Durante as primeiras décadas do século 19, o sultão Mamude 2º se opunha firmemente aos interesses russos no Cáucaso e nos Bálcãs. Sob sua liderança, o Império Otomano travou duas guerras malsucedidas contra a Rússia — de 1806 a 1812 e de 1828 a 1829. Mesmo assim, quando um navio de linha destinado à Frota do Mar Negro foi lançado ao mar em 1836, este recebeu o nome "Sultão Mamude", em sua homenagem. A carranca na proa da embarcação foi, inclusive, moldada com base em um busto do governante otomano.

O motivo exato disso continua incerto, mas a teoria mais aceita sugere uma relação com eventos ocorridos na virada de 1832 para 1833. Na época, o sultão estava em guerra contra um vassalo rebelde: o governante egípcio Maomé Ali. No entanto, as forças otomanas sofreram uma derrota após a outra e se viram obrigadas a recuar rumo a Istambul.

Nicolau 1º não ficou satisfeito com o desenrolar dos acontecimentos. Ele temia que a queda de Mamude fortalecesse as posições da Grã-Bretanha e da França na região. Em novembro de 1832, o tenente-general Nikolai Muraviov, representante pessoal do imperador, chegou à corte do sultão oferecendo-lhe assistência militar — oferta que o sultão acabou aceitando após certa hesitação.

Em fevereiro de 1833, uma esquadra russa entrou no estreito do Bósforo – as tropas desembarcaram dos navios e montaram acampamento perto da capital. A manobra se mostrou eficaz: Maomé Ali interrompeu sua ofensiva e concordou em estabelecer negociações.

Naquele verão, os impérios Russo e Otomano chegaram a formar uma aliança defensiva. No entanto, as duas potências permaneceram em profundo desacordo e, vinte anos mais tarde, uma nova guerra eclodiu entre elas.

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1. ‘Brodyachaya Sobaka’ (‘Cão Vadio’, ou ‘Vira-lata’)

Ulitsa Italianskaya, 4

“Somos todos beberrões aqui, pecadores. Como é sombrio estarmos juntos!” Estes versos foram escritos pela poeta Anna Akhmátova em 1º de janeiro de 1913, ao retornar de uma festa de Ano Novo no ‘Brodyachaya Sobaka’. Esse cabaré, situado em um subsolo na rua Italianskaya, funcionou por apenas quatro anos — de 1911 a 1915 —, mas se tornou um dos principais palcos e o verdadeiro coração da Era de Prata da Rússia.

Em 2001, o “Cão Vadio” foi reaberto após reformas. Assim como nos velhos tempos, o estabelecimento recebe apresentações musicais e noites teatrais.

2. ‘Pyshki na Bolshoi Konyushennoi’ (‘Rosquinhas na Bolshaya Konyushennaya’)

Ulitsa Bolshaya Konyushennaya, 25

Visitar São Petersburgo sem enfrentar a fila na cafeteria de ‘pichki’ (rosquinhas tipo donuts) na rua Bolshaya Konyushennaya é como estar em Moscou pela primeira vez e não conhecer a Praça Vermelha.

As ‘pichki’ — um tipo especial de rosquinha típico de São Petersburgo — são produzidas desde 1958, e a receita permanece praticamente inalterada desde então. A máquina usada para preparar essas guloseimas fritas — o mesmo equipamento da década de 1950 — é ligada pontualmente às 7h da manhã, e a fritura das primeiras 50 unidades começa às 8h40. Elas ficam ainda melhores acompanhadas de um café misturado com leite condensado.

O interior desse café é simples e inconfundivelmente soviético, remetendo a uma época em que cafeterias como essa eram comuns. No entanto, assim que você provar uma ‘pichka’ bem quentinha, polvilhada com açúcar de confeiteiro, logo esquecerá a simplicidade do local.

3. ‘Literaturnoe cafe’ (‘Café Literário’)

Nevsky Prospekt, 18

O edifício na esquina da Nevsky Prospekt (Avenida Nevsky) com a margem do rio Moika não é somente um dos marcos gastronômicos mais antigos de São Petersburgo, mas também um ponto importante no mapa literário da cidade.

Na primeira metade do século 19, este mesmo local abrigava a confeitaria Wolf et Beranger. Foi de lá que Aleksandr Púchkin partiu para seu duelo fatal contra Georges d’Anthès, e foi também ali que Mikhail Lérmontov recitou, pela primeira vez em público, seu poema “A Morte de um Poeta”.

Em 1885, o restaurante Leiner foi inaugurado no espaço da antiga confeitaria. Entre seus frequentadores assíduos estavam Piotr Tchaikovsky (também grafado como Tchaikóvski), Feodor Chaliapin, Nikolai Gumiliov e Aleksandr Blok.

No início dos anos 1980, foi a vez do Café Literário abrir nesse exato local, dando continuidade ao legado da histórica confeitaria. Seu interior remete a um salão do século 19, e o cardápio oferece pratos da culinária russa e francesa.

4. ‘Sever’ (‘Norte’)

Nevsky Prospekt, 44

Uma confeitaria já funcionava neste endereço desde 1903 e era bastante apreciadas por moradores de São Petersburgo.

Após a Revolução de 1917, o estabelecimento mudou de nome várias vezes, antes de se tornar um ponto de venda de uma fábrica de doces e chocolates. Em 1951, recebeu o nome que mantém até hoje: Sever, ou “Norte” em russo.

Este café-confeitaria é um verdadeiro paraíso para quem é apaixonado por doces. Entre as opções, encontram-se tortinhas com recheios variados, carolinas, profiteroles, petits fours e uma torta Pavlova excepcionalmente delicada.

5. ‘Mayak’ café (Café ‘Farol’) 

Ulitsa Mayakovskogo, 20

Este estabelecimento cheio de personalidade parece ter ficado congelado no passado soviético. Ele existe há pelo menos 50 anos — talvez até mais — e, curiosamente, pouca coisa mudou desde então.

O cardápio traz bebidas destiladas aromatizadas, sanduíches, sopas tipo borsch e soliânka, e outros clássicos nacionais. O ambiente acompanha a proposta da comida: bustos de Lênin e Marx, além do mobiliário simples e despretensioso.

Não venha aqui esperando descobertas gastronômicas. Venha, sim, pela atmosfera de uma antiga ‘riumotchnaia’ soviética — isto é, um bar sem frescuras, onde as pessoas costumavam parar para tomar um drinque rápido.

6. ‘Palkin’ restaurant (Restaurante ‘Palkin’)

Nevsky Prospekt, 47

O ‘Palkin’, também situado na central Nevsky Prospekt, funciona desde a segunda metade do século 19. Antes de 1917, era conhecido por sua culinária e interiores suntuosos. O restaurante fechou após a revolução e só voltou a funcionar em 2002. Os interiores históricos foram restaurados sob a supervisão de especialistas do Museu Hermitage.

O extenso cardápio apresenta alguns dos destaques da culinária russa: ‘stroganina’ preparada com o peixe branco (muksun), ‘blini’ com caviar e ‘schi’ — uma sopa conhecida por “curar ressaca”.

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O ‘vobla’ seco dispensa apresentações. Lá está ele, estendido sobre um jornal, à espera de ser consumido.

Por incrível que pareça, este é um item praticamente desconhecido fora dos países pós-soviéticos — com exceção, talvez, do Irã, onde é usado no preparo de um arroz com peixe ou frito. Na Rússia, por outro lado, esse peixe mantém, até hoje, a fama de ser o petisco mais acessível para acompanhar uma cervejinha.

Uma descoberta do Cáspio

Este peixe pequeno, que pesa entre 150 e 200 gramas e pertence à família das carpas, vive exclusivamente no Mar Cáspio. Seu nome "oficial" é peixe-do-Cáspio, mas, na Rússia, é conhecido como vobla. Ele migra rio acima para desovar — e é justamente aí que é capturado. A região de Astrakhan, perto do delta do Volga e do Mar Cáspio, é uma das áreas de pesca mais importantes da Rússia. Era lá que o vobla era desidratado, tanto para consumo próprio quanto para venda. Já no século 19, o vobla seco era produzido em escala industrial e distribuído por toda a Rússia.

Ao contrário do esturjão e do beluga, o vobla era bastante acessível. Contudo, havia algumas particularidades: ela só era capturado durante um curto período do ano e, além disso, possui um cheiro bem forte. Antes da invenção das geladeiras, conservar uma grande quantidade de peixe podia se tornar um desafio. Por isso, o vobla era desidratado em larga escala, o que permitia seu transporte para cidades no norte da Rússia e seu armazenamento ao longo do ano inteiro.

O peixe que ganhou as telas

O vobla se tornou um peixe muito popular. Em 1884, o autor clássico Mikhail Saltikov-Schedrin escreveu o conto satírico "O Vobla Seco". Por meio desse personagem, ele ironizava a perda da consciência e da moralidade.

Anos depois, em 1912, o artista de vanguarda Piotr Kontchalovski foi o primeiro a trazer o vobla como tema central de uma natureza-morta. Sabe-se da existência de três obras suas em que voblas são retratados.

Em 1918, esse peixe também apareceu em uma pintura de Aleksandr Kúprin.

Durante os anos soviéticos, o vobla não saía das telas: serve de petisco para acompanhar bebidas em filmes cult como “Afônia” (1975), “Moscou Não Acredita em Lágrimas” (1979), “Cuidado com o Carro” (1966) e “Não Pode Ser!” (1975).

Esse peixe também aparece no desenho animado “Nu, Pogodi!” (“Lobo Pateta”; 1969) — nele, o lobo bate o peixe na mesa de forma bem convincente. Aliás, você sabe por que as pessoas fazem isso? Isso amacia o vobla e facilita a sua limpeza. E, para evitar sujar a mesa (lembra do cheiro?), o peixe costumava ser colocado sobre um jornal.

Como o vobla se tornou um petisco

No início do século 20, na época do Império Russo, o vobla desidratado já era bem difundida como petisco para acompanhar cerveja. Curiosamente, essa combinação nunca foi adotada em nenhum outro lugar do mundo, nem mesmo nos dias de hoje.

Supõe-se que os astutos donos de tavernas começaram a servir vobla salgado para que os clientes pedissem mais cerveja, já que o petisco causava sede. A ideia parece lógica, visto que, em outros países, é comum servir pretzels salgados ou castanhas para acompanhar bebidas. Mas não há evidências que comprovem tal teoria.

Ainda assim, a tradição de consumir cerveja com vobla não só sobreviveu, como se tornou especialmente popular no período pós-guerra, na época soviética — provavelmente, por ser uma combinação democrática e acessível.

Consumir peixe desidratado ainda é comum na Rússia, mas hoje há outras variedades — como brema, eperlano ou  taranka. Não é tão fácil encontrar vobla: nas últimas décadas, a pesca excessiva colocou a espécie em risco. Atualmente, o vobla vendido na Rússia provém apenas de capturas realizadas em outros países banhados pelo Mar Cáspio.

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O projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” exibe gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube o longa-metragem “Geração de Vencedores”, da diretora Vera Stroeva.

O filme se passa durante a preparação e implementação da primeira revolução russa, entre 1896 e 1906. Nele, os estudantes Aleksandr e Evgeny, expulsos da Universidade de São Petersburgo, e a jovem revolucionária Sophia, percorrem o difícil caminho dos revolucionários clandestinos. 

“Geração de Vencedores” ficará disponível a partir das 19h desta sexta-feira (6) até as 19h da segunda-feira (9).

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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“Sessenta anos atrás, eu viajava pela Lituânia Soviética com meus pais e, na estação de Švenčionėliai, vi uma pequena locomotiva a vapor”, relembra Pável. “O maquinista operava tudo sozinho. Ele conduzia a locomotiva, depois saltava para mudar os desvios ou engatar os pequenos vagões. E eu, ainda no ensino fundamental, observava tudo aquilo — era fascinante! Desde então, sonhava em ter minha própria ferrovia de bitola estreita. Quando caminhava pela floresta ou por um parque, eu sempre pensava: ‘Como será que eu poderia instalar uma ferrovia aqui?’”

Em 2008, ele conseguiu realizar um sonho de infância. Na época, Pável já morava nos arredores de São Petersburgo e, enfoim, dispunha de tempo e espaço. No dia em que levou a esposa à maternidade, ele deu início imediato à construção.

De órgãos a ferrovias

Engenheiro de formação, Pável Tchilin é o único especialista na construção de órgãos na Rússia. Ele precisou dominar o ofício por conta própria, já que não havia onde estudá-lo. Pável fez pesquisas em bibliotecas públicas, compreendeu o funcionamento dos instrumentos e elaborou seus próprios projetos. Hoje, ele conta com mais de 50 órgãos construídos em várias cidades da Rússia, além de outros 20 instrumentos que foram enviados para a Europa.

“É intrigante que, em um país de quase 150 milhões de habitantes, ninguém faça  isso”, reflete Pável. Seu maior órgão — um instrumento de 16 registros — encontra-se na cidade de Znamensk, na região de Kaliningrado. Moscou concentra a maior parte de seus instrumentos, incluindo um órgão didático na Academia de Música Gnessin e outro no Museu-Reserva de Kolomenskoie. Muitos conjuntos musicais utilizam seus pequenos órgãos portáteis para a execução de música gótica.

Como engenheiro, Pável diz sentir um fascínio especial por estudar o funcionamento interno de todo tipo de estrutura. Por isso, quando seu amigo Serguêi Terekhov sugeriu a construção de uma locomotiva a vapor, ele não pensou duas vezes.

“Serguêi trabalha com locomotivas a vapor há mais de 20 anos”, diz Pável. “Ele foi o idealizador da nossa proposta e atuou como projetista-chefe da locomotiva a vapor. Aliás, ele também é maquinista na ferrovia!”

Uma ferrovia no jardim

Para construir essa ferrovia pequena, porém real, foi preciso nivelar as margens pantanosas, erguer pontes e elaborar diversos projetos técnicos. “O trabalho todo exige muito esforço”, observa Pável.

Atualmente, o terreno conta com mais de 300 metros de trilhos, e o percurso, considerando ambos os sentidos, totaliza aproximadamente 650 metros. “Damos duas voltas: uma em sentido horário, e outra, no anti-horário”.

A ferrovia possui três pontes, 12 desvios ferroviários, uma junção em diamante e três estações.

A bitola dos trilhos é de 300 milímetros – nas redes sociais, já foi apelidada de “bitola de Tchilin”.

“Isso é a metade de uma ferrovia de campanha militar de 600 milímetros”, explica Pável. “Em termos de modelismo, equivale a uma escala de um para dois.” 

Não é parque de diversões

A ferrovia logo se tornou uma atração local e começou a aparecer em mapas. Por isso, todos os sábados (exceto durante os meses de inverno), Serguêi assume o posto de maquinista, enquanto Pável atua como chefe da estação.

A locomotiva a vapor é movida a lenha e possui quatro vagões: dois de passageiros e dois mistos (para passageiros e carga). O trem tem capacidade para transportar até 32 pessoas. Além da locomotiva a vapor, uma elétrica também circula pelos mesmos trilhos e, no verão, um amigo de Pável traz um bonde. “Às vezes, temos um tráfego bem intenso”, brinca.

No entanto, a ferrovia não é um brinquedo de parque de diversões nem um empreendimento comercial. “Nós não vendemos ingressos nem nada do tipo; é uma ferrovia meramente educativa, voltada aos amigos. Dois jovens, inclusive, já começaram a estudar para se tornarem auxiliares de maquinista”, conta Tchilin.

Hoje em dia, Pável e Serguêi também auxiliam na construção de outras ferrovias de campanha: na propriedade Kiiskilä, perto de Viborg, e nas proximidades de Kaliningrad, junto ao antigo Castelo de Schaaken.

Entre os projetos atuais, também está a construção de um barco a vapor — mais uma vez, apenas por diversão. “Queremos fazer uma viagem pelo Canal Mar Branco–Báltico com a nossa engenharia!”, arremata.

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Fatma estudou o idioma em uma universidade na Turquia e já tinha visitado a Rússia — mais especificamente, São Petersburgo — dez anos atrás. Desde então, ela desejava retornar e, enfim, conseguiu fazê-lo. Recentemente, a primeira-tenente concluiu um curso de verão no Instituto Púchkin, em Moscou.

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Recentemente, perguntamos aos nossos leitores — tanto os estrangeiros quanto os falantes nativos de russo — o seguinte:

Quem ou o que vocês consideram ser o(a) russo(a) mais famoso(a)?

• escritor(a)
• músico(a)
• artista
• cidade
• artefato, suvenir ou objeto

Eis aqui os resultados!

1. O principal escritor para os russos é Púchkin; para os estrangeiros, é Dostoiévski

Entre os russos, não há dúvidas de que Aleksandr Púchkin ocupa a liderança. Fiódor Dostoiévski e Lev Tolstói foram mencionados com menos frequência. Já para os estrangeiros, Dostoiévski fica em primeiro lugar, seguido por Tolstói e Púchkin; eles citaram, ainda, Mikhail Bulgákov, Maksim Górki e Aleksandr Soljenítsin, enquanto os russos mencionaram Bulgákov, mas também Anton Tchékhov, Serguêi Iessênin, Vladímir Maiakóvski, Mikhail Lérmontov.

2. O principal compositor para todos é Tchaikovsky (também grafado Tchaikóvski)

O autor de ‘O Quebra-Nozes’ e ‘O Lago dos Cisnes’ surgiu como o líder absoluto, o que é bastante compreensível. Hoje, as obras de Piotr Tchaikovsky continuam sendo encenadas em palcos ao redor do mundo.

Os russos também citaram Sergei Rachmaninoff, Dmítri Chostakóvitch e Modest Mússorgski, enquanto os estrangeiros surpreenderam positivamente ao mencionar Aleksandr Borodin e Mikhail Glinka.

3. O principal artista – indefinido

Esta categoria apresentou a maior diversidade de opiniões. Entre os russos, Ivan Chíchkin, Iliá Répin e Ivan Aivazôvski lideram, com Víktor Vasnetsov e Valentin Serov também sendo mencionados com frequência. Os estrangeiros destacaram Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e o escultor Ernst Neizvestny, que viveu nos Estados Unidos por muitos anos.

4. A cidade russa mais famosa é, naturalmente, Moscou — mas não só ela

É evidente que a capital Moscou lidera, seguida de perto pela ‘capital cultural’ São Petersburgo. Os russos também mencionaram Volgogrado, enquanto os estrangeiros demonstraram conhecimento ao citar Tula, Suzdal e Níjni Nôvgorod.

5. A boneca ‘matriochka’ é o suvenir mais querido

Por incrível que pareça, a vodca e o chapéu de pele ‘uchanka’ ficaram lá no final da lista. Os três itens mais citados, tanto por russos quanto por estrangeiros, foram a boneca ‘matriochka’, o instrumento de cordas ‘balalaika’ e o ‘samovar’ (bule para chá). Os estrangeiros também mencionaram o ‘priánik’ (pão de mel) de Tula e as caixinhas decoradas de Palekh.

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Apesar da popularidade de tal expressão no idioma russo, linguistas e folcloristas nunca chegaram a um consenso sobre a sua origem. Existem, porém, algumas teorias principais.

A mais comum delas associa a expressão aos contos folclóricos russos. “Tsar Gorôkh” (que pode ser traduzido como “Tsar Ervilha”) é um personagem do folclore, um governante fictício mencionado no início de algumas histórias. O seu nome sempre serve como referência a um passado remoto. Por exemplo: “Antigamente, há muito tempo, o tsar Gorôkh travou uma guerra contra os cogumelos”.

O folclorista Aleksandr Afanássiev propôs, contudo, uma teoria mais complexa. Segundo ele, o nome “Gorôkh” estaria relacionado a Perun, o deus pagão do trovão. Na mitologia, o termo “grom” (“trovão” — associado à palavra russa “grôkhot”, que significa “estrondo” ou “barulho forte”) estava ligado à fertilidade, e a ervilha era um dos símbolos disso. Desse modo, “tsar Gorôkh” poderia ser uma forma alternativa de “tsar Grokh” — uma espécie de eufemismo para o nome do temível deus Perun. No entanto, linguistas modernos mostram-se céticos quanto a essa hipótese, destacando que as palavras “grôkhot” (estrondo) e “gorôkh” (ervilha) possuem raízes etimológicas distintas.

Por fim, uma terceira teoria associa “tsar Gorôkh” a “Tsargrad”. É possível que, originalmente, a expressão se referisse a eventos ocorridos “perto de Tsargrad” (nome usado na antiga Rússia para designar Constantinopla, a atual Istambul). Com o passar do tempo, o dizer pode ter evoluído para uma forma foneticamente semelhante: “nos tempos do tsar Gorôkh”.

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O Dia da Unidade Nacional possui um contexto histórico: nesta data, os russos celebram a liberação de Moscou dos invasores poloneses em 1612 (fato este que ocorreu graças a Kuzmá Minin e Dmítri Pojárski, que lideraram os combatentes do povo). Para celebrar esses heróis, o presidente Vladimir Putin e o Patriarca Kirill de Moscou e de Toda a Rússia depositaram flores no monumento a Minin e Pojárski, na Praça Vermelha, nesta quarta-feira (4).

Uma apresentação festiva aconteceu no Museu da Vitória, em Moscou.

A instalação multimídia “Matriochka de Moscou” se transformou em um espetáculo vibrante no Parque Zariadie.

A data foi celebrada não somente na capital, mas em toda a Rússia.

Em São Petersburgo, o show multimídia “Luz da Unidade” foi exibido na fachada da Catedral de São Pedro e São Paulo.

Em Kazan, uma procissão solene ocorreu nos entornos do kremlin local.

Comemorações do Dia da Unidade Nacional também ocuparam a Capela de Alexandre Nevsky, em Tchita.

