassem conhecidos em comum. “Iúriev insistiu para que eu fosse visitá-lo em Iásnaia Poliana [...]. Mas não irei, embora tenha muita curiosidade”, escreveu Dostoiévski em seu diário.

Ainda assim, as ideias do colega despertavam seu interesse.

Certa vez, em São Petersburgo, Dostoiévski encontrou a tia de Tolstói e pediu que ela lhe explicasse melhor as concepções do escritor. Como resposta, ela lhe entregou cartas do sobrinho. Mais tarde, ela recordaria que, depois de lê-las, Dostoiévski “levava as mãos à cabeça e repetia, em tom desesperado: ‘Não, não é bem isso, não é bem isso!...’”.

A discussão, porém, nunca teve continuidade, porque semanas depois Dostoiévski faleceu.

A oportunidade existiu

Sabe-se que houve pelo menos uma ocasião em que os dois escritores estiveram no mesmo lugar. Em 1878, ambos assistiram a uma palestra do filósofo Vladímir Soloviov. Nenhum deles, porém, sabia que o outro também estava na plateia.

Na palestra também estava presente o já mencionado filósofo Nikolai Strákhov, amigo dos dois escritores. Daí surgiu uma teoria conspiratória segundo a qual Strákhov teria deliberadamente evitado apresentá-los um ao outro para continuar sendo o único intermediário entre eles.

Após a morte de Dostoiévski, sua esposa, Anna Dostoiévskaia, encontrou-se com Tolstói. Foi graças a essa conversa que se descobriu que ambos haviam assistido à mesma palestra. Na ocasião, Tolstói confessou a Anna que lamentava profundamente nunca ter conhecido o colega de profissão.

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