Na cidade de Baltisk, a bandeira tricolor da Rússia foi hasteada no mastro mais alto da região de Kaliningrado.

Um show de música folclórica foi realizado na praça principal de Krasnoiarsk, na Sibéria.

Em Piatigorsk, no sul do país, um coral tchetcheno se apresentou na praça principal.

Na Crimeia, um grande show ao ar livre aconteceu nas dependências do megacomplexo histórico, arqueológico, cultural e religioso “Novo Quersoneso”.

Também houve grandes celebrações em Vladivostok.

Muitos participaram de brincadeiras tradicionais, como cabo de guerra e danças circulares.

Por fim, a ponte Komsomolski, em Volgogrado, foi iluminada com as cores da bandeira nacional.

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O Museu de Belas Artes de Nijni Taguil ostenta uma obra curiosa: uma pintura intitulada “A Sagrada Família”, cuja autoria é atribuída — supostamente — a Rafael Sanzio.

Essa composição, conhecida como “Madona com Véu” ou “Madona de Loreto”, foi descoberta em 1924 no sótão da residência do industrialista abastado Anatóli Demidov.

Na tela empoeirada, lia-se a inscrição: “RAPHAEL. URBINAS. PINGEBAT. MDIX” (Rafael de Urbino. Pintado em 1509).

Demidov mantinha laços estreitos com a Itália, detinha o título de Príncipe de San Donato, era casado com uma sobrinha de Napoleão e possuía uma fortuna imensa. Portanto, havia motivos para supor que se tratasse de uma obra original.

Durante o período soviético, a pintura foi analisada pelo renomado restaurador e artista Igor Grabar. Segundo ele, tratava-se, de fato, de uma obra de Rafael, supostamente pintada para a igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma. No entanto, Grabar observou a existência de dezenas de pinturas semelhantes e cópias da obra.

A pintura foi restaurada e exposta no Museu Estatal de Belas Artes Púchkin, em Moscou. Porém, nos anos 1970, outra “Madona” idêntica foi apresentada ao público no Museu Condé, na França, sob a alegação de que se tratava da obra original – a qual teria permanecido escondida por anos para sua preservação. De acordo com os proprietários, as obras exibidas ao público seriam, na verdade, cópias produzidas enquanto Rafael ainda estava vivo.

Diante disso, os historiadores da arte soviéticos retiraram a atribuição e devolveram a “Madona” a Níjni Taguil.

“Quase não restam dúvidas de que a original está na França”, afirma Viktoria Markova, especialista em Renascimento no Museu Estatal de Belas Artes Púchkin. Em sua opinião, a “Madona de Taguil” é uma cópia antiga, datada do século 16, e, por isso, também possui seu valor. “Existem várias cópias desse tipo pelo mundo”, observa a especialista.

Por outro lado, a história da arte registra diversos casos em que, com o avanço das tecnologias de pesquisa, especialistas e historiadores revisam suas opiniões e a atribuição de obras. Portanto, a “Madona de Taguil” ainda pode ter uma chance.

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КОНЦЕРТ (KONTSÉRT) – SHOW, CONCERTO

• сцена (stséna) – palco
• микрофон (mikrofón) — microfone
• музыканты (muzikánti) – músicos
• певица (pevítsa) – cantora
• барабаны (barabáni) – bateria
• гитара (guitára) – violão, guitarra
• цветы (tsvetí) – flores
• зрители (zríteli) – público, espectadores
• шарики (cháriki) – balões
• салют (saliút) – fogos de artifício

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O médico Nikolai Sudzilovski decidiu dedicar sua vida à luta pelo socialismo enquanto ainda era estudante. Ele integrou organizações clandestinas e participou de vários protestos e revoltas. Na época em que trabalhava como assistente médico em um hospital prisional, tentou organizar uma fuga para os detentos — ato este que o obrigou a fugir da Rússia.

No exílio, Sudzilovski adotou o nome Nikolai Roussel. Ele conheceu Karl Marx, participou da guerra de libertação búlgara contra o domínio otomano, ajudou a organizar o movimento socialista na Romênia e viveu tanto na Grécia quanto nos Estados Unidos. Em 1892, Nikolai se mudou para o Havaí, onde se tornou um proprietário de plantações bem-sucedido e passou a oferecer atendimento médico gratuito à população nativa, ao mesmo tempo em que a introduzia aos ideais socialistas. Lá, ele foi apelidado de “Kauka Lukini” — o “Médico Russo”.

Em 1898, o arquipélago foi anexado pelos Estados Unidos, que concederam aos habitantes das ilhas um certo grau de autonomia administrativa. Roussel desfrutava de grande popularidade entre a população local e, em 1901, foi eleito o primeiro presidente do Senado do Havaí. Nessa posição, ele defendeu a concessão de plenos direitos políticos e liberdades aos habitantes nativos e iniciou a construção em larga escala de escolas e hospitais. Sua proposta mais ousada foi a de transferir colonos russos do Alasca — que o imperador Alexandre 2º havia vendido aos Estados Unidos em 1867 — para o Havaí. “De agora em diante, a América Russa será aqui!”, declarou Roussel.

Políticas assim ousadas e audaciosas causaram alerta em Washington. Naquele mesmo ano, recorrendo a manobras políticas e suborno, os norte-americanos conseguiram forçar sua renúncia. Desiludido, Nikolai se mudou para a China, onde se dedicou a trabalhos científicos até sua morte, em 1930, deixando um vasto legado de estudos nas áreas de medicina, etnografia, química, biologia e agronomia. Durante todo esse período, ele também rejeitou as ofertas feitas por autoridades soviéticas para retornar à sua terra natal.

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Filmes e livros russos, além do contato com falantes nativos na República Tcheca, são os segredos por trás do seu excelente nível no idioma — um patamar que ela alcançou por conta própria. Eliška sempre quis visitar a Rússia; por isso, este ano, ela resolveu se matricular na Escola de Verão do Instituto Púchkin de Língua Russa, em Moscou.

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No entanto, por muito tempo, eles coexistiram com o calendário antigo e com nomes eslavos, que descreviam as condições climáticas, o mundo natural ou as atividades agrícolas.

Exemplos disso incluem “prosinets” (janeiro — quando o céu aparecia azul), “setchen” (fevereiro — época de cortar árvores), “berezozol” (abril — período de coleta da seiva de bétula), “serpen” (agosto — época de colheita) e “listopad” (outubro — quando as árvores perdem suas folhas para o inverno), entre outros. Não havia um conjunto único e padronizado de tais nomes; variações surgiam entre diferentes regiões e fontes (muitas vezes dependendo do clima local), porém, de modo geral, as pessoas conseguiam se entender muito bem.

Do século 10 até o final do século 15, o Ano Novo na antiga Rússia era oficialmente contado a partir de março. Essa tradição estava diretamente ligada ao ciclo agrícola: março marcava o despertar da natureza no hemisfério Norte e o início dos trabalhos agrícolas de primavera.

O sistema de calendário baseado em março foi abolido em 1492, quando o Grande Sínodo de Moscou decidiu transferir o início do ano para 1º de setembro, seguindo a tradição eclesiástica bizantina.

A transição do Ano Novo de 1º de setembro para 1º de janeiro só ocorreu durante a reforma do calendário promovida por Pedro, o Grande. Até o final do século 17, a Rússia usava uma cronologia baseada na “criação do mundo”.

Pedro 1º, que buscava modernizar o país e aproximá-lo da Europa, emitiu um decreto em dezembro de 1699: após o dia 31 de dezembro de 7208 (contados “a partir da criação do mundo”), o dia 1º de janeiro de 1700 passaria a ser contado “a partir do nascimento de Cristo”.

A partir de então, os documentos oficiais passaram a registrar as datas com base no nascimento de Cristo, usando os nomes latinos para os meses — nomes que, àquela altura, já haviam se tornado familiares. Entretanto, em várias línguas eslavas, os nomes tradicionais dos meses continuam em uso até hoje.

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Com seus 9.288 quilômetros de extensão, a Transiberiana é a ferrovia mais longa do mundo. Além disso, atravessa oito fusos horários e nada menos que vinte regiões da Rússia. A viagem completa começa em Moscou e termina em Vladivostok, durando quase sete dias sem desembarcar do trem. Neste guia, explicamos como organizar a viagem por conta própria, planejar paradas ao longo do trajeto e definir quanto tempo será preciso.

Qual é a melhor época para viajar?

O ideal é escolher a época de calor, entre maio e setembro. A partir de outubro, as temperaturas na Sibéria podem cair abaixo de zero, exigindo roupas pesadas e bem quentes. Porém, se o frio não for um problema para você, viaje quando quiser — a ferrovia funciona durante o ano todo.

Quais trens operam nesta rota?

Vários trens, inclusive para os subúrbios, circulam entre as cidades ao longo da Ferrovia Transiberiana. Contudo, existem apenas dois trens diretos que fazem o trajeto Moscou–Vladivostok: o trem "Rossiya" (que parte de Moscou à 1h da manhã) e um trem de passageiros convencional (que parte às 22h30). Ambos passam por todos os pontos de interesse ao longo do trajeto e são as opções mais confortáveis ​​para uma viagem tão longa.

A passagem só de ida a bordo do "Rossiya" custa cerca de 20.000 rublos (aproximadamente US$ 250) na categoria "platzkart" (vagão aberto com beliches) e cerca de 30.000 rublos (quase US$ 370) em uma cabine privativa. As passagens para o outro trem são um pouco mais baratas.

Confira os horários dos trens no site oficial da Russian Railways, Tutu.ru ou Rasp.yandex.ru.

As estações de trem nas grandes cidades possuem chuveiros, áreas de descanso e salas de espera. Também há chuveiros disponíveis nos trens de categoria superior. Ah, não se esqueça de ajustar o seu relógio de pulso ao cruzar as fronteiras entre as regiões.

Como comprar passagens

O ideal é comprar as passagens de trem pela internet com antecedência. As vendas começam 90 dias antes da data da viagem. É possível adquiri-las diretamente no site da RZD (Russian Railways), mas, nesse caso, é necessário utilizar um cartão russo da bandeira MIR; ou também dá para comprar presencialmente na bilheteria da estação, pagando em dinheiro ou com um cartão UnionPay. Há, ainda, a opção de sites como onetwotrip.com e Tutu.ru, que aceitam cartões estrangeiros. Saiba mais sobre como comprar passagens aqui.

Como reservar um hotel na Rússia

Mesmo que você não tenha um cartão de banco russo, é possível encontrar e reservar hotéis, apartamentos de temporada ou outros tipos de acomodação em diversas cidades com antecedência. Saiba como aqui. 

Vale a pena viajar diretamente de Moscou a Vladivostok ou é melhor fazer paradas?

A opção mais simples é embarcar no trem em Moscou e desembarcar uma semana depois em Vladivostok. No entanto, é muito mais interessante explorar as cidades ao longo do caminho.

O roteiro clássico com paradas geralmente inclui: Moscou – Ekaterimburgo – Tiumên – Novosibirsk – Krasnoiarsk – Irkutsk (com direito a breve visita ao Lago Baikal) – Ulan-Ude – Khabarovsk – Vladivostok. Uma viagem como essa leva cerca de duas semanas. Porém, se tiver mais tempo, vale a pena também parar em Perm, Tchita e Birobidjan.

Para retornar a Moscou, seja de Vladivostok (ou de outras cidades), economize tempo pegando um voo.

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Dois meses antes, havia sido assinado o tão esperado Tratado de Nystad com a Suécia, que concedeu ao país extensos territórios no Báltico e o integrou ao grupo das principais potências europeias.

Durante a cerimônia, após a celebração da missa e a leitura do tratado de paz, o vice-presidente do Sínodo, o bispo Feofan Prokopovitch, proferiu um discurso de louvor ao tsar. Em seguida, o chanceler Gavril Golovkin pediu a Pedro, em nome do Senado, do Sínodo e do alto comando militar, que aceitasse os títulos de Pai da Pátria e Imperador de Todas as Rússias. O monarca acatou, e irromperam vivas entusiasmados, aos quais se juntaram os soldados e cidadãos na praça.

As batidas dos sinos se misturaram ao estrondo dos disparos de fuzilaria e artilharia. “O fogo vindo da fortaleza, do Almirantado e dos navios ancorados no rio Nevá foi tão intenso que tudo parecia envolto em chamas, e podia-se pensar que a terra e o céu estavam prestes a desabar”, recordou uma testemunha ocular.

Depois de deixar a catedral, Pedro se dirigiu ao Senado para dar continuidade às celebrações, onde já haviam sido preparadas mesas para mil convidados.

Os primeiros a reconhecer oficialmente o novo status da Rússia foram os Países Baixos, que mantinham relações cordiais com o país, e a Prússia, sua aliada durante a Grande Guerra do Norte. Pouco a pouco, outras potências seguiram o mesmo exemplo. No entanto, diversos europeus já se referiam informalmente à Rússia como um império desde a sua vitória na Batalha de Poltava, em 1709.

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1. A palavra mais longa

‘Тетрагидропиранилциклопентилтетрагидропиридопиридиновые’ (‘tetragidropiraniltsiklopentiltetraguidropiridopiridínovie’) – esta palavra de 55 letras foi nomeada a mais longa por Pável Katichev, chefe do Departamento de Linguística Geral e Russa do Instituto Púchkin.

Esta palavra aparece no nome de uma patente de um composto químico.

Anteriormente, ‘превысокомногорассмотрительствующий’ (‘previsokomnogorassmotrítelstvuiuschi’, 35 letras) e ‘рентгеноэлектрокардиографического’ (‘rentgenoelektrokardiografítcheskogo’, 33 letras) constavam no livro ‘Guinness World Records’.

Também podemos pensar nos substantivos bem longos que indicam parentesco direto na linha ascendente ou descendente, com o prefixo ‘пра-’ (‘pra-’), como: ‘прапрапрадедушка’ ('praprapradéduchka’), que é tataravô, e ‘прапрапрапрапраправнук’ (‘prapraprapraprávnuk’), que significa tataraneto, e assim por diante.

2. A palavra mais difícil

Segundo o escritor inglês Lewis Carroll, a palavra russa mais difícil é ‘защищающихся’ (‘zaschischáiuschikhsia’). Trata-se de um particípio que significa ‘aqueles que se defendem’. Carroll escreveu sobre isso em ‘Diário de uma Viagem à Rússia em 1867’: “Como exemplo das palavras extraordinariamente longas que distinguem a língua russa, ele [um inglês residente em São Petersburgo] anotou para mim a seguinte: ‘защищающихся’, que, se fosse escrita com letras do alfabeto inglês, ficaria assim: ‘Zashtsheeshtschayjushtsheekhsya’.”

No entanto, os linguistas são categóricos: a dificuldade é um conceito relativo. O que nos parece difícil em outros idiomas é, justamente, o que os diferencia da nossa língua materna.

Para falantes de línguas com predominância de vogais (como o japonês ou o maori), os aglomerados consonantais tão comuns no russo — como na palavra “взбрыкнуть” (“vzbriknút”), que significa “dar um coice” ou “rebelar-se” — podem parecer estranhos. No entanto, para sérvios ou tchecos, isso não representa problema algum.

3. A palavra mais russa

‘Тоска’ (‘toská’) é uma das palavras mais difíceis de traduzir do russo, segundo Irina Aleksandrova, professora na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estatal de Moscou.

“A palavra ‘toská’, na língua russa, adquiriu muitos significados. Ela tem origem indo-europeia e significa ‘algo que comprime, que pressiona’. Não se trata somente de um sentimento de tristeza profunda; envolve também um vazio espiritual, um pesar pelo que foi perdido e um tormento interno”, explica Irina.

O escritor Vladimir Nabokov, autor de ‘Lolita’, também escreveu sobre a dificuldade de traduzir esse termo, acrescentando, ainda, ‘pôchlost’ e ‘khámstvo’ como palavras igualmente intraduzíveis. Outro termo russo nessa linha é ‘nadrív’, que é uma característica marcante nas obras de Fiódor Dostoiévski.

4. A palavra que possui o maior número de significados

O verbo ‘идти’ (‘idtí’), ‘ir’, é a palavra com número recorde de significados, afirma Aleksandra Olkhovskaia, chefe do Laboratório de Lexicografia do Instituto Púchkin.

Eles podem ser sistematizados da seguinte forma:

• Movimento: “Девочка идет по улице.” (“Dévotchka idiót po úlitse.”) – “Uma garota está andando pela rua.”
• Movimento de um meio de transporte: “Поезд идет на Москву.” (“Pôezd idiót na Moskvú.”) – “O trem está indo para Moscou.”
• Fenômeno natural: “Идет дождь.” (“Idiót dojd.”) – “Está chovendo.”
• Para falar sobre a propagação de 
• cheiros: “Из кухни идет запах пирогов.” (‘Iz kúkhni idiót zápakh pirogôv.”) – “O cheiro de tortas está vindo da cozinha.”
• sons: “Звук идет из наушников.” (“Zvuk idiót iz naúshnikov.”) – “O som está vindo dos fones de ouvido.” 
• luz: “Свет идет от звезд.” (“Svet idiót ot zviózd.”) – “A luz vem das estrelas.”
• Passagem do tempo: “Годы идут.” (“Gôdi idút.)” – “Os anos passam.”
• Transcorrer de eventos: “Дела идут хорошо.” (“Dela idút khoroshô.”) – “As coisas vão bem.”
• Para exprimir 
• a ideia de correspondência: “Тебе идет платье.” (“Tebé idiót plátie.” – “O vestido lhe cai bem.”) 
• desenvolvimento: “Идти к цели.” (“Idtí k tséli.” – “Seguir rumo ao objetivo.”)

Diferentes dicionários registram números distintos de significados para este verbo (variando de 20 a 56).

5. A palavra mais popular

É difícil determinar uma única palavra como sendo a mais popular ou a mais utilizada em todo o idioma, uma vez que algumas delas predominam na linguagem oral, enquanto outras são mais aplicadas na linguagem escrita.

No entanto, de acordo com o Instituto de Estudos Russos, a palavra mais usada em diálogos orais e escritos, dentro de um estilo coloquial e cotidiano, é “ок”. Essa popularidade se deve à sua brevidade, capacidade informativa e ausência de ambiguidade.

6. A palavra mais antiga

Identificar uma palavra específica do russo antigo (ou, mais ainda, do proto-eslavo) é uma missão impossível. Porém, os linguistas conseguem determinar quais grupos de palavras são mais bem preservados em um idioma. São eles: pronomes, alguns numerais, termos de parentesco, designações de partes do corpo e nomes de cores. Palavras como, por exemplo, “огонь” (“ogôn” — “fogo”), “большой” (“bolshói” — “grande”), “женщина” (“jénschina” — “mulher”) e “рыба” (“ríba” — “peixe”) também podem servir como indicadores.

É justamente com base nesses termos que se determina, entre outros fatores, o grau de parentesco entre os idiomas.

7. A palavra mais irritante

Segundo uma pesquisa realizada pelo serviço de livros “LitRes” e pela agência de pesquisa “Magram MR” em setembro de 2026, o que mais irrita os falantes nativos é a palavra “кринж” (“krinj” — equivalente a “cringe”).

No mesmo estudo, que abordou 1.000 pessoas acima de 18 anos, também foram mencionados outros jargões, gírias e termos estrangeiros incorporados ao idioma russo: “кейc” (“case”), “триггерить” (“trigger”, no sentido de “dar gatilho emocional”), “хайп” (“hype”) e “фейк” (“fake”).

Mas as palavras que causam maior irritação variam conforme a época. Na era de Púchkin, termos como “панталоны” (“pantalôni” — calças), “фрак” (“frak” — fraque) e “жилет” (“jilét” — colete) eram considerados escandalosos. O escritor Kornei Tchukóvski relembra em seu livro “Vivo como a própria vida” a irritação que a palavra “факт” (“fakt”) provocava. O autor, aliás, manifestava total descontentamento com o uso da palavra “пока” (“poká”) no sentido de “até logo” ou “adeus”.

A versão integral deste artigo pode ser encontrada (em russo) no site Gramota.ru (Грамота.ру).

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Pode parecer que os jogos são iguais por toda parte. Afinal, pessoas ao redor do mundo jogam xadrez e cartas, e as regras são, em grande parte, iguais. Mas isso é meia verdade. Graças ao comércio, os jogos viajaram de um país para outro junto com as mercadorias, adaptando-se às condições locais ao longo do caminho. Por exemplo, durante escavações em Velíki Nôvgorod, cientistas descobriram astrágalos (“jogos dos ossinhos”) e tabuleiros com marcações de jogox que datam do século 10 ao 13, semelhantes aos usados ​​nos jogos escandinavos “daldøs” e “sáhkku”. No território da atual Crimeia, havia uma variante de um antigo jogo de damas, no qual eram utilizados ​​astrágalos — ossos do tornozelo de animais ungulados (mamíferos de casco) — em vez de peças redondas. Porém, tanto no passado quanto hoje em dia, as pessoas na Rússia sempre tiveram seus próprios jogos de tabuleiro.

Peças no tabuleiro

Vamos pegar, por exemplo, o ‘tavlei’ (тавлеи, em russo), um jogo semelhante ao de damas cujo nome deriva do latim ‘tabula’ ou do grego antigo ‘τάβλαις’ (ou ‘πεττείαις’, segundo outra teoria). A primeira menção escrita a este jogo em fontes russas remonta ao século 11. No século 15, o Concílio de Stoglav (também conhecido como Sínodo dos Cem Capítulos) proibiu-o, juntamente com outros jogos de azar. As regras do ‘tavlei’ não são totalmente conhecidas, mas parece que não se tratava de um passatempo rápido: cada jogador tinha 15 peças que precisavam ser movidas até o quadrante oposto do tabuleiro e, em seguida, retiradas da área de jogo.

Falando em jogos de damas, este também evoluiu em solo russo. Acabou sendo proibido em diferentes épocas; em outras, foi incluído no programa obrigatório das assembleias de Pedro, o Grande; também tiveram momentos em que se tentou consolidar as regras acumuladas ao longo de séculos em um único conjunto de normas. Como resultado, por volta do século 19, surgiu uma versão russa distinta do jogo de damas, na qual as peças se moviam somente nas casas escuras, uma peça comum podia capturar tanto para frente quanto para trás, e as damas desfrutavam de considerável liberdade de movimento, podendo capturar peças em qualquer casa ao longo de uma diagonal.

Outro jogo popular era o ‘biriulki’ (бирюльки), que tinha uma lógica similar ao pega-varetas no Brasil, porém, as peças eram miniaturas diversas em vez de palitos lineares. Nas aldeias, as pessoas usavam gravetos ou palha para jogá-lo, enquanto nos salões aristocráticos eram utilizadas peças feitas de marfim ou madeiras. O objetivo era remover as pequenas figuras — os ‘biriulki’ — uma a uma de uma pilha comum, usando um pequeno bastão de osso. Quem derrubava a peça vizinha, perdia a vez. Aquele que conseguisse coletar mais peças do que qualquer outra pessoa vencia.

Jogos infantis

Um dos jogos mais simples e acessíveis era o “kamechki” (conhecido, no Brasil, como jogo das Cinco Marias, dos saquinhos ou das pedrinhas). Para jogar a antiga versão russa, recorria-se a cinco ou seis pequenos objetos arredondados, feitos de pedra ou osso. Os jogadores os lançavam e capturavam seguindo regras específicas. Quanto maiores a habilidade e a rapidez, mais chances de vencer.

À medida que as crianças cresciam, o leque de jogos à disposição delas se ampliava – e muitos deles não serviam só para entretenimento. Jogos de tabuleiro eram usados para ensinar história e até mesmo para treinar futuros oficiais militares. O primeiro a idealizar jogos com tais finalidades foi Fiódor Anhalt, diretor-geral do Corpo de Cadetes da Nobreza da Terra. Seguindo seu exemplo, surgiram jogos baseados na história da Rússia, em geografia e em temas correlatos.

O “berserk” de Sua Majestade

Os protagonistas da série ‘Stranger Things’ passavam horas jogando ‘Dungeons & Dragons’. Na Rússia, os entusiastas de jogos de tabuleiro também sempre tiveram os seus queridinhos. Um exemplo é ‘Berserk’, um jogo de cartas (colecionáveis) de fantasia criado por Ivan Popov e Maksim Istomin. As batalhas ocorrem em Laar, um mundo que foi devastado por um cataclismo. Ao longo de mais de vinte anos, este jogo foi se expandindo até se tornar uma franquia completa, com direito, inclusive, a uma série de livros. 

Há também jogos de tabuleiro que apresentam figuras históricas reais, como Ivan, o Terrível. ‘O Primeiro Czar’ é, essencialmente, a resposta russa a ‘Game of Thrones’: em vez das casas de Westeros, esse jogo apresenta famílias de boiardos na disputa por poder e influência.

Outra opção é colocar seu senso de humor à prova com ‘Stradayushchee Srednevekovie’ (algo como “Idade Média Sofrida”), enquanto aprende a embarcar em cruzadas e salvar seus súditos da peste; ou aventurar-se em ‘Dentro de Lapenko’, um jogo inspirado em uma popular série homônima.

Já a trama de ‘City of the Great Machine’, soa particularmente relevante nos dias atuais. Este jogo de estratégia no estilo steampunk gira em torno de um conflito entre rebeldes e uma inteligência artificial que decidiu aprimorar a humanidade e o mundo conforme a sua própria visão.

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Nesta segunda-feira (2) começará na Rússia a 17ª edição do Festival de Cinema Brasileiro, com sessões espalhadas por quatro cidades do país: Moscou, Níjni Nôvgorod, São Petersburgo e Kaliningrado. 

O evento será aberto com a exibição da comédia dramática “Assalto à Brasileira”, dirigida por José Eduardo Belmonte e estrelada por Murilo Benício – que ganhou fama entre os russos ao interpretar os gêmeos Lucas e Léo na novela “O Clone”. Está será a estreia internacional do filme, que só chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de novembro.

Outro destaque é o documentário "Nas Ondas de Dorival Caymmi", dirigido por Locca Faria e dedicado à trajetória artística de um dos maiores nomes da música popular brasileira. Dorival Caymmi é também um dos compositores brasileiros mais conhecidos na Rússia. Sua música Suíte do Pescador se tornou popular na década de 1970, após integrar a trilha sonora do filme "Capitães da Areia". O documentário reúne lembranças de familiares e colegas do artista.

Mais um nome conhecido dos russos por seus papéis em novelas, Gloria Pires protagoniza a comédia romântica "Sexa" (2025), que também marca sua estreia na direção.

Já o thriller político "A Conspiração Condor", dirigido por André Sturm, é baseado em fatos reais. Uma jornalista investiga as circunstâncias das mortes suspeitas dos ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, ocorridas em 1976.

A programação inclui, ainda, a comédia “Velhos Bandidos”, de Claudio Torres; o drama “Livros Restantes”, de Marcia Paraiso; e o drama “Pequenas Criaturas”, de Anne Pinheiro Guimarães.

O festival tem início em Moscou e depois seguirá para outras três cidades: Níjni Nôvgorod (12 a 14 de novembro), São Petersburgo (19 a 22 de novembro) e Kaliningrado (26 a 29 de novembro). Os ingressos para as sessões na capital estão disponíveis em https://karofilm.ru/films/136

O Festival de Cinema Brasileiro na Rússia é organizado pela produtora Linhas Produções Culturais, com o apoio da Embaixada do Brasil em Moscou e da plataforma russa de streaming Kion. Para mais informações sobre as seções, acesse o perfil da Embaixada do Brasil em Moscou no Telegram.

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Datas e símbolos

• Хэллоуин (khellouín) – Halloween, ou Dia das bruxas
• День всех святых – (Den vsekh sviatíkh) - Dia de todos os santos
• выпрашивание сладостей (vipráchivanie sládostei) – doces ou travessuras
• тыква (tíkva) – abóbora
• скелет (skelét) – esqueleto
• череп (tchêrep) – caveira
• паутина (pautína) – teia de aranha
• свеча (svetchá) – vela
• гроб (grob) – caixão
• летучая мышь (letútchaia mich) – morcego

Fantasias mais comuns

• костюм (kostiúm) - fantasia
• маскарад (maskarád) - baile de máscaras
• маска (máska) - máscara
• призрак (prízrak) - fantasma
• привидение (prividênie) - assombração
• колдун / колдунья (koldún / koldúnia) - feiticeiro / feiticeira
• ведьма (védma) - bruxa
• нечисть (nétchist) - espíritos malignos, forças do mal
• дух (dukh) - espírito
• вампир (vampír) - vampiro
• оборотень (ôboroten) - lobisomem, metamorfo
• мумия (múmia) - múmia

Doces ou travessuras

• конфета / конфеты (konféta / konféti) - doce / doces
• постучаться в дверь (postutchátsia v dver) - bater na porta
• “Сладость или гадость!” (“Sládost ili gádost") - “Doces ou travessuras”, “Gostosuras ou travessuras”

Lugares e sensações

• кладбище (kládbische) - cemitério
• дом с привидениями (dom s prividéniami) - casa mal-assombrada
• страх (strakh) - medo
• страшный (stráchni) - assustador, aterrorizador
• ужас (újas) - terror, horror
• фильм ужасов (film újasov) - filme de terror
• страшилка (strachílka) - história de terror

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Os ideais da Revolução Francesa não cumpriram suas promessas, e uma sensação generalizada de desorientação pairava no ar. Foi exatamente nesse momento que Lord Byron surgiu no cenário literário; as suas obras, repletas de um espírito rebelde e de uma melancolia sombria e introspectiva, encontraram terreno fértil.

O byronismo chegou à Rússia no início da década de 1820. Os leitores russos tiveram acesso a obras como “A Peregrinação de Childe Harold”, “O Giaour” e outros poemas. Seu protagonista típico — um excluído desiludido, solitário e orgulhoso — tornou-se o ídolo por excelência da época.

A sociedade russa viu em Byron a voz de seus próprios sentimentos, vagos e dolorosos.

Essa “melancolia” rapidamente se tornou moda. Jovens aristocratas passaram a emular o herói byroniano: adotavam um ar frio de desilusão, falavam sobre o “envelhecimento prematuro da alma” e buscavam a solidão.

Aleksandr Púchkin e Mikhail Lérmontov foram, ao mesmo tempo, os principais difusores dessa tendência na Rússia e seus críticos mais perspicazes. Púchkin admitiu seu fascínio por Byron, escrevendo “O Prisioneiro do Cáucaso” e “Os Ciganos” sob sua influência. Com o tempo, porém, ele superou essa influência, apresentando uma visão irônica da febre byroniana em “Eugênio Oneguin”. Lérmontov, por sua vez, herdou e intensificou os enredos byronianos; seus personagens, Pechorin e o Demônio, são variações tipicamente russas desse mesmo herói desiludido e rebelde.

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1 “Как рыба в воде.” (“Kak ríba v vodé.”)

“Como um peixe na água.”

Quando uma pessoa se sente totalmente à vontade e confortável em algum lugar ou fazendo algo.

2 “Ловить рыбу в мутной воде.” (“Lovít ríbu v mútnoi vodé”)

“Pescar em águas turvas.”

Buscar ganho pessoal, mesmo quando outros enfrentam dificuldades. É bem provável que a expressão tenha chegado à língua russa a partir do latim. Ovídio, poeta da Roma Antiga, disse: “Turbato melius capiuntur flumine pisces” (“Em águas agitadas, os peixes são capturados com mais facilidade”). A expressão surgiu da observação do comportamento de criaturas aquáticas: em águas turvas, os peixes não conseguem enxergar direito, tornando-se mais fáceis de capturar com uma isca. Na literatura russa, esse dizer está bastante presente nas obras satíricas de Mikhail Saltikov-Schedrin. No ciclo de contos e crônicas satíricas ‘Discursos Bem-Intencionados’, Saltikov-Schedrin descreve advogados astutos e os indivíduos envolvidos em especulações financeiras da seguinte forma: “Todos os que lidam com negócios escusos, que pescam em águas turvas, para quem a publicidade equivale à ruína — todos buscam aqui salvação e conselhos”.

3 “Ни рыба, ни мясо.” (“Ni ríba, ni miáso.”)

“Nem peixe, nem carne.”

Nem isso, nem aquilo. Tal expressão pode ser usada para descrever alguém medíocre, que não se destaca em nada.

4 “Биться, как рыба об лед.” (“Bítsia, kak ríba ob led.”)

“Debater-se como um peixe no gelo.”

Direcionar toda a sua energia para alcançar um objetivo, porém, sem nunca obter sucesso. Isto é, fazer esforço em vão.

5 “Нем, как рыба.” (“Nem, kak ríba.”)

“Mudo como um peixe.”

Permanecer em silêncio. Em português, seria como ficar “de bico fechado” ou “calado como um túmulo”.

6 “Опять за рыбу деньги.” (“Opiát za ríbu déngui.”)

“Dinheiro pelo peixe de novo.”

Isto é, voltar a algo que já foi discutido várias vezes. Traz a mesma ideia de alguém “vir com a mesma história” em português. 

7 “Рыба гниет с головы.” (“Ríba gniót s goloví.”)

“O peixe apodrece pela cabeça.”

Os problemas sempre começam no topo ou liderança. Esta expressão chegou à língua russa a partir de fontes antigas. Por exemplo, uma das menções mais remotas pode ser encontrada nos escritos de Plutarco.

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Em 30 de outubro de 1696, por insistência de Pedro 1º, a Duma dos Boiardos aprovou a resolução “Que haja navios marítimos”. Navios já eram construídos no Estado russo, mas de forma não sistemática. A partir de então, começou a ser criada uma força naval permanente, com organização unificada, comando centralizado, regulamento e efetivo próprios.

No mesmo ano, o tsar criou o Prikaz do Almirantado, uma espécie de ministério responsável por supervisionar a construção, o armamento e o abastecimento da frota, além do recrutamento de marinheiros e oficiais. As operações militares ficaram a cargo do Prikaz de Assuntos Navais Militares, criado dois anos depois.

A cidade de Voronej se tornou o “berço da frota russa”, onde eram preparadas flotilhas para combater os turcos. Os navios construídos ali chegavam ao mar de Azov por rios. Pouco depois do início da Grande Guerra do Norte contra a Suécia, os russos conquistaram posições na costa do mar Báltico e começaram a imediatamente criar uma força naval na região. A Frota Russa do Báltico foi fundada em 1703.

A primeira grande vitória da frota regular aconteceu em 7 de agosto de 1714, no cabo de Gangut (atual península de Hanko), no golfo da Finlândia. Uma flotilha de embarcações a remo sob o comando do imperador Pedro 1º capturou dez navios inimigos, entre eles o navio-capitânia do destacamento sueco "Elefant", equipado com 18 canhões.

Para celebrar a vitória, foi erguido em São Petersburgo um arco do triunfo, decorado com a imagem de uma águia sobre um elefante e a inscrição: “A águia russa não caça moscas”. A frase alude à ideia de que os poderosos não se ocupam de ninharias. 

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O projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” exibe gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube o longa “Viy - O Espírito do Mal”, dos diretores Konstantin Erchov e Gueórgui Kropachiov. O filme ficará disponível a partir das 19h desta sexta-feira (30) até as 19h da segunda-feira (2).

Baseada no conto homônimo de Nikolai Gógol, a trama acompanha o seminarista Khoma, que sai de férias do seminário e pede abrigo, com mais dois colegas, na casa de uma senhora por uma noite. A anfitriã revela-se uma velha bruxa, que o enfeitiça e voa com ele em sua vassoura, noite adentro. Após derrubar e espancá-la, Khoma consegue fugir e pensa estar livre de sua maldição, mas é convocado a ficar de pé e orar por uma jovem morta, na igreja local, por três noites.

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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1. “Где находится вокзал?” – “Gde nakhôditsia vokzál?” – “Onde fica a estação de trem?”

Em Moscou, São Petersburgo e outras grandes cidades do país, há diversas estações ferroviárias. Sempre confira de qual delas o seu trem parte antes de sair.

2. “С какой платформы отправляется поезд?” – “S kakôi platfôrmi otpravliáietsia pôiezd?” – “De qual plataforma o trem parte?”

O número da plataforma pode ser encontrado nos painéis informativos e na sua passagem. Caso não esteja claro, pergunte a um funcionário da estação.

3. “Где мой вагон и место?” – “Gde môi vagôn i mésto?” – “Onde estão meu vagão e assento?"

O número do vagão está indicado na passagem e na parte externa do próprio trem. É comum ter um funcionário posicionado em cada entrada; ele confere as passagens e ajuda os passageiros a se orientarem dentro do trem.

4. “Можно попросить постельное белье?” – “Môjno poprosít postélnoe beliô?” – “Poderia me dar roupa de cama (lençóis), por favor?

Nos vagões dos tipos ‘platskart’ e ‘kupe’, a roupa de cama geralmente já se encontra no assento ou a cama já está arrumada. No entanto, caso não encontre o seu kit, pergunte ao responsável do vagão.

5. “Можно чай / кипяток?” – “Môjno tchái / kipiatôk?” – “Poderia me trazer um chá/água fervente?”

Todo vagão possui um samovar com água fervente. Você pode solicitar copos para chá, bem como chá em si (ou café).

6. “Какая это станция?” – “Kakáia éto stántsia?” – “Que estação é esta?”

Isso é especialmente importante à noite ou se você estiver viajando uma longa distância. As paradas são anunciadas, mas é melhor checar com antecedência.

7. “Сколько стоит поезд?” – “Skôlko stoít pôiezd?” – "Por quanto tempo o trem vai ficar parado?

Em estações maiores, o trem pode ficar parado por uma hora ou mais; nas menores, por apenas alguns minutos. Se houver tempo suficiente, você pode desembarcar e dar uma volta pela estação. 

8. “Можно открыть / закрыть окно?” – “Môjno otkrít / zakrít oknô?” – “Posso abrir / fechar a janela?”

Primeiro, verifique com os outros passageiros – eles podem ser contra!

9. “Где здесь вагон-ресторан?” – “Gde zdes vagôn-restorán?” – “Onde fica o vagão-restaurante?”

Geralmente, há um vagão-restaurante no meio do trem, onde se pode fazer uma refeição quente. Também é possível fazer um pedido para que ele seja entregue em sua cabine.

10. “Я проспал свою станцию. Что делать?” – “Iá prospál svoiú stántsiu. Tchtô délat?” – “Dormi demais e perdi minha parada. O que devo fazer?”

Entre em contato com um funcionário imediatamente. Ele lhe dirá onde descer e como retornar. Em cidades grandes, os trens circulam em direções opostas com bastante frequência.

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A mosca — que também podia ser substituída por um mosquito ou uma barata — era sepultada com todas as honras.

Geralmente, a cerimônia contava com a participação de mulheres. Uma delas vestia uma indumentária similar à dos sacerdotes e, em vez de um incensário, carregava uma panela com resina. As demais ficavam batendo em utensílios domésticos para imitar o som dos sinos e entoavam lamentos fúnebres.

Esse ritual era realizado no outono, entre meados de setembro e meados de outubro, por motivos diversos.

Em primeiro lugar, acreditava-se que, ao enterrar um inseto, seria possível acabar com todos os demais que incomodavam nas casas. Além disso, existia a crença de que as moscas, os mosquitos e outros insetos alados eram as almas dos antepassados, e que precisavam ser devolvidas ao mundo dos mortos. Por fim, o “funeral” da mosca simbolizava uma despedida bastante peculiar da estação quente e a chegada definitiva do outono.

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O estudante chegou à Rússia em busca de um emprego — algo que, segundo ele, é bem mais difícil de conseguir na China. Para aprimorar seu russo, Wei também participou de um programa de verão no Instituto Púchkin.

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Osman se formou em medicina pela RUDN (Universidade Russa da Amizade dos Povos). Agora, ele pretende retornar ao seu país para tratar seus compatriotas.

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1. «МУЗЕЙНЫЙ КВАРТАЛ»/“MUZÉINI KVARTÁL”

“Quarteirão dos Museus”

Este complexo singular é composto por oito museus instalados em propriedades históricas. Os visitantes podem conhecer a história de Gorodets, da região de Níjni Nôvgorod, do samovar russo, do pão de gengibre de Gorodets e mais. O acervo do “Quarteirão dos Museus” conta com cerca de 20 mil artefatos.

2. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ/GORODÉTSKAIA RÔSPIS

Pintura de Gorodets

A pintura em madeira de Gorodets surgiu em meados do século 19. Nela, os artesãos criavam representações coloridas de cenas da vida camponesa e mercantil, emoldurando-as com uma profusão de motivos florais. Existem também obras bastante inusitadas, como “Um barco a vapor americano afundou um barco de pesca”.

3. ГОРОДЕЦКИЙ ПРЯНИК/GORODÉTSKI PRIÁNIK

Pão de gengibre (priánik) de Gorodets

A produção de pães de gengibre em Gorodets teve início na segunda metade do século 18. Essas guloseimas se diferem de outros doces semelhantes pelo seu tamanho avantajado, padrões elaborados e pelo fato de serem glaceadas tanto na parte de cima quanto na de baixo. Não é à toa que a cidade abriga um museu dedicado a esse tipo de pão de gengibre.

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Um gigantesco meteorito tinha acabado de cair nas montanhas de Sikhote-Alin. De acordo com o Laboratório de Meteorítica do Instituto Vernádski, da Academia Russa de Ciências, o fenômeno pôde ser observado a centenas de quilômetros de distância.

O objeto, composto sobretudo de ferro (mais de 93%) e níquel, fragmentou-se violentamente ao atravessar a atmosfera e provocou uma chuva de metal sobre a taiga. Os fragmentos maiores abriram crateras; a maior delas, entre as estudadas, atingiu cerca de 26 metros de diâmetro e seis metros de profundidade.

A Academia de Ciências da URSS organizou rapidamente uma expedição científica ao local, liderada pelo astrônomo Vassíli Fessenkov. As investigações permitiram recuperar dezenas de milhares de fragmentos.

O Laboratório de Meteorítica russo aponta que foram coletadas ou registradas mais de 31 toneladas de material; já a Sociedade Meteorítica registra 23 toneladas como a massa conhecida da queda. O maior fragmento individual recuperado pesa nada menos que 1.745 quilos.

A queda teve, ainda, uma testemunha excepcional. O artista soviético Piotr Medvedev observou, da cidade de Iman, o enorme rastro que cruzara o céu e fez uma ilustração da cena que tinha acabado de presenciar. Aquela imagem acabou se tornando uma das representações mais famosas do acontecimento e, dez anos depois, foi reproduzida em um selo soviético dedicado ao meteorito de Sikhote-Alin.

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Na literatura romântica, o “bandido nobre” é um herói positivo, e não um vilão. Frequentemente de origem nobre, ele é levado por uma injustiça social ou pessoal flagrante a agir fora da lei, tornando-se, assim, um fora da lei em nome da restauração da justiça violada. Ao mesmo tempo, ele segue um código de honra interno: não rouba os pobres e protege os fracos, conquistando a simpatia do leitor, uma vez que seus crimes representam um desafio a uma sociedade injusta, e não uma manifestação de ganância ou crueldade. Esse arquétipo também encontrou seu lugar na literatura russa.

Vladímir Dubróvski (da obra “Dubróvski”, de Aleksandr Púchkin)

Vladímir Dubróvski é o protagonista do romance inacabado ‘Dubróvski’, de Aleksandr Púchkin, e o exemplo por excelência do “bandido nobre” na literatura russa. Um jovem nobre e oficial russo, no início do século 19, retorna da capital para casa e descobre que um vizinho rico e influente, chamado Troiekurov, apossou-se de suas terras ancestrais, arruinou sua família e levou seu pai a uma morte prematura. Depois de perder tudo, Vladímir se torna líder de um grupo de camponeses fora da lei, porém, tem como alvo somente os ricos e os injustos. Para permanecer perto de Masha, filha de Troiekurov, Vladímir se infiltra secretamente na casa de seu inimigo disfarçado de preceptor francês, sob o nome de Deforge, e acaba se apaixonando por ela. Quando Masha é forçada a se casar, contra a sua vontade, com o idoso príncipe Vereiski, Dubróvski tenta resgatá-la, mas chega tarde demais. Por amor a Masha, Vladímir abandona sua busca por vingança contra Troiekurov, dissolve seu bando e desaparece.

Emelian Pugatchov (Aleksandr Púchkin, ‘A Filha do Capitão’)

Além de ser uma figura histórica real — líder de uma revolta camponesa no século 19 —, Pugatchov é também um personagem na prosa de Púchkin. O autor não o retrata somente como um rebelde brutal, mas como um homem complexo e contraditório. Embora ele possa ser aterrorizante em seus atos de retaliação e na guerra, Pugatchov também é capaz de magnanimidade e recorda-se de gestos de bondade. Um exemplo disso é o fato de ele poupar a vida de Piotr Griniov em retribuição a um velho casaco de pele de lebre que Griniov lhe dera outrora. Púchkin não o idealiza, nem o apresenta como um vilão unidimensional. Pugatchov é sábio, irônico e possui um certo encanto popular; no entanto, é também uma figura trágica, plenamente consciente de que o caminho que escolheu está fadado ao fracasso.

Kudeyar (Nikolai Nekrássov, ‘Quem Vive Feliz na Rússia?’)

No poema de Nekrássov, Kudeyar é um lendário chefe de bando que, na velhice, arrepende-se de suas atrocidades passadas e vira monge para expiar seus graves pecados. Seguindo o conselho de um ancião, Kudeyar recebe uma tarefa inusitada como penitência: deve passar vários anos golpeando o tronco de um carvalho imenso com uma faca. Contudo, os seus pecados só são verdadeiramente absolvidos quando ele mata Pan Glukhovski — um proprietário de terras cruel que se vangloriava de atormentar, torturar e enforcar os próprios servos. Nesse exato momento, a árvore cai miraculosamente por conta própria, simbolizando “o perdão vindo do alto”.

Capitão Kopeikin (Nikolai Gógol, ‘Almas Mortas’)

Capitão Kopeikin é o personagem de uma historia embutida no capítulo 10 de ‘Almas Mortas’, de Gógol. Trata-se de um oficial e veterano da Guerra de 1812 que voltou para casa com sequelas físicas — após perder um braço e uma perna. Sem recursos ou qualquer apoio, ele viaja a São Petersburgo para solicitar ao Estado a assistência financeira a que tem direito; porém, os funcionários limitam-se a prometer que “analisarão o caso” e o dispensam de mãos vazias. Levado ao desespero pela indiferença das autoridades, Kopeikin, reza a lenda, torna-se o líder de um bando de foras da lei nas florestas da região de Riazan. Ele tem como alvo apenas propriedades do Estado, deixando intactos os bens particulares.

Nomakh (Serguêi Iessênin, ‘A Terra dos Canalhas’)

Nomakh é o líder de um bando rebelde nos Urais em 1919 — uma figura na qual é fácil reconhecer o anarquista histórico Nestor Makhno. Depois de participar da revolução, ele se vê desiludido com o novo regime. Por isso, retira-se para as florestas para travar uma luta contra o sistema e, mais tarde, conduz um ataque a um trem que transportava “ouro”. Ele é um rebelde anárquico e trágico, que valoriza a liberdade acima da riqueza e não tem interesse em ganhos pessoais.

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Em 1891, teve início a construção da Ferrovia Transiberiana, a mais longa do mundo. O Comitê da Ferrovia Transiberiana recorreu ao artista Pável Piasetski para documentar o progresso da obra.

Piasetski iniciou o projeto em 1894 e o concluiu em 1903. O artista viajou por diversos canteiros de obras durante o verão e o início do outono, começando sua jornada em Sizran e finalizando-a em Vladivostok.

Ele tinha dois vagões à sua disposição: dormia em um e pintava no outro, retratando estações, pontes e cidades pelas quais passava. Cada metro de desenho correspondia a vários quilômetros de ferrovia. O resultado foram 10 rolos de ilustrações em aquarela, cada qual com cerca de 50 cm de largura e entre 54 e 133 metros de comprimento. A extensão total da imagem panorâmica ultrapassava 900 metros.

Foi justamente esse trabalho que serviu de base para a instalação no pavilhão russo da Exposição Universal em Paris.

Exposição Universal

A Exposição Universal ocorreu na capital francesa entre 15 de abril e 12 de novembro de 1900, sendo dedicada ao alvorecer do novo século 20 e ao progresso tecnológico. Trinta e cinco países participaram do evento, mas a presença do Império Russo foi particularmente impressionante.

A exposição principal foi inserida dentro do Pavilhão das Províncias Russas — uma pequena cidade construída com base em elementos arquitetônicos dos kremlins de Moscou e de Kazan. Diferentemente dos pavilhões de outros países, este foi erguido em alvenaria e decorado com detalhes em relevo.

Durante a exposição, a Rússia apresentou locomotivas a vapor, peças de ferro fundido de Kasli (nos Urais), objetos domésticos e artesanato popular; no total, o país conquistou nada menos que 1.589 prêmios.

No entanto, o grande destaque ficou com o pavilhão dedicado à Ferrovia Transiberiana.

Por dentro, o espaço lembrava a estação ferroviária de Moscou, ponto de partida dos trens da Transiberiana. O trem era composto por três vagões — um vagão-dormitório, um vagão-salão e um vagão-restaurante —, com capacidade para 125 pessoas simultaneamente.

Os visitantes podiam se acomodar nos vagões e observar as paisagens russas pintadas por Piasetski, que pareciam “passar voando” do lado de fora da janela. Mecanismos especiais simulavam o balanço do trem em movimento.

A imagem panorâmica era formada por várias camadas que se movimentavam: esboços da Transiberiana passavam rapidamente diante de um fundo retratando montanhas, florestas e cidades. Tudo isso se movia em velocidades distintas (variando de 5 a 300 metros por minuto), criando a sensação de uma viagem real, com duração de 30 minutos.

Por este trabalho, Piasetski foi agraciado com a Ordem da Legião de Honra, além de receber a medalha de ouro da exposição. Mais tarde, a imagem panorâmica foi exibida também na Feira Mundial de 1904, nos Estados Unidos.

Posteriormente, a obra foi transferida para os armazéns do Museu Hermitage, onde permanece até hoje. Atualmente, uma versão digitalizada pode ser vista no Museu Ferroviário de São Petersburgo.

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1. “Что в лоб, что по лбу” (“Tchto v lob, tchto po lbu”)

“Quer na testa, quer pela testa”

Esta expressão quer dizer que algo “não faz diferença” ou “dá no mesmo”. Mas também pode descrever uma pessoa especialmente teimosa, que se recusa a mudar de ideia ou ouvir a opinião alheia.

2. “Лоб в лоб” (“Lob v lob”)

“Testa a testa”

Ou “de frente”. Fazer ou dizer algo de modo aberto e direto, sem muita diplomacia. Também semelhante a dizer “frente a frente” em português.

3. “Глаза на лоб полезли” (“Glazá na lob polézli”)

“Os olhos saltaram para a testa”

Esta expressão é usada para enfatizar alguma coisa surpreendente ou um choque diante de algo que se viu ou ouviu. Um equivalente em português seria “ficar de queixo caído”.

4. “На лбу написано”  (“Na lbu napíssano”)

“Escrito na testa”

Assim como em português, esta expressão indica que as emoções e os pensamentos de uma pessoa podem ser facilmente lidos por sua expressão facial.

Na peça “Ivanov”, de Anton Tchékhov, um personagem se queixa: “Ele não pede um copo d’água nem acende um cigarro sem fazer alarde de sua extraordinária honestidade. Ele anda ou fala, e está escrito em sua testa: ‘Sou um homem honesto!’. Ele é um chato.”

Há uma teoria de que a expressão tinha, originalmente, sentido literal. Antigamente, criminosos eram marcados com ferros em brasa, o que deixava cicatrizes em suas testas ou bochechas. Esse tipo de castigo cruel só foi abolido em 1863. Com o passar do tempo, a expressão teria adquirido sentido figurado.

5. “Семи пядей во лбу” (“Semí piádei vo lbu”)

“Com sete palmos de testa” 

Em outras palavras, uma pessoa excepcionalmente inteligente. Antigamente, algumas pessoas acreditavam que, quanto maior a testa de uma pessoa, maior seria o seu intelecto.

6. “Медный лоб” (“Médni lob”)

“Testa de cobre”

O oposto de alguém com “sete palmos de testa”. Um indivíduo com uma “testa de cobre” se comporta de forma tola, demonstrando teimosia extraordinária e excesso de autoconfiança. O “Dicionário Explicativo” de Vladímir Dal também atribui outro significado à expressão: “uma pessoa insolente, sem vergonha”.

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O cinto era um dos principais elementos do vestuário na antiga Rússia. As roupas variavam de pessoa para pessoa, porém, absolutamente todos usavam cintos. A expressão “raspoiasatsia” (“tirar o cinto”) existe ainda hoje, indicando que uma pessoa sem cinto está “se deixando levar pelo desleixo ou agindo de forma desenfreada”.

Mas por que usar cinto na bânia (a tradicional sauna russa) diretamente sobre o corpo nu?

Entre os camponeses, acreditava-se que a bânia era um local de encontro com forças impuras; ali, espíritos malignos eram expulsos e ocorria a purificação. O cinto era visto como um talismã, uma proteção contra espíritos impuros — possivelmente por formar um círculo fechado. Tal crença surgiu ainda nos tempos pagãos. Com a chegada do Cristianismo, as pessoas passaram a manter o crucifixo no pescoço mesmo dentro da sauna, juntamente com o cinto.

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Desenvolvido pelo escritório de projetos especializado em hidrofólios de Rostislav Alekséiev, em Górki (atual Níjni Nôvgorod), o “Tsiklon” — projeto 12352 — foi concebido para transportar passageiros em alta velocidade por mares e até mesmo por zonas costeiras oceânicas.

Segundo o site especializado SPK Fleet, a embarcação podia operar a uma distância de até 160 km do porto.

O veículo não era exatamente pequeno: media 44,2 metros de comprimento e 12,6 metros de largura, com uma massa a plena carga de cerca de 137 toneladas. Além disso, era capaz de transportar até 250 passageiros, distribuídos em dois conveses, e atingir cerca de 70 km/h. Algumas fichas técnicas chegam a indicar 42 nós como velocidade máxima, o que equivale a cerca de 78 km/h.

A embarcação foi montada no estaleiro More, em Teodósia, na Crimeia. Embora algumas fontes apontem sua fabricação em 1986, os registros navais indicam que ela foi lançada ao mar naquele ano e entregue em 12 de outubro de 1987. Durante o verão e o outono de 1987, realizou testes no Mar Negro e, depois, passou a transportar passageiros entre Ialta e Odessa.

Quando ganhava velocidade, os hidrofólios elevavam boa parte do casco acima da superfície, diminuindo a resistência da água. O resultado era um enorme navio de dois andares que parecia voar sobre o mar.

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Durante uma escavação arqueológica em uma camada cultural do século 15 na Praça Vermelha, em Moscou, cientistas descobriram estatuetas de cerâmica que poderiam ser encaixadas nos dedos por meio de aberturas circulares. Os bonecos tipo marionete, que se tornaram muito populares na Rússia nos séculos 18 e início do 19, eram fabricados de maneira semelhante: três aberturas para os dedos permitiam controlar os braços e a cabeça.

“O primeiro registro documental de um teatro de bonecos popular na Rússia foi uma descrição ilustrada feita pelo estudioso, diplomata e viajante alemão Adam Olearius”, afirma Gordi Saltikov, curador-chefe do Museu do Teatro de Marionetes Obraztsov.

Olearius descreveu em detalhes as apresentações de marionetes que presenciou em Moscou na década de 1630 e, em uma gravura, retratou um artista manipulando bonecos de luva. Não é possível saber ao certo quais personagens eram apresentados no palco; contudo, sugere-se que Olearius retratou uma sátira contundente, de caráter popular.

Na virada dos séculos 16 e 17, nas regiões oeste e sudoeste da Rússia, outro tipo de espetáculo de marionetes ganhou popularidade: as representações de “gruta” — conhecidas em russo como “vertep” (“вертеп”), termo que remete ao presépio natalino. A palavra “vertep”, traduzida do eslavônico eclesiástico antigo como “caverna”, faz referência à gruta de Belém onde Jesus Cristo nasceu. Mais tarde, essa tradição se difundiu pela Rússia central, pelos Montes Urais e até mesmo pela Sibéria.

Influência europeia

No final do século 17, durante o reinado de Pedro, o Grande, trupes de marionetistas europeus começaram a chegar a Moscou. Em 1700, ocorreu a primeira turnê deles — sob o patrocínio do próprio tsar — pelas cidades da região do Volga e em Astrakhan.

Em 1733, a convite da imperatriz Anna Ioannovna, comediantes italianos estiveram em Moscou e São Petersburgo, integrando uma trupe de “commedia dell’arte” que trazia consigo quatro teatros de marionetes. Na mesma época, artistas da Alemanha e da França também realizaram apresentações nessas cidades.

No século 19, várias trupes europeias já se apresentavam na Rússia. Utilizando, em sua maioria, marionetes, elas encenavam tramas de teatro de bonecos consagradas na Europa, como as de “Dom Juan” e “Fausto”. Também eram muito populares — especialmente entre as camadas mais abastadas da sociedade em São Petersburgo e Moscou — os sofisticados teatros de bonecos mecânicos, nos quais, por meio de mecanismos e recursos ópticos, pequenas figuras autômatas reproduziam a realidade ao redor.

“Como é feito! Quanta iluminação e que vivacidade! Carruagens esculpidas circulam pela praça, oficiais galopam a cavalo, pedestres caminham: alguns correm, enquanto outros andam tranquilamente, mal movendo as pernas; ao longo do cais, cavalheiros e damas passeiam, encontram-se, tiram os chapéus, fazem reverências; eis que surge uma troika postal, galopando até parar na estação: os cocheiros descem, examinam a carruagem etc…”, escreveu Stepan Jikharev em seu livro ‘Notas de um Contemporâneo’.

No entanto, os mestres russos não ficavam atrás de seus colegas europeus. Eles também trabalhavam com teatros de bonecos mecânicos, marionetes e teatro de sombras, embora esses espetáculos se destinassem, primordialmente, às elites urbanas. Comerciantes, a pequena burguesia e o povo em geral pela Rússia só tinham contato com o teatro de bonecos em feiras, barracas ou pátios.

Piotr Uksusov, mais conhecido como ‘Petruchka’, era a figura central dessas apresentações. Como um boneco de luva, ele era “primo” de ‘Polichinelo’ e ‘Punch’ no Ocidente, e de ‘Pehlevan’, ‘Palvan-Kachal’ e ‘Mobarek’ no Oriente. ‘Petruchka’ — um sujeito astuto, sem escrúpulos e valentão — tornou-se um herói das classes populares: ele ajudava as pessoas a extravasar tensões, zombar dos opressores e rir das dificuldades do cotidiano.

Do teatro popular às oficinas

No início do século 20, as formas tradicionais de teatro de marionetes na Rússia começaram, pouco a pouco, a perder popularidade. Um novo teatro de bonecos nasceu, então, nos ateliês de artistas. Escultores, pintores e artistas gráficos profissionais que haviam recebido formação acadêmica e estavam familiarizados com a história da arte que decidiram criar seu próprio teatro de bonecos. Diretores e atores, entusiasmados com a ideia, juntaram-se a eles.

Após a Revolução de 1917, a ideia de criar um teatro de bonecos profissional na Rússia Soviética também recebeu apoio ativo do Comissariado do Povo para a Educação, que enxergava nesse tipo de arte um grande potencial de propaganda.

Os primeiros marionetistas soviéticos se inspiraram no antigo personagem “Petruchka” e transformaram-no em um agitador revolucionário. No entanto, a crescente comunidade de atores, diretores e artistas do teatro de bonecos logo percebeu que essa arte ancestral exigia um estudo mais aprofundado. Por isso, na Conferência de Bonequeiros de Toda a Rússia, realizada em 1930, decidiu-se criar o Teatro Central de Bonecos em Moscou, que viria a se tornar um “laboratório do gênero” para todos os artistas soviéticos.

Em 16 de setembro de 1931, foi emitida uma ordem para a abertura do teatro, nomeando Serguêi Obraztsov como seu diretor artístico. O então jovem artista já era ator e um popular titereiro de espetáculos de variedades.

Inicialmente, o teatro não possuía sede própria: deslocava-se pela cidade em uma carroça e, mais tarde, em um vagão decorado, o que atraía a atenção dos transeuntes. Somente seis anos depois ganhou seu primeiro edifício, na Rua Gorky (atualmente Rua Tverskaya). Em 1970, mudou-se para a Rua Sadovaya-Samotechnaya, onde permanece até hoje.

Junto com o novo edifício, os marionetistas ganharam um complexo sistema de cortinas deslizantes e paredes móveis no salão. Além disso, o relógio na fachada apresenta, todos os dias ao meio-dia, um pequeno espetáculo: doze casinhas se abrem e, embalados por uma música, diversos personagens de contos de fadas se revelam para quem passa.

O artigo original foi publicado em russo no site Culture.ru.

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De acordo com registros preservados nos arquivos do Comitê Nobel, Tolstói declarou que recusaria o prêmio caso lhe fosse concedido. A recusa do escritor baseava-se em duas convicções. Em primeiro lugar, ele acreditava que o dinheiro era um mal e não desejava assumir o fardo de administrar uma grande quantia. Segundo, Tolstói nutria uma aversão moral por Alfred Nobel, o fundador do prêmio, pelo fato de ele ter inventado a dinamite.

Buscando ter seu nome removido da lista de candidatos, no outono de 1906, o autor russo escreveu ao seu amigo e tradutor finlandês, Arvid Järnefelt:

“Biriukov me disse que, segundo Koni, é possível que eu seja agraciado com o Prêmio Nobel. Se isso acontecesse, seria muito desagradável para mim ter de recusá-lo; portanto, peço-lhe encarecidamente que, caso tenha — como acredito que tenha — algum contato na Suécia, tente garantir que eu não receba este prêmio.”

Em sua resposta, Järnefelt informou a Tolstói que havia transmitido o teor de seu pedido.

De todo modo, o escritor foi indicado não uma, mas cinco vezes (1902, 1903, 1904, 1905 e 1906) ao Prêmio Nobel de Literatura e três vezes (1901, 1902 e 1909) ao Prêmio Nobel da Paz. No entanto, o próprio Comitê Nobel também rejeitou sua candidatura por motivos diversos.

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No início da década de 1830, as autoridades municipais destinaram um hectare de terra — na época, nos arredores de Moscou — à Sociedade de Corridas de Cavalos e Caça.

O ano de 1834 é considerado a data de fundação do Hipódromo de Moscou; foi então que as primeiras corridas de cavalos ocorreram no local — não corridas de galope, mas, especificamente, corridas de trote.

Essa característica virou a principal marca do Hipódromo de Moscou. Tratava-se do primeiro hipódromo do mundo dedicado ao trote — o que, contudo, não significa que os cavalos compitam somente nessa andadura. Nele, o condutor não monta o animal, mas acomoda-se em um carrinho de duas rodas.

O hipódromo se tornou um verdadeiro símbolo de Moscou, reunindo os mais variados perfis de público em busca de adrenalina: desde a aristocracia e os grandes comerciantes até pessoas das classes mais simples, atraídas pela chance de ganhar dinheiro fácil.

No final do século 19, foi erguido no local um elegante edifício principal — o chamado “Pavilhão de Corridas" —, adornado com pequenas torres e coroado por duas quadrigas de bronze.

Na década de 1950, o edifício principal foi severamente danificado por um incêndio e precisou ser restaurado; desta vez seguindo o estilo arquitetônico do Império Stalinista. O projeto foi conduzido pelo arquiteto Ivan Joltovski, que era mestre do neoclassicismo soviético. Uma das quadrigas históricas foi instalada sobre o pórtico principal.

Em 2024, teve início uma nova reforma de grande escala e, agora, finalmente, as arquibancadas e o edifício principal, devidamente renovados, foram apresentados ao público.

Com isso, o hipódromo pode, mais uma vez, sediar grandes competições internacionais em diferentes modalidades equestres.

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Por meio de imagens da época intercaladas com material do arquivo do Ministério da Propaganda do Terceiro Reich, da coleção pessoal de Hitler e fotografias apreendidas de soldados alemães da SS, o diretor e narrador Mikhail Romm desenvolve uma reflexão aguda sobre a natureza do fascismo, reconstruindo a trajetória de sua ascensão a queda. 

“O Fascismo de Todos os Dias” ficará disponível gratuitamente no canal do CPC-UMES no YouTube de sexta-feira (23), às 19h, até segunda-feira (26), também às 19h.

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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O engenheiro Evguêni Murzin era apaixonado por música — tanto que decidiu criar um instrumento que permitisse às pessoas compor, fazer arranjos e executar música sem a necessidade de uma orquestra. Em suas próprias palavras, o objetivo era “desbloquear um tesouro de combinações sonoras desconhecidas e mostrar aos compositores contemporâneos o caminho para novas harmonias”. Murzin dedicou vinte anos ao desenvolvimento de sua invenção.

Ele começou em 1938 e concluiu um protótipo funcional em 1958. Batizou seu sintetizador fotoeletrônico de ‘ANS’, em homenagem ao compositor Aleksandr Scriabin, que o inspirou. Seria mais preciso, porém, descrever a criação de Murzin como um dos primeiros computadores musicais do mundo.

Diferentemente da escala tradicional de 12 tons, o ‘ANS’ possui 72 divisões por oitava, gerando, no total, 576 tons. Isso permitia a criação de variações sonoras sutis, que podiam ser combinadas de praticamente qualquer forma. Com isso, era possível construir composições musicais impossíveis de serem produzidas com instrumentos convencionais.

Criar música com o ‘ANS’ se assemelhava mais à pintura do que à composição tradicional. A partitura era “escrita” sobre uma placa de vidro revestida com uma tinta que bloqueava a luz. Um dispositivo especial gravava linhas nessa camada, representando harmônicos, tons puros e notas graves. Para produzir ruídos ou ecos, o compositor precisava pintar sobre os espaços transparentes. Era então que células fotoelétricas captavam essa “imagem” sonora e a transformavam em música. Dali em diante, restava apenas dar os toques finais: acelerar ou desacelerar o som e ajustar o volume.

O compositor Dmítri Chostakóvitch ficou tão impressionado com a invenção de Murzin que propôs produção em larga escala e o ajudou a desenvolver um protótipo funcional do sintetizador. Em 1966, foi inaugurado em Moscou um estúdio experimental de música eletrônica, onde instrumentistas e compositores trabalhavam com o ‘ANS’.

As primeiras composições criadas com esse sintetizador surgiram no filme ‘Rumo ao Espaço’, de 1961. Seus sons característicos também podem ser ouvidos em ‘Solaris’ (1972) e ‘O Espelho’ (1975), de Tarkovsky; em ‘Siberíada’ (1979), de Andrei Kontchalovski; e em ‘Braço de Diamante’ (1969), de Leonid Gaidai.

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Músicas que grudam na cabeça como chiclete, a exemplo de ‘Homay’ e ‘Aihylyu’, se tornaram populares bem além das fronteiras da Rússia. Mesmo sem conhecer a língua basquire, muitos são conquistados pela sonoridade — lendas antigas, instrumentos tradicionais e ritmos modernos se fundem em uma só experiência.

Como surgiu o ‘AY YOLA’

O trio ‘AY YOLA’ é formado por Rinat Ramazanov (vocais, flauta de sopro longa ‘kurai’), Ruslan Shaikhitdinov (instrumento de corda ‘kyl-kubyz’) e sua filha, Adel Shaikhitdinova (vocais, alaúde de braço longo ‘dombra’).

Ramazanov é um renomado Artista do Povo da República do Bascortostão e um conhecido divulgador da música étnica. Ruslan e Adel, por sua vez, receberam o título de Artistas Homenageados do Bascortostão. Antes do ‘AY YOLA’, eles atuavam na cena musical como parte do projeto ‘MUSUME’, e Ruslan também se apresentava como DJ Ruslan Sever.

Em 2024, eles lançaram o projeto colaborativo ‘AY YOLA’ com o objetivo de transformar a epopeia basquire ‘Ural Batyr’ em uma narrativa musical. A obra narra os feitos do herói principal, Ural, em sua luta contra o mal, bem como o destino de sua família.

O nome do grupo, traduzido da língua local, pode ser interpretado como “o código do universo”.

Sobre o que eles cantam?

“Decidimos combinar três elementos aparentemente incompatíveis: sonoridade moderna, ecos da música étnica e a epopeia ‘Ural Batyr’. Essa filosofia permeia todo o álbum, que leva o mesmo nome”, diz Ruslan.

O álbum ‘Ural Batyr’ conta com 12 faixas no total, e cada canção é dedicada a um capítulo específico da epopeia. A mais famosa delas, ‘Homay’, narra a história da filha de Samrau — governante das aves celestiais — e do sol. Considerada um símbolo de luz e sabedoria, Humay ajuda o herói principal, Ural-Batyr, em sua luta contra o mal e o caos. A música viralizou instantaneamente nas redes sociais e alcançou a quinta posição no ranking global do ‘Shazam’.

O mais recente EP do grupo abre com a música ‘Aihylyu’ (irmã de Humay). Ela é sequestrada por forças malignas e, por meio de um ardil, acaba se tornando esposa de Shulgen, que se aliou às trevas. Ainda assim, de acordo com a lenda, o filho do casal acaba retornando para o lado do bem.

Em seus vídeos, os músicos tocam instrumentos basquires, reúnem-se ao redor da lareira em uma “iurt” (tenda nômade), andam a cavalo e vestem trajes étnicos e chapéus de pele tradicionais. No entanto, acima de tudo, narram lendas basquires — não de uma forma que remeta a um museu, mas de maneira vívida —, permitindo que até mesmo aqueles que não conhecem a língua local acompanhem essas epopeias ancestrais.

O grupo dedicou sua nova canção, “Amanat”, às epopeias antigas de Bascortostão, Iakútia, Índia, Quirguistão e Irã.
“Na cultura basquire, ‘amanat’ é algo confiado a uma pessoa para que ela preserve e transmita adiante”, explicam eles sobre sua composição.

“Em ‘Amanat’, voltamo-nos para as epopeias de diferentes povos, mostrando que, embora culturas e épocas possam variar, muitos valores e diretrizes morais permanecem próximos e compreensíveis para qualquer pessoa no mundo atual.”

Em outubro deste ano, foi divulgado que o álbum “Ural Batyr” e a música “Aihylyu” foram oficialmente incluídos no boletim da primeira rodada de votação para o Grammy Awards de 2027 nas categorias Melhor Álbum de Música Global e Melhor Arranjo (Instrumental e Vocal), respectivamente.

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Historicamente, a palavra “канитель” (“kanitel”) referia-se a um fio metálico fino usado em bordados. Produzir esse fio a partir de uma chapa de metal — e trabalhar com ele — era uma tarefa extremamente difícil. Até as artesãs mais experientes se cansavam; com o tempo, a expressão “тянуть канитель” (“tianút kanitél”, ou “puxar o kanitel”) passou a ter um novo sentido: realizar uma tarefa tediosa.

Mais tarde, o próprio termo “kanitel” adquiriu um significado figurado: algo incrivelmente entediante.

Atualmente, muitas pessoas nem sequer se lembram do sentido original do termo.

Aliás, o escritor Anton Tchékhov tem até um conto com esse título. Em sua história, um sacristão anota, de forma monótona, os nomes e pedidos de oração — “pela saúde” ou “pelo descanso eterno” — ditados pelos fiéis em uma igreja. A lista de nomes é imensa (e nem sempre fica claro quem está vivo e quem já faleceu).

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1. КАРАВАН-САРАЙ/KARAVÁN-SARÁI

Caravançarai

Este complexo, construído em estilo oriental na primeira metade do século 19, servia a unidades militares irregulares de basquires e tártaros mishar. O local abrigava o comando e as tropas, e contava com uma escola para meninos, uma mesquita e um minarete. Durante a época soviética, o Colégio Pedagógico Basquire e um planetário funcionaram ali em diferentes períodos; hoje, encontram-se lá a Câmara de Comércio e Indústria da Região de Orenburg e uma mesquita.

2. МОСТ «ЕВРОПА — АЗИЯ»/MOST “EVRÔPA—ÁZIA”

Ponte “Europa-Ásia”

Esta ponte pênsil para pedestres, localizada sobre o rio Ural, é um marco característico de Orenburg e um dos locais preferidos de moradores e turistas. Também serve como uma fronteira simbólica entre os dois continentes; no seu centro, encontram-se marcos com as inscrições “Europa” e “Ásia” (a fronteira em si fica um pouco mais a leste).

3. ДЕТСКАЯ ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА/DÉTSKAIA JELÉZNAIA DORÔGA

Ferrovia infantil

A Rússia conta com várias ferrovias infantis de bitola estreita, criadas especialmente para capacitar jovens entusiastas do setor ferroviário. A Ferrovia Infantil de Orenburg está entre as cinco mais extensas, com um trajeto de 5,8 km. Para os passageiros adultos, trata-se não somente de uma atração, mas também de um meio para se deslocar da cidade até uma área de parque florestal, ideal para curtir momentos de lazer.

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É difícil imaginar que esta cidade pequena e charmosa, na região de Kaluga, já foi um importante posto de defesa e um dos centros religiosos do país.

Arqueólogos encontraram no local artefatos que remontam ao século 11, porém, a primeira menção escrita à cidade só apareceu no século 14. O nome “Borovsk” provavelmente deriva da palavra “bor” (“бор”, em russo), que significa “floresta” — de fato, a cidade é cercada por bosques por todos os lados.

Hoje, ainda é possível fazer caminhadas em meio a tanta beleza natural. Em Borovsk, aproveite para apreciar a arte urbana contemporânea, saborear um almoço ao estilo russo e comprar suvenires. Confira, a seguir, outras atividades imperdíveis para quando estiver nesta cidade.

Visite o Mosteiro de São Pafnúcio de Borovsk

Fundado no ano de 1444 por Pafnúcio de Borovsk, este mosteiro é, provavelmente, o local mais famoso da cidade. Pafnúcio foi monge por mais de 60 anos acabou sendo canonizado no século 16. Durante metade da vida, São Pafnúcio serviu como abade do Mosteiro da Intercessão, em Borovsk, e, depois, fundou o seu próprio, que hoje leva o seu nome.

O mosteiro está localizado nos entornos da cidade, em uma colina, cercado por imponentes muralhas monásticas. Durante anos, prosperou e foi considerado um dos mais ricos de todo o país. O famoso artista medieval Dionisi realizou seus primeiros afrescos no mosteiro.

Beba chá com uma bela vista

Uma igreja de madeira construída em 1621 ergue-se na margem elevada do rio Protva, não muito longe do mosteiro. Perto dessa obra-prima da arquitetura russa, há um mirante com uma vista incrível da cidade. Logo ali, uma “casa de chá” serve doces típicos do mosteiro e outras iguarias russas.

Conheça o local onde faleceu a célebre Boiarina Morozova

Muitas pessoas certamente conhecem a famosa pintura de Vassíli Surikov, ‘A Boiarina Morozova’, que está exposta na Galeria Tretiakov, em Moscou. Depois de se tornar uma Velha Crente (protestante da Igreja oficial), ela foi exilada em Borovsk por causa de suas crenças. Lá, ela veio a falecer, tendo perecido de fome em uma cova que servia como prisão, por ordem do tsar. 

Atualmente, uma capela ocupa o suposto local onde ela morreu. A construção também serve como um ponto de referência para localizar o sítio fortificado de Borovsk, onde ficava o Kremlin de Borovsk. A antiga fortaleza de madeira foi construída para a defesa contra a Horda Dourada, mas hoje já não resta mais nada dela.

Mergulhe na atmosfera da antiga Rússia mercantil

O museu ‘Sala de Estar do Comerciante’ narra a história de famosas famílias de comerciantes locais. O espaço recria um interior típico do século 19, com móveis e decoração autênticos daquela época.

Ao fazer a visita guiada pelo museu, pode-se ver como viviam os Velhos Crentes em Borovsk, como Napoleão passou pela cidade (duas vezes, durante seu avanço rumo a Moscou e durante sua retirada) e como livros e tijolos eram fabricados antigamente.

Visite uma verdadeira prisão-fortaleza

Não somente os Velhos Crentes, mas também criminosos eram exilados em Borovsk. Por isso, no século 19, foi construída uma prisão-fortaleza. Hoje, o edifício abriga um museu que narra as condições de vida dos prisioneiros na Rússia, abordando temas como tortura e práticas prisionais ao redor do mundo.

Passeie pela cidade

Borovsk tem também roteiro a pé por diversos locais decorados com arte urbana. Os grafites de Vladímir Ovtchinnikov viraram um cartão-postal da cidade; o artista é conhecido por lá como o “Banksy local”.

Aqui vai uma dica de onde encontrá-los: explore com atenção a Rua Kommunisticheskaya e a Praça Lênin. Nesta última, não deixe de visitar a “Casa da Felicidade” (Дом счастья) — uma loja de suvenires com uma atmosfera encantadora.

Como chegar a Borovsk a partir de Moscou:

• De carro, táxi ou serviço de compartilhamento de veículos: cerca de 1 hora e meia pela rodovia Kievskoye;
• De trem suburbano, partindo da estação ferroviária Kievsky até a cidade de Balabanovo e, em seguida, pegando um ônibus (linhas 101 ou 221) — este trajeto leva, no total, cerca de 4 horas.

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A solução veio de uma tecnologia que, na época, dava seus primeiros passos: a eletricidade.

Segundo consta na antiga Enciclopédia Militar russa, em 1884, Djevetski substituiu a propulsão humana por acumuladores elétricos em um de seus submarinos.

Dos pedais à eletricidade

Em vez de criar uma embarcação totalmente nova, Djevetski transformou um de seus submarinos em um laboratório experimental.

Os arquivos de São Petersburgo detalham que uma das embarcações permaneceu em poder do inventor e foi utilizada para desenvolver, em 1885, um submarino equipado com um motor elétrico alimentado por acumuladores. A fonte russa o apresenta como “o primeiro submarino do mundo a empregar esse sistema de propulsão”.

As baterias utilizadas no equipamento estavam relacionadas aos trabalhos do físico e engenheiro eletricista russo Dmítri Latchínov, a quem Djevetski conhecia por meio da Sociedade Técnica Imperial Russa.

Quatro nós contra a correnteza do Nevá

A embarcação continuava minúscula. Segundo fontes no portal naval russo Flot.com, Djevetski instalou um motor elétrico de aproximadamente um cavalo de potência alimentado por baterias. Durante os testes, o submarino foi capaz de navegar submerso contra a correnteza do rio Nevá a cerca de quatro nós — cerca de 7,4 km/h.

A mudança em relação aos projetos anteriores de Djevetski era enorme: os tripulantes já não precisavam pedalar para mover a hélice; este trabalho era agora feito por uma bateria e um motor.

Um experimento à frente de seu tempo

Apesar dos resultados promissores, o submarino elétrico de Djevetski não chegou a se tornar uma nova série para a Marinha russa. Em uma antiga Enciclopédia Militar, explica-se que mudanças administrativas e a perda de interesse oficial nessas pequenas embarcações frearam o seu desenvolvimento.

Djevetski seguiu trabalhando em novos projetos de submarinos, mas aquele experimento havia antecipado uma solução que acabaria se mostrando fundamental. Com o tempo, a combinação de motores a combustão para navegar na superfície e motores elétricos alimentados por baterias para navegar submerso veio a se tornar a configuração clássica dos submarinos convencionais.

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Imagine um serviço que é mais antigo do que a maioria de seus usuários, não exige internet, não coleta dados e, ainda assim, continua sendo requisitado, apesar da ascensão da tecnologia digital. Estamos falando do serviço automatizado em Moscou que informa o horário por telefone — a versão russa do “hora certa” brasileiro. Ao discar "1-0-0", uma voz feminina informa o horário atual — com precisão de segundos — após um breve sinal sonoro. O serviço funciona 24 horas por dia e é gratuito, tanto a partir de telefones fixos quanto de celulares.

De telefonistas à automação

A história desse serviço começou em 1931, bem antes da automação. Naquela época, as telefonistas nas centrais de Leningrado (atual São Petersburgo) informavam o horário a quem ligasse, consultando seus próprios relógios de pulso. Tal iniciativa consolidou o hábito de “perguntar as horas pelo telefone”.

Foi somente em 7 de novembro de 1937 que entrou em operação o primeiro serviço automatizado, em Moscou. O “relógio falante” automático foi um presente dos trabalhadores do setor de telecomunicações para a população, por ocasião do aniversário da Revolução de Outubro. O dispositivo era mecânico: utilizava os princípios da tecnologia de som em película, com a voz gravada em papel fotográfico. O equipamento possuía dois tambores — um registrando as horas e o outro, os minutos.

O atual número “1-0-0” surgiu apenas em 1970, depois da transição de Moscou para um sistema de numeração de sete dígitos. Antes disso, cada central telefônica tinha seu próprio número, e, por vezes, quem ligava precisava dizer a palavra-código “vremia” (“hora”) para conseguir a conexão. Em 1993, o equipamento foi atualizado para um sistema digital; isso não apenas permitiu uma nova voz, mas também que o serviço informasse a hora com precisão de segundos (antes, a precisão era de minutos).

Vozes atemporais

O serviço tem suas próprias “estrelas”. Os famosos locutores Emmanuil Tobiach e Iúri Levitan foram convidados a emprestar suas vozes para o “relógio falante” original, e Tobiach acabou sendo selecionado após as gravações de teste. Desde então, os moscovitas passaram a brincar: “Vamos perguntar as horas para o Tobiach!”. Porém, apenas um ano depois, o relógio passou a usar uma voz feminina. Até 1970, a voz do serviço de hora certa de Moscou era a de Olga Vissotskaia; a partir de 1970, passou a ser a de Olga Friderson; e, de 1993 até os dias atuais, é a locutora Liudmila Veselova quem informa a hora. Sua gravação, feita em 1973, permaneceu guardada por vinte anos antes de ser colocada em uso, em 1993.

Por que continua funcionando?

Embora existam várias outras formas de saber a hora exata hoje em dia, o serviço “1-0-0” continua sendo importante por alguns motivos. Primeiro, trata-se de uma fonte oficial de horário, sincronizada com um padrão de referência — o sinal de hora é transmitido com base no Instituto de Medição de Tempo Preciso. Segundo, cabe destacar a acessibilidade do serviço: é gratuito e não exige conexão com a internet, o que pode ser especialmente relevante para idosos e pessoas com deficiência visual, por exemplo. Além disso, faz parte da tradição — faz parte do tecido cultural. Para muitos russos, ligar para o “1-0-0” é um ritual familiar, uma maneira de “acertar o relógio”, tanto no sentido literal quanto no figurado.

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A necessidade de ter um “grande poeta nacional” surgiu nos países europeus durante o Romantismo, no fim do século 18, com a formação dos Estados nacionais e à busca por uma identidade nacional: era preciso encontrar heróis culturais que pudessem ser colocados no mesmo patamar dos santos religiosos.

O Romantismo e o nacionalismo exigiam provas de que uma nação não era um mero agrupamento de pessoas, mas uma comunidade antiga e orgânica, unida por uma alma e uma língua comuns. O “poeta nacional” se tornava, assim, uma espécie de comprovação dessa identidade coletiva, e sua obra demonstrava que aquele povo merecia ter seu próprio Estado ou autonomia.

Na Itália, esse poeta foi Dante Alighieri; na Espanha, Cervantes; na Inglaterra, Shakespeare; na Alemanha, Goethe; e, na Rússia, Aleksandr Púchkin.

A vida, a morte e o túmulo desse “poeta nacional” se tornavam objetos de culto, e ele próprio passava a ser visto como um “santo cultural”, símbolo do sofrimento e da esperança de uma nação.

Por que justamente Púchkin?

O culto a Púchkin começou não em vida, mas com sua morte. A reação da sociedade russa à morte do poeta em um duelo, em 1837, foi tão intensa que surpreendeu até mesmo seus contemporâneos. Esse momento marcou o início da formação do “mito de Púchkin”.

As bases desse mito foram lançadas pelo crítico literário russo Vissarion Belínski na década de 1840. Em seus artigos, ele defendia que um novo período da literatura russa havia começado justamente com Púchkin. Outro marco importante foi 1880. A inauguração do primeiro monumento a Púchkin na Rússia, em Moscou, transformou-se em um grande acontecimento literário e social. A chamada “Festa de Púchkin” reuniu as figuras mais proeminentes da intelectualidade.

O momento mais marcante foi o célebre discurso de Fiódor Dostoiévski, no qual ele definiu Púchkin como um fenômeno “profético” e destacou sua “capacidade de compreender e acolher o mundo inteiro”.

“Pode-se afirmar categoricamente: se não houvesse Púchkin, também não haveria os talentos que vieram depois dele. Ou, pelo menos, eles não teriam se revelado com tanta força e clareza, apesar de seu enorme talento como conseguiram fazer mais tarde, já em nossos dias. Mas a questão não se limita à poesia ou à criação artística. Se não houvesse Púchkin, talvez nossa fé na independência cultural da Rússia não tivesse se consolidado com tanta firmeza, como veio a acontecer, embora ainda hoje isso não seja compartilhado por todos, mas apenas por muito poucos. Tampouco teríamos desenvolvido uma confiança tão consciente em nossas próprias forças como povo e, consequentemente, a fé em nosso destino independente entre as nações europeias”, disse Dostoiévski em uma sessão da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa, em junho de 1880.

Segundo pesquisadores, foi a partir desse discurso que começou o processo de canonização oficial da imagem do poeta. Púchkin deixou de ser apenas um grande escritor e passou a ser celebrado como “poeta do povo” e “poeta do Império”. A fórmula do poeta Apollon Grigoriev “Púchkin é tudo para nós”, publicada em 1859 no artigo “Um olhar sobre a literatura russa desde a morte de Púchkin”, ganhou uma confirmação concreta.

E o que aconteceu depois?

O passo seguinte foi a comemoração do centenário de nascimento do poeta, em 1899. As festividades, organizadas pela Academia Imperial de Ciências, aconteceram em várias cidades do Império Russo. Foi também nesse período que seus textos passaram a ser amplamente incluídos nos currículos escolares e nas gramáticas como modelos de referência, e seu estilo foi elevado à condição de padrão.

Após a revolução, o novo governo bolchevique inicialmente via Púchkin com ressalvas, por considerá-lo um poeta da nobreza. A situação mudou em dezembro de 1935, quando o principal jornal proletário do país, o “Pravda”, publicou um artigo que reconhecia seu papel excepcional. Assim começou a canonização de Púchkin pela União Soviética.

O principal marco desse processo foram as comemorações realizadas em toda a URSS em 1937, pelo centenário da morte do poeta. A escala das celebrações superou a de todas as homenagens anteriores aos grandes escritores russos. Foi, então, criado um comitê nacional dedicado a Púchkin, responsável por organizar eventos em todo o país.

A imagem do poeta também acabou sendo adaptada à ideologia soviética: de pensador livre e “ideólogo da nobreza”, Púchkin passou a ser apresentado como um “combatente contra a autocracia” e precursor dos democratas revolucionários. O poeta se tornou, assim, uma figura central da cultura russa e um símbolo da identidade nacional.

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Até aquele momento, os sinais para verificar a hora exata eram obtidos por relógios de pêndulo. O operador de plantão informava a hora por telefone à estação de rádio, de onde o sinal era transmitido usando uma chave telegráfica. Porém, esse sistema ainda apresentava uma certa margem de erro.

Os relógios atômicos, bem mais precisos, não eram necessários somente para a vida cotidiana. O serviço especial de hora unificada de alta precisão, criado no instituto soviético, desenvolveu-os inicialmente para as Forças Armadas. Afinal, também eram indispensáveis ​​para a aviação e a navegação, o rádio e a televisão, e os sistemas de comunicação — áreas nas quais até mesmo uma fração de segundo pode ser determinante.

Em 1964, surgiu um padrão capaz de reproduzir e manter a duração do segundo atômico e a escala atômica de tempo, baseado em geradores quânticos de hidrogênio e em um conjunto de relógios de quartzo de alta precisão.

O principal projetista dos relógios atômicos foi o cientista Serguêi Púchkin. O dispositivo ocupa diversas salas, com uma área total de mil metros quadrados, nas quais a temperatura, o nível de umidade e o campo magnético são mantidos constantes. Além disso, o edifício que o abriga foi construído sobre fundações resistentes a abalos sísmicos. Três anos depois, em 1967, o padrão foi oficialmente aprovado. Em 1972, os sinais das estações do Serviço Estatal de Tempo e Frequência foram sincronizados com a escala internacional.

Esses relógios atômicos soviéticos são considerados uns dos mais precisos do mundo; sua margem de erro é extraordinariamente pequena: aproximadamente um segundo a cada 500 mil anos, desde que o aparato tecnológico funcione sem que sejam necessárias correções.

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Em russo, (балда) “baldá” era um termo usado para se referir a uma pessoa tola ou de raciocínio lento. Quando alguém dizia ou fazia algo sem pensar, essa pessoa não estava agindo com sensatez, mas sim “от балды” (“ot baldí”) — ou seja, “por estupidez”.

Portanto, dizer ou fazer algo “ot baldí” significa agir de forma arbitrária, sem reflexão.

Em português, seria como alguém falar ou agir “por impulso”, “do nada”, “de cabeça” ou “sem pensar muito” — isto é, sem dedicar qualquer reflexão antes do ato.

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Abaixo, apresentamos os principais dicionários que podem ser úteis para estudantes do idioma. Todos estão disponíveis on-line e são totalmente gratuitos:

1. Dicionário Ortográfico da Língua Russa (padrão)

O russo, enquanto língua oficial do Estado, constitui o idioma aprovado para a comunicação oficial — uma língua normativa e literária. Este dicionário apresenta a grafia de todos os vocábulos fundamentais do idioma moderno. Por outro lado, nem sempre apresenta dialetismos, neologismos recentes ou empréstimos linguísticos.

2. Dicionário Ortoépico da Língua Russa (padrão)

Este dicionário indica a posição da sílaba tônica na maioria das palavras da língua russa. Se o foco for especificamente a acentuação, este é o dicionário ideal para consulta. Você encontrará, inclusive, todas as nuances pertinentes.

3. Dicionário de Palavras Estrangeiras

Neste dicionário, há termos de origem estrangeira que não possuem equivalentes de uso comum em russo, ou cujos equivalentes apresentam diferenças de significado ou uso. Também traz informações sobre o gênero gramatical de cada palavra em russo, sua origem e seu status no idioma atual (se é um termo já obsoleto ou de uso corrente).

4. Dicionário Explicativo da Língua Russa (Padrão). Parte 1 (A–N) e Parte 2 (O–Я)

Este dicionário explica em detalhes o significado das palavras, sejam elas de origem estrangeira ou russa. Também traz observações sobre alterações gramaticais das palavras em casos mais complexos.

5. Dicionário de Antônimos

Trata-se de um dicionário bem específico, limitado a um conjunto de palavras para as quais é possível encontrar termos com significado oposto. Este livro apresenta as palavras em pares — cerca de 3.500 no total —, incluindo substantivos (como “вдох/выдох” — “inspiração/expiração”), adjetivos (“живой/мертвый” — “vivo/morto”) e verbos (“покупать/продавать” — “comprar/vender”). Ao selecionar o vocabulário, os autores priorizaram termos utilizados nas esferas sociopolítica, cultural e administrativa, bem como na mídia.

6. Dicionário de Parônimos

Os parônimos constituem uma das categorias lexicais mais complexas da língua russa. São palavras com sonoridade e grafia semelhantes, mas que possuem significados diferentes — por exemplo, “искусный” (hábil/artesanal) e “искусственный” (artificial). Trata-se basicamente de um dicionário explicativo que esclarece as distinções entre pares (ou trios) de termos semelhantes.

7. Dicionário de Sinônimos

Este dicionário é ideal para quem deseja ampliar o vocabulário e utilizar uma maior variedade de termos para expressar uma mesma ideia. A obra apresenta, de forma concisa, o significado de cada palavra, oferece exemplos de uso para todos os sinônimos e indica o contexto em que determinado termo deve ser empregado — por exemplo, formal ou coloquial.

8. Dicionário de Abreviações

Não sabe o que significa “до н.э.”, ou “ж/д”? Então, este dicionário é para você! Mesmo na língua russa literária, existem muitas abreviações, como “до н. э.” (a.C.), “в т. ч.” (inclusive), “т. е.” (isto é), “и др.” (entre outros) e “ж/д” (linha ferroviária/ferrovia). Esse tipo de abreviação, de uso consagrado, é ainda mais frequente em documentos oficiais ou publicações científicas. Vale ressaltar, no entanto, que o dicionário não contempla gírias da internet.

9. Dicionário de Topônimos

Este dicionário contém nomes geográficos importantes de localidades e regiões da Rússia, além de explicações sobre como topônimos estrangeiros são grafados em russo. Veja, por exemplo, a forma correta de escrever Nova York, que em russo é grafada com um hífen: ‘Нью-Йорк’.

10. Dicionário de Siglas

Desde a época soviética, surgiu um grande número de siglas e abreviações na língua russa, sobretudo para designar organizações oficiais, ministérios e institutos. É preciso saber o que significam siglas como ‘МИД’ (Ministério dos Negócios Estrangeiros) ou ‘МГУ’ (Universidade Estatal de Moscou). Você também encontrará abreviações consagradas pelo uso e sua grafia — por exemplo, ‘детсад’ em vez de ‘детский сад’ para designar um jardim de infância.

11. Dicionário de Homônimos

Sabe quando as palavras são idênticas na forma, mas possuem significados completamente diferentes? Isso acontece com frequência na língua russa. Por exemplo, ‘очки’ pode significar ‘óculos’, mas também ‘pontos’ em uma competição esportiva. Este dicionário apresenta os significados e exemplos de uso de todas as variantes possíveis, além de algumas observações gramaticais.

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1. Grão-príncipe Vladímir (governou de 980 a 1015) — transformou pagãos em cristãos

Segundo a Crônica dos Anos Passados, o príncipe Vladímir converteu a Rússia Antiga ao cristianismo em 988. Mas essa história não começou aí. Dois anos antes, ele promoveu uma espécie de “prova das religiões”: recebeu emissários muçulmanos, judeus, católicos e gregos e, após longas conversas, optou pela fé grega (ortodoxa). Em seguida, Vladímir marchou contra Korsun (Quersoneso, na Crimeia), conquistou a cidade bizantina e exigiu a mão de Ana, irmã dos imperadores locais, com a condição de que ele próprio se convertesse ao cristianismo. Em Korsun, foi batizado com o nome de Vassíli, casou-se com Ana e voltou a Kiev.

Posteriormente, ordenou a destruição dos ídolos pagãos e convocou todos os habitantes de Kiev para as margens do rio Dniepre, onde seriam batizados em massa. “Quem não vier amanhã ao rio, seja rico ou pobre, mendigo ou escravo, será meu inimigo!”, declarou. A crônica explica que essa decisão tinha por objetivo fortalecer o poder do príncipe e unir as tribos dispersas sob a autoridade de Kiev. Além disso, o grão-príncipe queria estabelecer laços com o poderoso Império Bizantino e trazer para a Rússia Antiga uma nova cultura, com escrita, igrejas e leis.

2. Pedro 1º (governou de 1682 a 1725) — transformou o russo medieval em um nobre à europeia

Para transformar a Rússia em uma potência europeia, Pedro 1º, o Grande, precisou reformar não apenas o exército e a administração estatal, mas também a própria sociedade. Começou pela aparência: ao voltar de sua primeira viagem ao exterior, em agosto de 1698, o tsar cortou pessoalmente as barbas de vários boiardos (membros da elite russa). Em seguida, publicou um decreto sobre o uso de roupas alemãs e o corte de barbas e bigodes, instituindo também um imposto para quem as mantivesse.

Em 1700, Pedro mudou o sistema de contagem dos anos então vigente na Rússia: em vez de contar a partir da criação do mundo, passou-se a fazê-lo a partir do nascimento de Cristo. Ele também determinou que o Ano Novo fosse comemorado em 1º de janeiro.

Para formar um exército regular, instituiu o recrutamento obrigatório em 1705.

A administração estatal foi reorganizada segundo o modelo sueco: em 1717 e 1718, os antigos “prikazes” (órgãos administrativos) foram substituídos por colégios, e o Senado assumiu o lugar da Duma dos Boiardos.

O imperador também subordinou a Igreja ao Estado. Em 1721, aboliu o patriarcado e criou o Santo Sínodo, supervisionado por um procurador-geral. Um ano depois, promulgou a Tabela de Patentes, que estabelecia a hierarquia dos cargos civis, militares e da corte e permitia ascender à nobreza por meio do serviço ao Estado, e não apenas pela origem familiar. Assim, por meio de decretos, impostos, recrutamento obrigatório e europeização forçada da elite, Pedro buscava forjar um novo súdito: dedicado ao serviço, instruído e disciplinado.

3. Catarina 2ª (governou de 1762 a 1796) — a “nova estirpe de pessoas” e o Instituto Smólni

Catarina 2ª, a Grande, decidiu promover mudanças por meio da educação, inspirada nas ideias do Iluminismo. Seu principal instrumento foi o Instituto Smólni para Moças Nobres, fundado em 1764: a primeira instituição de ensino fechada e exclusiva para filhas da nobreza hereditária. As meninas ingressavam aos seis anos e permaneciam na instituição durante doze anos. A ideia era devolvê-las à sociedade já “instruídas e refinadas”, para que levassem novos padrões de comportamento às famílias e, assim, “suavizassem os costumes”.

Mais tarde, Catarina começou a criar um sistema público de ensino em todo o Império. Um decreto de 1781 deu início à criação de escolas urbanas, e o Regulamento das Escolas Públicas, de 1786, determinou a abertura de escolas principais nas cidades provinciais e de escolas menores nas cidades distritais. Podiam frequentá-las crianças de todas as classes sociais, exceto os servos. Assim, Catarina 2ª tentou formar um “novo tipo de cidadão, instruído e útil à sociedade”.

4. Vladímir Lênin (governou de 1917 a 1924) — transformou monarquistas e religiosos em comunistas e ateus

O líder da Revolução Bolchevique, Vladímir Lênin, buscou remodelar a sociedade soviética de acordo com os ideais comunistas. As mudanças atingiram praticamente todos os aspectos da vida, da organização familiar à religião. A partir de dezembro de 1917, o casamento religioso deixou de ter validade jurídica, e o casamento civil passou a ser reconhecido pelo Estado. O Estado retirava da Igreja o controle sobre a família para reorganizar essa “célula da sociedade” segundo novas regras. A Igreja perdeu o status de pessoa jurídica, e a escola foi afastada da influência religiosa.

Em outubro de 1918, o Conselho dos Comissários do Povo publicou o decreto sobre a Escola Única do Trabalho. Seu principal objetivo era formar um novo tipo de pessoa: com desenvolvimento integral, trabalhadora e preparada para construir o socialismo. O trabalho produtivo era considerado a base da vida escolar, e a própria escola deveria funcionar como uma “comuna escolar”, estreitamente ligada à vida ao seu redor.

5. Mikhail Gorbatchov (governou de 1985 a 1991) — criou o homem da perestroika e uma nova mentalidade

Gorbatchov buscou transformar o cidadão soviético, incentivando sua autonomia e pensamento crítico. Já em 1985, ele defendia a necessidade de mudanças — todos precisavam se adaptar aos novos tempos. A principal transformação veio com a abertura política, que reduziu a censura e deu à população mais liberdade para expressar opiniões publicamente.

O Estado libertou presos políticos e dissidentes. Proclamou-se a liberdade religiosa, e a perseguição à Igreja foi suspensa. As comemorações do milésimo aniversário da cristianização da Rússia, em 1988, foram um gesto simbólico aos fiéis.

No entanto, a mudança mais radical foi a reforma política. Em 1988, foram introduzidas eleições com vários candidatos para o órgão legislativo e, em março de 1989, ocorreram as primeiras eleições para deputados populares da URSS. O cidadão soviético passou a viver em uma realidade totalmente diferente: os antigos ideais foram abandonados, as normas sociais mudaram e o país já não tinha as mesmas fronteiras de antes.

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O estudante eslovaco começou a aprender russo no Centro Russo de Ciência e Cultura, em seu país de origem. Seis meses depois, Andrej garante já ter alcançado um nível de proficiência que lhe permitirá pular o curso preparatório e iniciar direto o primeiro ano da universidade. Como ele conseguiu isso? Para aprimorar seu russo, ele também passou alguns meses no curso de verão do Instituto Púchkin, em Moscou.

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‘Pichka’ de São Petersburgo vs. ‘pôntchik’ de Moscou

Em São Petersburgo, ‘pichka’ é, basicamente, o que conhecemos como donut ou rosquinha: a diferença é, sobretudo, cultural e histórica — e não gastronômica. A palavra ‘pichka’ é russa e deriva do verbo ‘pikhat’, que significa ‘irradiar calo’. Tradicionalmente, na Rússia, as ‘pichki’ eram massas macias fritas em óleo.

Já a palavra ‘pôntchik’, tem raízes polonesas e apareceu pela primeira vez no livro de culinária de Elena Molokhovets, de 1861, sob as denominações ‘pichka’ ou ‘pôntchik’. Tratava-se, igualmente, de uma massa frita em óleo, que podia ser recheada com geleia ou vir sem recheio.

Inicialmente, porém, nenhuma das versões apresentava um furo no centro. Esse detalhe surgiu apenas na época soviética, quando a produção de ‘pichki’ e ‘pôntchiki’ foi automatizada. No “Livro da Comida Saborosa e Saudável”, de 1939, os donuts já aparecem no formato de anel.

O processo permanece o mesmo até hoje: a massa é colocada em um recipiente, de onde uma máquina a retira para fritar em óleo, entregando, ao final, o produto pronto.

As ‘pichetchnaias’ de São Petersburgo

A primeira ‘pontchikovaia’ (cafeteria especializada em donuts) de Moscou foi inaugurada em 1953, perto do lago Ostankino, enquanto a primeira ‘pichetchnaia’ de São Petersburgo abriu as portas em 1958, na rua Bolshaya Konyushennaya. Ambos os estabelecimentos continuam funcionando até hoje.

Porém, eis o paradoxo: embora as pessoas em Moscou também façam fila por esses donuts históricos, foi em São Petersburgo que os quitutes se tornaram um clássico. Não é à toa que as ‘pichki’ da rua Bolshaya Konyushennaya são consideradas as melhores: foi lá que surgiu a receita lendária, e a atmosfera daquela época foi preservada.

"Na época soviética, as ‘pichetchnaias’ estavam entre os poucos estabelecimentos existentes em Leningrado onde era possível comer; por isso, as pessoas frequentavam esses locais”, explica Elena Bobrova, guia turística em São Petersburgo. “A ‘pichetchnaia’ da rua Bolshaya Konyushennaya é como uma ilha de estabilidade. Ela sobreviveu tanto aos turbulentos anos 1990 quanto aos anos 2000, um período de grandes transformações. Quase tudo ali permanece inalterado.”

Além desse estabelecimento, hoje em dia há várias outras ‘pichetchnaias’ modernas pela cidade que são populares tanto entre turistas quanto entre os moradores locais.

O segredo do sucesso está provavelmente no fato de que, em São Petersburgo, as ‘pichetchnaias’ estão localizadas no centro da cidade — é difícil passar por elas sem notar. Numa ‘pichetchnaia’, não é preciso reservar mesa, como em um restaurante; basta comprar a quantidade que desejar e seguir com o seu dia. Além disso, as ‘pichki’ são baratas (cerca de 30 a 40 rublos a unidade, cerca de 1,80 a 2,40 reais), e duas ou três são suficientes para saciar a fome.

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O projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” traz ao canal do CPC-UMES no YouTube neste fim de semana “O Quadragésimo Primeiro” (1956), filme de estreia de Grigori Chukhray.

Baseado na obra homônima de Boris Lavreniov, este drama se passa durante a Guerra Civil e retrata o romance entre a jovem Mariutka, exímia atiradora do Exército Vermelho – com um cartel de 40 inimigos abatidos – e um prisioneiro sob sua escolta, o tenente Nikolaievich, do Exército Branco. 

Em meio a acontecimentos diversos, os dois vão parar em uma ilha do mar de Aral, onde permanecem isolados em uma cabana e temporariamente desligados do mundo — mas não de seus condicionamentos políticos e ideológicos.

“O Quadragésimo Primeiro” ficará disponível no canal do CPC-UMES no YouTube das 19h de sexta-feira (16) às 19h de segunda-feira (19).

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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O escritor angolano José Eduardo Agualusa venceu o prêmio literário Iásnaia Poliana este ano com “Nação crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes”, um romance que mistura fatos históricos e ficção ao retratar a luta contra a escravidão em Angola.

Escrito em forma epistolar, o livro reúne cartas de personagens como o escritor português Eça de Queirós, o aventureiro português Carlos Fradique Mendes e a angolana Ana Olímpia Vaz de Caminha. Esta última nasceu escravizada e se tornou uma mulher célebre e rica em Angola; por algum tempo, ela e Fradique Mendes mantiveram um relacionamento amoroso. 

O prêmio literário Iásnaia Poliana é concedido, desde 2003, a escritores cujas obras dão continuidade à tradição da literatura clássica russa e refletem os princípios tolstoianos de amor ao próximo, compaixão e integridade moral. Em 2015, a premiação passou a contar também com a categoria “Literatura Estrangeira”, que reconhece autores de outros países.

Quem mais já recebeu o prêmio na categoria “Literatura Estrangeira”? 

Em 2017, o prêmio foi concedido a Mario Vargas Llosa pelo livro “O Herói Discreto”. O escritor e dramaturgo peruano foi um dos principais nomes do chamado boom latino-americano e também recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Seu livro, publicado em 2013, apresenta duas histórias que se entrelaçam: a de Felícito Yanaqué, um motorista da cidade de Piura, no interior do Peru, que se torna vítima de uma chantagem misteriosa, e a do bem-sucedido empresário de Lima Ismael Carrera, que, já na velhice, decide se casar com sua empregada.

Em 2018, o escritor premiado foi o israelense Amós Oz, pelo romance “Judas”, que se passa em Jerusalém, em 1959. Sem dinheiro e sem saber que rumo dar à própria vida, o estudante universitário Shmuel Ash responde a um anúncio e vai morar em uma casa antiga. Lá, conversa com um intelectual idoso e, junto com ele, tenta desvendar o mistério da traição de Judas e repensar a história da criação do Estado de Israel.

Em 2021, o prêmio foi para Julian Barnes, um dos grandes nomes da literatura britânica, pelo livro “Nada a Temer”. Neste ensaio profundamente pessoal, Barnes reflete sobre o medo da morte, a fé, sua relação com o irmão filósofo e a história de sua família.

Em 2025, foi a vez do escritor chinês Mo Yan receber o prêmio, pelo romance “A Morte do Sândalo”. A obra é uma saga histórica ambientada no período de declínio da dinastia Qing e tem como pano de fundo acontecimentos históricos ligados à China no final do século 19 e início do século 20.

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Esta foi a resposta da liderança soviética à instalação em 1961, pelos norte-americanos, de mísseis de médio alcance PGM-19 “Jupiter” na Turquia, capazes de atingir Moscou em apenas 10 minutos.

No dia 22 de outubro, a Marinha dos EUA estabeleceu um bloqueio naval a Cuba, e aviões de reconhecimento americanos começaram a sobrevoar a ilha. Os sistemas soviéticos de defesa antiaérea receberam ordens para não interferir.

No chamado “Sábado Negro”, em 27 de outubro de 1962, uma dessas aeronaves foi abatida, e o mundo ficou a um passo de uma guerra nuclear.

Os assessores de Kennedy e de Nikita Khruschov defendiam ataques preventivos contra o adversário, mas os líderes optaram pela via da negociação. Segundo o acordo, a URSS iria retirar seus mísseis de Cuba e os EUA fariam o mesmo com os seus, na Turquia.

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1. ЗОЛОТАЯ ОБИТЕЛЬ БУДДЫ ШАКЬЯМУНИ/ZOLOTÁIA OBÍTEL BÚDDI CHÁKIAMUNI

Morada Dourada do Buda Shakyamuni

Este é o maior templo budista da Europa: tem aproximadamente a altura de um prédio de 20 andares e abriga uma estátua de Buda de nove metros de altura, revestida de ouro e adornada com pedras preciosas. O 14º Dalai Lama deu sua bênção para a construção do templo durante visita à Calmúquia em 2004.

2. ШАХМАТЫ/CHÁKHMATI

Xadrez

Elistá é considerada a capital não oficial do xadrez na Rússia. A cidade já sediou campeonatos mundiais, bem como a Olimpíada de Xadrez; o exclusivo bairro City-Chess — que conta com um Palácio do Xadrez, um museu e uma coleção de peças temáticas — foi construído para este último evento. Fora que aprender esse jogo é obrigatório nas escolas locais.

3. ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА/ZOLOTÍE VORÔTA

Portão Dourado

Este arco de tom dourado e colunas vermelhas simboliza um limiar sagrado; ao atravessá-lo, a pessoa é espiritualmente purificada e inicia a jornada da virtude. O Portão Dourado apresenta 28 pinturas que contam a história do povo calmuco. Se o vento fizer os sinos sob o telhado tocarem, sinta-se à vontade para fazer um pedido — com certeza, será realizado!

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Houyu Li começou a aprender russo quando ainda estava na escola, na China, e apaixonou-se pela literatura e pela cultura russas. Atualmente, ele estuda na Faculdade de Línguas Estrangeiras da Universidade Estatal de Moscou e já conseguiu um emprego — na equipe editorial chinesa da ‘Janela para a Rússia’!

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“Mãe dos Pinguins” é o nome do perfil de Olga Demina nas redes. Especialista no Aquário de Primorski, ela trabalha com mais de 30 pinguins-de-humboldt e compartilha diariamente momentos divertidos da vida dessas aves.

“Trabalho no aquário há nove anos. Inicialmente, fui contratada como guia, mas, ao concluir a graduação em biologia, passei a atuar na minha área de especialidade. Eu realmente me encantei pelas aves”, conta. “Mas eu queria continuar compartilhando coisas interessantes com as pessoas; por isso, em 2020, criei esse perfil e comecei a publicar vídeos.”

Um dia na vida dos pinguins

Os 30 pinguins-de-humboldt chegaram ao Aquário de Primorski em 2018, vindos da República Tcheca. Diferentemente dos pinguins antárticos, essa espécie vive na costa do Chile e do Peru, e não no gelo, e se adaptam a climas temperados.

Olga mostra o cotidiano desses animais: os casais, a troca de penas, os filhotes e momentos engraçados. Segundo ela mesma diz, “apenas observa o comportamento natural das aves”. Os colegas de trabalho apoiam essa paixão, ajudando nas filmagens.

Ao ser questionada sobre qual é a sensação de tocar um pinguim, ela responde: “Eles são aveludados. Quando um pinguim está seco, sua plumagem fica bem densa e lembra um pouco o veludo. Eles têm penas muito macias”.

Quanto ao cheiro, ela diz: “As aves não têm cheiro nenhum após saírem da água; além disso, fazemos a limpeza do ambiente diariamente. No entanto, os filhotes, após a primeira troca de penas, passam a ter um cheiro que lembra o de um cachorro molhado”. O detalhe é que, no início, os filhotes não tomam banho; apenas permanecem no ninho.

Pinguins e a câmera

Os pinguins mantêm-se calmos durante as filmagens, mas cada ave possui personalidade e temperamento próprios. “Há aqueles que não buscam contato de forma especial e há os que se aproximam por vontade própria e demonstram interesse. Via de regra, trata-se de aves ainda jovens que ainda não formaram casal. Mais tarde, o temperamento delas pode mudar: tornam-se menos interessadas em interagir conosco e mais voltadas para outros pinguins”, explica Olga.

As filmagens permitem registrar o comportamento natural das aves. Dependendo da época do ano, os pinguins podem estar à procura de um parceiro, chocando ovos ou passando pelo período de muda (troca de penas).

Olga conta que os animais ficam calmos durante os procedimentos veterinários e entendem como funciona a pesagem. “Alguns pinguins chegam a subir sozinhos na balança”, diz ela, rindo.

Para o aniversário de 10 anos do aquário, foi criado um recinto ao ar livre para os pinguins mais bem adaptados. Os visitantes puderam ter contato direto e até fazer carinho nas aves — a depender do humor do animal. “Depois, eles mesmos voltavam da área externa, descendo as escadas. Nós apenas abríamos a porta, e eles voltavam para casa.”

Muitos pinguins nascidos no aquário são, mais tarde, enviados para outras instituições pelo país.

“Todos aqui têm nome. Recentemente, nasceu o 69º filhote — deram a ela o nome de ‘Anastassia’. No entanto, depois de os animais serem transferidos, alguns zoológicos e aquários acabam mudando os nomes”, diz Olga.

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1. Hospedagem numa izbá

Imagine hospedar-se em uma tradicional casa num vilarejo russo, mas com todas as comodidades modernas. Dormir em uma ‘izbá’ (casa de madeira), aquecer o ambiente com um fogão russo, cortar lenha, tomar chá de um samovar e caminhar pela natureza na companhia de cabras, sem precisar buscar água no poço ou se preocupar com a comida.

O conceito surgiu em Plios e, hoje, existem eco-hotéis desse tipo em Tula, Vologda, Kostromá e outras regiões.

2. Glamping

Outra opção de eco-hotel em meio à natureza é o “acampamento glamoroso”, ou ‘glamping’. Barracas, iurts e estruturas modulares diretamente na floresta: é como fazer uma trilha, mas com acomodação já garantida e preparada. O ‘glamping’ oferece estilo e elegância: camas confortáveis, cafés da manhã deliciosos e banheiro em uma tenda independente.

3. Visita a povos nômades

Cerca de 18.000 a 20.000 nômades vivem na Rússia; eles geralmente se dedicam ao pastoreio de renas. Embora os nômades modernos possuam celulares e laptops, eles ainda se reúnem ao redor da lareira com a família, como os antepassados já faziam há séculos. Você pode conhecer o modo de vida deles e hospedar-se em tchums e iarangas tradicionais nas regiões de Iamal e Tchukotka. Esses passeios são organizados por guias locais.

Você pode ler mais sobre isso aqui.

4. Astroturismo

Caçar a aurora boreal, observar as estrelas e buscar novas galáxias: o espaço é fascinante. Muitas cidades russas contam com observatórios científicos, públicos e privados. E uma viagem ao norte para observar a aurora no inverno com os próprios olhos será uma lembrança para a vida inteira.

Revelamos aqui os melhores lugares para observar esse fenômeno astronômico.

5. Trilhas nos pântanos

Passeios guiados por essas áreas são perfeitos para quem gosta de caminhadas e excursões ao ar livre. Os passeios pelos pântanos podem durar de algumas horas a vários dias. Mas o grupo não apenas caminha por áreas alagadas; também observa plantas, aves e animais, aprende a se deslocar com segurança por terrenos pantanosos e, de modo geral, desconecta-se do mundo exterior.

Essas atividades podem ser realizadas nas regiões de Moscou e Tula, na Carélia e em outros locais pitorescos do país.

6. Sanatórios

Durante a época soviética, sanatórios e casas de veraneio eram destinos comuns de trabalhadores, oferecendo refeições saudáveis ​​em horários fixos, tratamentos de bem-estar e jogos de tabuleiro à noite. Hoje em dia, muitos jovens também têm se interessado por esse locais. Em vez de festas que duram a noite toda, o foco está em chás de ervas e exercícios matinais. Entre os destinos mais populares para estadias em sanatórios estão as regiões de Águas Minerais do Cáucaso, de Krasnodar, de Moscou, de Kaliningrado e Altai.

7. Flutuação no gelo (ice floating)

A flutuação no gelo é para quem quer ter a sensação de ausência de peso em águas geladas. É possível nadar vestindo uma roupa especial de mergulho (drysuit) nas regiões de Murmansk e da Carélia, no Extremo Oriente e em outras áreas. Atenção: não se trata de natação de inverno convencional; com o drysuit, você permanece aquecido e seco, podendo flutuar entre os blocos de gelo sob a supervisão de um guia. Há só uma desvantagem: não dá para fazer isso no verão.

8. Experiência na ‘bânia’

Outro tipo de lazer nichado na Rússia é o que a mídia chama de “experiência na bânia”: tomar banho de vapor com direito a surra de ramo de bétula, visitar diversos tipos de piscinas de imersão e aprender sobre os rituais tradicionais desse banho russo. Essa atividade combina bem com experiências em izbás (as casas de madeira tradicionais) e sanatórios.

Praticamente todas as grandes cidades russas contam com pelo menos uma bânia pública. 

9. Turismo rural

Visitas a apiários, oficinas de produção de queijos, piqueniques em fazendas e passeios para acompanhar a colheita de feno — passeios ideais para quem deseja escapar da cidade. Propriedades rurais ecológicas e complexos agrícolas recebem visitantes em regiões como Vladímir, Kostromá e nos arredores de Moscou. É possível andar a cavalo, pescar, saborear pratos únicos e inusitados, além de aprender habilidades úteis da vida no campo.

10. Turismo sem turistas

O chamado turismo “de ritmo lento” (do inglês, “slow tourism”) consiste em visitar cidades provincianas tranquilas, longe das multidões de turistas. A proposta é apreciar paisagens pitorescas e cenários encantadores, bem como visitar museus de história local e regional. 

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Imagine um mergulhador entrando no mar com uma máquina de solda na mão. Ele desce na água e começa a soldar. Será possível? Pior que sim! O pioneiro da soldagem hiperbárica foi o engenheiro metalúrgico Konstantin Khrenov.

Como um cientista russo inventou a soldagem subaquática

No século 20, com o desenvolvimento das forças navais e da infraestrutura marítima, diversos países começaram a pensar em como reparar estruturas submersas. Cientistas já haviam tentado fazer um arco elétrico queimar em meio líquido anteriormente, mas a aplicação prática ainda estava longe da realidade.

Foi então que, em 1932, Konstantin Khrenov propôs um método revolucionário de soldagem hiperbárica. Durante seu experimento, ele conseguiu soldar peças metálicas em um tanque de água usando eletrodos tratados com um lubrificante repelente à água.

Assim, ele demonstrou o arco elétrico queimando dentro de uma bolha de gás que se forma ao redor do eletrodo.

Em 1936, sua tecnologia foi aplicada com sucesso no Mar Negro: em Sebastopol, cadetes de uma escola técnica de mergulho soldaram suportes nas laterais de um antigo navio naufragado para içá-lo. A técnica de soldagem foi depois testada em outras regiões.

Seis anos depois, durante a Grande Guerra Patriótica, um laboratório dedicado à soldagem subaquática foi criado em Moscou. Lá, foram desenvolvidos revestimentos de eletrodos que permitiam ao arco queimar de forma estável debaixo d’água e possibilitavam o reparo de navios no próprio local.

A partir da década de 1950, a tecnologia passou a ser aplicada também no setor civil. Hoje em dia, a soldagem subaquática é empregada não somente em navios, mas também em dutos, suportes de pontes, plataformas de perfuração e outras estruturas. Além do mais, trabalha-se hoje no desenvolvimento de sistemas robóticos de soldagem.

Soldagem a seco e molhada

Atualmente, a soldagem hiperbárica é realizada de duas formas: em uma câmara vedada ou diretamente na água.

No primeiro caso, uma câmara especial é posicionada na água para envolver a estrutura danificada. A água é então bombeada para fora dessa câmara e oxigênio é fornecido, permitindo que os soldadores trabalhem em um ambiente seco. A soldagem em câmara é geralmente empregada quando o trabalho é crítico e em profundidades de até 300 metros.

Já a soldagem “molhada”, ocorre diretamente na água, em profundidades de até 30 metros. O soldador-mergulhador utiliza um eletrodo à prova d’água para realizar todo o trabalho. Para evitar eletrocussão, os profissionais se posicionam de modo a não ficarem na trajetória da corrente elétrica. Além disso, operam com uma baixa tensão, entre 30 e 35 volts — suficiente para iniciar o arco do eletrodo sem provocar choque elétrico.

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A moda de criar figuras e padrões na água surgiu na Europa no final do século 19. Pouco a pouco, os espetáculos aquáticos, nos quais a dança se combinava com elementos acrobáticos, conquistaram as piscinas da Grã-Bretanha, França, Canadá e Estados Unidos. No início do século passado, essa moda chegou à Rússia.

Em 1908, foi inaugurada em São Petersburgo uma escola de natação onde, nos fins de semana, realizavam-se eventos festivos com apresentações, e as alunas criavam diferentes figuras na água.

Nos anos 1920, a paixão dos russos pela dança aquática aumentou: as formações coletivas de figuras e padrões na água se popularizaram. Durante as celebrações esportivas da Rússia soviética, era comum atletas formarem figuras humanas.

No final da década de 1950, as apresentações aquáticas se tornaram espetáculos que combinavam elementos circenses e esportivos, e impressionavam pela dimensão: a música, o figurino e até mesmo o número de participantes em cena, que podia chegar a 80. Foi então que começaram a surgir grupos de “nadadores artísticos”.

O treinador Boris Onoprienko, do Instituto Médico de Lviv, idealizou a apresentação de figuras acompanhadas por música e com um enredo definido; já não se tratava apenas de uma demonstração de habilidades físicas, mas de números completos. Paralelamente, o campeão de saltos ornamentais Aleksandr Grigorenko e o treinador Valéri Buré também prepararam programas de balé aquático em Moscou.

O nado sincronizado se tornou um esporte internacional independente em 1952, nos Jogos Olímpicos de Helsinque.

Em 1961, aconteceram na capital soviética as primeiras competições da modalidade: na ocasião, as atletas deviam executar figuras obrigatórias e livres, além de apresentar uma composição musical. A vencedora foi Alla Mindlin, que obteve 136,78 pontos por suas duas apresentações.

Em 1969, a modalidade foi incorporada ao calendário esportivo.

Além do treinamento esportivo, a coreografia também desempenha um papel fundamental: as nadadoras realizam na barra os mesmos exercícios que as bailarinas fazem durante suas aulas. Aliás, esse esporte contou com o apoio da famosa bailarina Maia Plisétskaia: ela se tornou a primeira presidente da Comissão Pan-Sindical de Nado Sincronizado e contribuiu na garantia de apoio estatal para o balé aquático.

Em 1980, o nado sincronizado ganhou destaque e passou a integrar o programa olímpico. Um ano depois, as atletas soviéticas já chamavam a atenção internacional. No Campeonato Europeu de Split, Tatiana Heitzer terminou em sétimo lugar, mas a imprensa local ficou maravilhada com a arte e a expressividade de sua atuação. Sua apresentação com Irina Potiomkina garantiu à equipe nacional da URSS a sexta colocação. Três anos depois, durante o Campeonato Europeu Júnior, a dupla soviética formada por Alfia Khamaletdinova e Anastassia Lifarenko terminou em terceiro lugar, obtendo mais pontos no programa livre do que as próprias líderes do campeonato, a Grã-Bretanha e a Holanda.

A equipe soviética alcançou os primeiros resultados tangíveis em 1988, nos Jogos Olímpicos de Seul. Após a dissolução da URSS, a equipe russa não perdeu sua posição; pelo contrário, ressurgiu com força.

Em 1998, no Campeonato Mundial de Natação realizado na Austrália, as atletas russas conquistaram medalhas de ouro em todas as provas. Segundo a então técnica da equipe, Tatiana Pokrovskaia, as nadadoras russas se diferenciavam das demais pela abordagem quase coreográfica e de balé em suas apresentações.

Ao longo de mais de vinte anos, de 2000 a 2021, foram muitas as nadadoras russas que subiram ao pódio em campeonatos mundiais, europeus e Jogos Olímpicos. Entre as mais premiadas estão Anastassia Davidova, cinco vezes campeã olímpica e treze vezes campeã mundial; Anastassia Iermakova, tetracampeã olímpica e octacampeã mundial; Olga Brusnikina, tricampeã olímpica e tetracampeã mundial; e Maria Kiseleva, que venceu as Olimpíadas em três ocasiões.

*Desde julho de 2017, o nome da modalidade foi alterado pela Federação Internacional de Natação, passando de nado sincronizado para natação artística (ou nado artístico).

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1. Qual é a melhor idade para começar a aprender russo?

“Por muito tempo, acreditou-se que é melhor aprender o idioma quando jovem. Mas, na verdade, é possível aprender russo em qualquer idade. O processo de aprendizagem, no entanto, terá suas próprias características”, explica Varvara Filippova, vice-chefe do departamento de estágios para especialistas estrangeiros do Instituto Púchkin.

“Aprender qualquer idioma, inclusive o russo, em qualquer idade exige motivação e interesse. É comum adultos enfrentarem problemas de motivação por conta da rotina agitada. Mas o mais importante é entender que aprender um idioma requer uma abordagem sistemática, e a prática regular é essencial. Seja dedicando cinco minutos a uma nova música em russo ou lendo uma publicação interessante na internet”, acrescenta.

Leia a resposta completa aqui.

2. Comecei a aprender russo. Então, quando poderei ler literatura russa?

“Se você está começando a estudar russo, o principal é escolher a abordagem certa”, afirma Aleksêi Iaschenko, professor de cursos complementares de russo como língua estrangeira no Instituto Púchkin.

“Escolha contos, páginas na internet e publicações em redes sociais com vocabulário simples e repetitivo. Em um nível mais avançado, você já pode tentar ler obras originais simples: a prosa e a poesia de Púchkin, os contos de Tchékhov, as obras de Boris Zakhoder, além de peças de teatro e literatura contemporânea com enredos objetivos. Como eu disse antes, não tente ler de cara ‘Guerra e Paz’, de Lev Tolstói — não é uma leitura fácil, nem mesmo para falantes nativos de russo! É muito mais eficaz progredir gradualmente, combinando a leitura com discussões sobre o conteúdo, mantendo um caderno de vocabulário com palavras novas e relendo o texto em voz alta”, completa Iaschenko.

Encontre mais conselhos práticos aqui.

3. O russo é muito difícil! Como manter a motivação?

“O russo é, de fato, uma língua difícil e, às vezes, durante o processo de aprendizagem, você pode sentir vontade de desistir de tudo”, diz Varvara Filippova.

“Para manter a motivação, primeiro, certifique-se de notar o seu progresso. Por exemplo, se na semana passada você cometeu sete erros em um exercício e, nesta semana, apenas três, isso é progresso e é importante reconhecê-lo. Em segundo lugar, varie os tipos de atividades. Se você passa muito tempo estudando gramática, textos complexos e vocabulário, tente adicionar algo mais leve e divertido, como assistir a vídeos em russo. E vice-versa”, adiciona Varvara.

“Aprenda russo recorrendo a assuntos que realmente lhe interessem, seja culinária ou moda. E encontre uma comunidade que ofereça apoio.”

Leia mais sobre como manter a motivação aqui.

4. Os russos falam rápido demais, não consigo entender nada! Como faço para melhorar?

“A compreensão auditiva muitas vezes parece ser a parte mais difícil, mas a boa notícia é que você pode aprender a entender o russo falado se praticar a escuta de forma regular e correta”, garante Elizaveta Golovakha, professora sênior do departamento de estágios para especialistas estrangeiros do Instituto Púchkin.

A dica é: tente captar o sentido geral, o tema e a emoção, em vez de tentar entender cada palavra isoladamente.

Ouça trechos curtos. Trinta segundos, um minuto, no máximo dois minutos. Vídeos longos podem cansar rapidamente e gerar aquela sensação de fracasso. 

Também é muito útil repetir as frases em voz alta logo após ouvi-las! Quando você começa a reproduzir a entonação e o ritmo do russo, a compreensão se torna mais fácil.

Escolha um material adequado ao seu nível ou até mesmo de um nível inferior.

Encontre mais dicas sobre como melhorar a escuta aqui.

5. Como aprender a ler a escrita manual em russo?

“Ler textos manuscritos é uma habilidade que se pode desenvolver em algumas semanas com prática regular”, diz Polina Antonova, professora de russo como língua estrangeira do Instituto Púchkin.

“Em primeiro lugar, familiarize-se visualmente com as letras cursivas. Imprima uma tabela com as letras manuscritas em russo e passe alguns dias praticando como escrevê-las (confira a tabela em nosso site). Depois, comece a praticar com palavras de grafia semelhante. Por exemplo, escreva palavras que contenham elementos repetidos em letra cursiva (ou procure exemplos prontos): ‘лилии’ (lírios), ‘шины’ (pneus), ‘машина’ (carro), ‘лишишь’ (ficar privado de)”, acrescenta ela.

Lembre-se: trabalhe com textos reais e escreva sempre que puder! Encontre mais dicas aqui.

A ‘Janela para a Rússia’ agradece ao Instituto Púchkin pela ajuda na elaboração deste artigo.

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1. КУРСКИЙ СОЛОВЕЙ/KÚRSKI SOLOVÉI

Rouxinol de Kursk

Os chamados “rouxinóis de Kursk” são o símbolo vivo mais importante da região de Kursk. Acredita-se que o canto desses pássaros locais seja mais alto, mais melodioso e mais variado do que o de seus semelhantes em outras áreas. A região abriga um museu dedicado a esses talentosos cantores, além de um monumento em sua homenagem; se não fosse o bastante, um trem que faz o trajeto dali até Moscou também leva o nome da ave.

2. КУРСКАЯ БИТВА/KÚRSKAIA BÍTVA

Batalha de Kursk

Essa batalha tornou a palavra “Kursk” conhecida no mundo todo. A vitória do Exército Vermelho no verão de 1943 consolidou a virada decisiva da Segunda Guerra Mundial, iniciada anteriormente em Stalingrado. Para marcar o 80º aniversário desse triunfo, um magnífico complexo memorial foi inaugurado no local em 2023.

3. КУРСКАЯ МАГНИТНАЯ АНОМАЛИЯ/KÚRSKAIA MAGNÍTNAIA ANOMÁLIA

Anomalia Magnética de Kursk

Neste ponto da Terra, a agulha da bússola enlouquece. Rica em minério de ferro, a Anomalia Magnética de Kursk é a maior do gênero no mundo. Sua área de superfície supera a da Sérvia e da Irlanda juntas. Em suas jazidas, máquinas gigantescas parecem meros brinquedos.

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Ali Hodroj chegou do Líbano aos 17 anos para ingressar na Universidade Russa da Amizade dos Povos (RUDN), em Moscou. Suas primeiras impressões foram bem negativas, pois ele não estava acostumado a viver de forma independente, longe dos pais. O jovem se viu em um país enorme, morando em um alojamento estudantil e lidando com um idioma desconhecido. Alguns anos se passaram desde então e, agora, Ali diz que vai ficar na Rússia para sempre.

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1. Chile: ajuda após o maior terremoto já registrado

O Grande Terremoto de Valdivia, que ocorreu em 22 de maio de 1960, atingiu magnitude 9,5 na escala e durou cerca de 10 minutos, sendo o mais forte já registrado por instrumentos na história da humanidade. 

A catástrofe mobilizou ajuda de diversos países, incluindo a União Soviética. Documentos preservados em arquivos russos mostram que o Conselho Central dos Sindicatos de Toda a União decidiu enviar roupas, medicamentos e alimentos no valor de 500 mil rublos às vítimas chilenas.

Em um telegrama a Luis Figueroa, secretário-geral do Sindicato dos Trabalhadores Chilenos, os soviéticos chegaram a solicitar que fossem informados com urgência para qual porto deveriam enviar os suprimentos. A solidariedade soviética com o Chile voltaria a se manifestar após outros terramotos que atingiram o país durante os anos 1960.

2. Cuba: socorro depois do furacão Flora

Em outubro de 1963, o furacão Flora atingiu o Caribe com enorme violência e Cuba foi um dos países mais castigados. O ciclone permaneceu sobre a ilha por dias, provocando chuvas torrenciais, inundações e graves danos, especialmente nas províncias do leste. Na época, Cuba e a URSS eram aliados próximos, e Moscou reagiu prontamente à catástrofe.

A documentação soviética preserva, inclusive, uma proposta apresentada por Aleksêi Kosiguin ao Presidium do Comitê Central do PCUS para fornecer ajuda aos trabalhadores cubanos afetados pelo furacão.

A assistência somou-se à enorme que a URSS já mantinha com a ilha. Nas décadas seguintes, Cuba receberia petróleo, maquinário, alimentos, créditos e assistência técnica soviética; enquanto Moscou comprava produtos cubanos, sobretudo açúcar, em condições favoráveis.

3. Peru: uma gigantesca ponte aérea após o terremoto de 1970

Este, talvez, seja o episódio mais espetacular de todos.

Em 31 de maio de 1970, um terremoto devastou enormes áreas do Peru e provocou uma avalanche que soterrou a cidade de Yungay. A União Soviética iniciou uma importante operação humanitária.

Moscou enviou ajuda utilizando, entre outras aeronaves, os gigantescos aviões de transporte Antonov An-22. Chegaram ao Peru medicamentos, equipamentos médicos, ambulâncias, casas pré-fabricadas e três helicópteros Mi-8.

Também foi instalado um hospital de campanha soviético em Huaraz, onde especialistas soviéticos colaboravam com os peruanos. No entanto, a missão teve um custo trágico.

Em 18 de julho de 1970, um dos An-22 que transportava ajuda para o Peru desapareceu sobre o Atlântico com 22 pessoas a bordo. A tragédia deixou uma marca profunda nas relações entre os dois países: no Peru, 18 de julho passou a ser lembrado como o Dia da Solidariedade Peruano-Russa.

4. Nicarágua: alimentos, petróleo e maquinário nos difíceis anos 80

Após o triunfo da Revolução Sandinista em 1979, a Nicarágua estreitou rapidamente as relações com a URSS. Embora hoje se recorde sobretudo a cooperação militar, a ajuda soviética foi bem mais ampla.

Em pleno conflito e com a economia nicaraguense sob enorme pressão, Moscou forneceu alimentos, petróleo, matérias-primas e maquinário.

Um documento apresentado às Nações Unidas estimou em mais de 2 bilhões de rublos a assistência econômica e financeira soviética entre 1981 e 1988. Somente em 1988, os fornecimentos gratuitos incluíram 33.000 toneladas de trigo, 30.000 toneladas de arroz, conservas e peixe congelado.

A cooperação abrangeu também setores como energia, mineração, agricultura, pesca, indústria têxtil e formação profissional. Entre os projetos soviéticos, incluíam-se instalações de armazenamento de petróleo, centros de treinamento e projetos industriais.

Em 1987, um dirigente sandinista afirmou que a Nicarágua já tinha recebido mais de 2 bilhões de dólares em ajuda econômica soviética, sem contar a cooperação militar.

5. México: solidariedade após o terremoto de 1985

Em 19 de setembro de 1985, um terremoto de magnitude 8,1 atingiu o México e causou grande devastação sobretudo na capital mexicana. A resposta internacional foi imediata.

Em menos de um mês, o México havia recebido 220 voos procedentes de 37 países com ajuda humanitária. Entre 20 de setembro e 9 de outubro, chegaram mais de 1.300 toneladas de medicamentos, instrumentos médicos, alimentos, equipamentos de resgate, ferramentas, roupas e materiais de acampamento.

A União Soviética se uniu à solidariedade internacional com ajuda material e financeira. O episódio também teve uma importância simbólica: embora pertencessem a blocos políticos diferentes durante a Guerra Fria, México e URSS mantinham relações diplomáticas consideravelmente mais fluidas do que Moscou com outros países latino-americanos.

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A expressão teve, obviamente, origem na mecânica.

Em um dispositivo funcionando plenamente, todas as peças operam de forma correta e nada interrompe os movimentos. No entanto, se fossem combinados dois tipos de rolamentos – um de esferas e um de roletes –, o dispositivo começaria a se mover de forma errática, eventualmente quebrando ou travando.

A analogia pegou, e a frase passou a ser usada quando alguém está confuso, incapaz de pensar com clareza.

Um equivalente em português seria “perder as estribeiras” ou “perder o juízo”.

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1. Parque Kirov, em São Petersburgo. A Ilha Ielaguin é um dos maiores parques urbanos da capital do norte e, todo outono, transforma-se em um tapete vibrante de folhas vermelhas e douradas.

2. Região de Ivanovo. Manhã no rio Ielnat.

3. Rodovia Ienissei na taiga siberiana da região de Krasnoiarsk.

4. Barco no rio Ienissei, na região de Krasnoiarsk.

5. Jovem andando de bicicleta no Parque Kozlov, em Nadim.

6. Paisagem de estepe no outono, ao pôr do sol, na Cacássia. Esta área é caracterizada por árvores dispersas, que conferem um toque único à natureza siberiana durante a estação dourada.

7. Pessoa relaxando em uma espreguiçadeira no parque urbano “Tepli Stan”, em Moscou.

8. A cidade turística de Ialta no outono.

9. Festival de fontes de outono “Felicidade”, no Parque Inferior de Peterhof.

10. Praça do Palácio, em São Petersburgo, envolta em neblina.

11. Parque Tsaritsino com as cores do outono.

12. Uma instalação artística em homenagem ao Dia do Professor, em Moscou.

13. Teleférico em Krásnaia Poliana.

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Três dos filhos do tsar — ​​Ivan, Teodoro e Demétrio — chegaram à idade adulta. Os dois últimos foram canonizados, ainda que por razões e em épocas diferentes.

Tsar Teodoro Ivanovitch (1557–1598)

Teodoro nasceu da primeira e amada esposa de Ivan, o Terrível, Anastassia Romanovna. Após a morte de seu pai, em 1584, ele herdou o trono e tornou-se o último tsar da dinastia Rurik. Teodoro ficou conhecido na história como “o Bem-Aventurado”. Seus contemporâneos o descreviam como um homem manso e profundamente religioso, com pouco interesse nos assuntos de Estado. Seu pai lhe deu o apelido de “Tocador de Sinos” devido à sua paixão por tal prática; ele costumava subir à torre do campanário para tocar os sinos pessoalmente.

Segundo alguns relatos, Teodoro também herdou a paixão do pai por competições brutais — como lutas a punho e combates entre homens e ursos.

Durante seu reinado, o poder ficou nas mãos do boiardo Boris Godunov, seu cunhado. Mas isso não significava que Teodoro fosse incapaz de governar. Ele se envolveu, por exemplo, na criação do Patriarcado em 1589 e na guerra contra a Suécia.

Ainda assim, os seus contemporâneos não o viam tanto como um político, mas como um homem justo. A sua vida era vista como um modelo de humildade cristã, oração ascética e devoção ao dever.

Reza a lenda que, antes de morrer, o tsar conversou com uma figura invisível para os outros, dirigindo-se a ele como um grande hierarca e, no momento da sua morte, uma doce fragrância preencheu os aposentos do Kremlin de Moscou.

O movimento de venerá-lo como um santo começou logo após sua partida em 1598. No início do século 17, começaram a aparecer ícones representando Teodoro com uma auréola, e o Patriarca Jó compôs sua hagiografia. Em 1982, a Igreja Ortodoxa Russa canonizou oficialmente o tsar Teodoro Ivanovitch como parte da Sinaxe dos Santos de Vladimir. Teodoro foi glorificado como um “tsar ortodoxo fiel à palavra” – isto é, um governante cuja santidade se manifestou não por meio do martírio, mas por uma vida piedosa e de serviço humilde a Deus e ao seu povo.

Tsarévitch Demétrio de Uglitch (1582–1591)

Demétrio era o filho mais novo de Ivan, o Terrível, e de Maria Nagaia, sua última esposa. Após a morte do pai, ele e sua mãe foram enviados para a cidade de Uglitch.

Algumas fontes – sobretudo estrangeiras – atestam as tendências cruéis de Demétrio. Em seus escritos sobre a Rússia, o enviado inglês Giles Fletcher afirma que o tsarévitch estava “começando a mostrar todas as qualidades do pai”, observando que gostava de ver o gado sendo abatido e batia pessoalmente em galinhas e gansos até a morte com um pedaço de pau.

O mercenário alemão Conrad Bussow relatou um episódio envolvendo “boiardos da neve”, no qual Demétrio ordenou que seus companheiros criassem figuras de neve representando príncipes e nobres. Ele atribuiu o nome de um boiardo específico a cada figura e então usou um sabre ou porrete para cortar e arrancar suas cabeças, braços e pernas, declarando que era assim que lidaria com seus inimigos quando se tornasse tsar. Na ocasião, ele teria definido a figura de Boris Godunov primeiro e então cortado sua cabeça.

Demétrio morreu em 1591 em circunstâncias misteriosas: enquanto participava de um jogo envolvendo facas, sofreu um ataque epiléptico e infligiu um ferimento fatal a si mesmo.

Uma investigação oficial liderada pelo boiardo Vassíli Chuiski concluiu que a morte havia sido acidental. No entanto, um boato popular acusava Boris Godunov de assassinato, alegando que ele estava abrindo caminho para o trono. Essa teoria ganhou ainda mais força após o surgimento de impostores que afirmavam ser o “tsarévitch milagrosamente salvo”.

A canonização de Demétrio, em 1606, foi iniciada por Chuiski, agora novo tsar. A motivação não era apenas religiosa, mas também política: era preciso dissipar os rumores de que o tsarévitch ainda estava vivo e desacreditar os impostores.

Demétrio era venerado como um inocente “Portador da Paixão”, que havia perecido pelas mãos de assassinos. Suas relíquias foram solenemente transferidas de Uglitch para a Catedral do Arcanjo, no Kremlin de Moscou, e ele foi formalmente canonizado.

No século 17, tornou-se um dos santos mais adorados da Rússia. Ícones com sua imagem foram distribuídos por todo o país, e ele passou a ser considerado um patrono celestial dos príncipes russos e um protetor do Estado.

Por que Ivan Ivanovitch (1554–1581) não foi canonizado?

Ivan, o Terrível, teve um filho mais velho com Anastassia Romanovna: o tsarévitch Ivan Ivanovitch. Ele morreu aos 27 anos, após ser atingido pelo cajado de seu pai durante um acesso de raiva.

Ivan Ivanovitch não foi canonizado porque sua morte, embora trágica, não preenchia os critérios para a santidade ortodoxa. Ele não morreu como mártir ou “Portador da Paixão”, mas sim como resultado de uma disputa familiar.

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O programa recebeu um nome irresistível para qualquer fã de ficção científica russa: ‘Aelita’, assim como o romance de Aleksêi Tolstói de 1923 sobre uma viagem ao planeta vermelho.

O ponto de partida oficial ocorreu em 30 de julho de 1969, quando o Ministério de Construção Geral de Maquinaria da URSS emitiu a ordem nº 232 para desenvolver um complexo espacial destinado a uma expedição a Marte. Segundo o site do Museu Estatal de História da Cosmonáutica, foi então que o projeto recebeu o nome ‘Aelita’.

Mas a ideia não partiu do zero. Desde o final da década de 1950, o escritório de Serguêi Korolev vinha estudando diferentes naves interplanetárias. Mais tarde, surgiu o ‘MAVR’, um projeto cuja meta era realizar uma expedição combinando Marte e Vênus. De acordo com especialistas que participaram desses estudos, tais trabalhos foram antecedentes diretos do ‘Aelita’.

Uma nave de 175 metros

Uma das propostas mais espetaculares foi desenvolvida no antigo OKB-1 de Korolev — então transformado em TsKBEM e dirigido por Vassíli Michin. O cosmonauta e engenheiro Konstantin Feoktistov recebeu a tarefa de trabalhar no chamado ‘Complexo Expedicionário Marciano’, ou MEK (na sigla em russo).

Segundo o site da Academia Russa de Ciências, a nave deveria alcançar nada menos que 175 metros de comprimento e cerca de 150 toneladas de massa. Além disso, teria uma tripulação de quatro homens e seria composta por uma nave orbital marciana, um módulo de descida e um gigantesco sistema de propulsão elétrica alimentado por energia nuclear.

O reator nuclear ficaria afastado do habitáculo por meio de uma estrutura telescópica e separado dos cosmonautas por uma blindagem contra radiação. Lançar tal espaçonave de uma só vez era impossível — dois foguetes N-1M colocariam seus componentes em órbita terrestre, e estes se acoplariam automaticamente no espaço.

Quatro homens a caminho de Marte

O plano pressupunha uma precaução importante: os cosmonautas não decolariam dentro do MEK.

A espaçonave iniciaria, sem tripulação, uma lenta trajetória em espiral ao redor da Terra utilizando seus motores elétricos. Somente após atravessar os perigosos cinturões de radiação é que os cosmonautas decolariam em naves 7K-L1, impulsionadas por foguetes Proton, para se encontrar com ela. Antes de deixarem a Terra definitivamente, eles poderiam verificar todos os sistemas e, caso encontrassem algum problema, retornar nas mesmas cápsulas.

A viagem completa deveria durar cerca de 630 dias. Depois de meses de voo, o MEK entraria em órbita de Marte e parte da tripulação desceria até a superfície. Na sequência, após realizar as pesquisas, eles retornariam à nave em órbita para iniciar a longa viagem de volta.

Não era só ficção científica

O ‘Aelita’ nunca chegou a ser construído, mas não foi simplesmente uma fantasia de alguns engenheiros. Segundo explicam os próprios participantes da Academia Russa de Ciências, durante cerca de quatro anos foram estudadas variantes de viagem e permanência em Marte para dois ou mais cosmonautas. Os autores classificam o ‘Aelita’ como o projeto soviético de expedição a Marte mais elaborado daquela época.

Houve até mesmo propostas rivais. Segundo informações do portal Cosmoworld, os escritórios dirigidos por Michin, Iánguel e Tcheloméi estudaram diferentes soluções. Tcheloméi chegou a propor uma nave denominada MK-700, que utilizaria uma versão gigantesca de seu foguete UR-700 para realizar uma expedição a Marte.

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1. Veja as eclusas – uma maravilha da engenharia da década de 1930

A jornada começa assim que você embarca no navio. Uma taça de espumante de boas-vindas e, então, chega a hora de partir do luxuoso edifício do Terminal Fluvial do Norte, construído no estilo Império Stalinista.

O cruzeiro começa no Canal de Moscou, com 128 km de extensão, escavado na década de 1930 para ligar a capital ao rio Volga. Após 30 a 60 minutos, já se pode ver as primeiras eclusas (dispositivos usados ​​para elevar e baixar barcos, navios e outras embarcações): do convés, vê-se uma enorme embarcação descer lentamente (e subir, na viagem de volta), movimentando toneladas de água por segundo. Os enormes portões da eclusa se abrem e fecham em poucos segundos.

À frente, há mais cinco eclusas; cada qual com um projeto arquitetônico diferente. 

2. Descubra a Rússia sob uma nova perspectiva

Ver paisagens, mesmo as mais familiares, a partir da água significa enxergá-las de uma maneira nova. Você verá usinas hidrelétricas, pequenas propriedades com “datchas” (casas de campo) e acesso à água, mosteiros e muito mais. Também poderá acenar para os pescadores e veranistas que passeiam pelas margens.

As paisagens mudam constantemente: no canal, o visitante fica cercado por florestas, enquanto, em águas abertas, pode sentir toda a majestade do rio Volga. A navegação começa na primavera e continua até meados de novembro. Assim, é possível escolher um cruzeiro para praticamente qualquer época, aproveitando o florescer da primavera, os dias quentes de verão ou as cores vibrantes do outono.

3. Relaxe com o sistema all-inclusive

A bordo, você terá três refeições diárias com culinária russa e europeia e uma ampla variedade de pratos. Geralmente, os navios contam com bares e serviço de quarto; assim, você pode pedir café e lanches diretamente na cabine.

Diferentes companhias de navegação oferecem condições e tarifas variadas, possibilitando a escolha entre uma opção econômica ou uma viagem ‘premium’.

4. Explore várias cidades russas com visitas guiadas

Noites navegando e dias em terra firme, sempre em uma cidade nova. Geralmente, o roteiro inclui Tver, Uglitch, Michkin e Iaroslavl. Em cruzeiros mais longos, é possível chegar a Níjni Nôvgorod ou Kazan.

Nesses cruzeiros, tudo já vem planejado — não é preciso se preocupar com nada. Basta curtir os passeios turísticos e visitar os principais museus da cidade. Você também pode fazer excursões extras e, se o navio permanecer atracado por mais tempo, viajar até 100 km de distância para conhecer locais de difícil acesso por conta própria.

Também há tempo livre para passeios independentes e compras. Prepare-se: há uma variedade incrível de produtos — desde peixes locais secos e defumados até frutas vermelhas e geleias —, vendidos diretamente nos cais dessas cidades às margens do Volga.

5. Desfrute de momentos de tranquilidade e atividades dinâmicas

Gosta de agito? Jogos, workshops e discotecas fazem parte da programação; os cruzeiros oferecem dias repletos de atividades, a ponto de você talvez nem conseguir participar de tudo.

Mas, se você prefere silêncio e tranquilidade, nada o impede de sentar-se reservadamente no convés com um livro ou simplesmente apreciar a beleza da natureza russa que passa diante dos seus olhos.

Informações úteis:

• Você também pode fazer um cruzeiro de um dia para ver as eclusas; os bilhetes podem ser adquiridos no site do Terminal Fluvial do Norte.
• Cruzeiros de maior duração podem ser reservados nos sites de empresas como ‘Vodokhod’, ‘Rechflot’ e ‘Volgadream’, entre outras. Há também navios de categoria premium e opções mais econômicas.
• Os preços para um passeio de três dias começam a partir de 20.000 rublos (aproximadamente US$ 235).
• Geralmente estão disponíveis acomodações individuais, duplas e quádruplas, bem como cabines do tipo ‘junior suite’ e ‘suíte’. Todas as cabines possuem banheiro privativo.

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O projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” traz ao canal do CPC-UMES no YouTube  neste fim de semana a comédia musical “Tanya” (1940), do diretor Grigôri Aleksandrov.

A protagonista, que dá nome ao filme, é expulsa do serviço doméstico por uma amante ciumenta, vira tecelã e passa a fazer parte do movimento Stakhanov de inovação no trabalho (1935-41). Tanya acaba obtendo êxito ao criar um processo que lhe permite controlar uma oficina de 150 máquinas, em vez de um único conjunto de 8 máquinas — que era o padrão na época.

Durante as filmagens, o longa recebeu o título de “Cinderela Soviética”.

“Tanya” ficará disponível no canal do CPC-UMES no YouTube a partir das 19h desta sexta-feira (9) até as 19h de segunda-feira (12).

O Cinema Soviético e Russo em Casa é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), que distribui e comercializa no Brasil os filmes do Estúdio Mosfilm. Ao longo de 2026 serão exibidos filmes dos mais variados gêneros a partir de matrizes restauradas, incluindo obras de Tarkóvski e Bondartchuk.

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Vishakha Verma vive na Rússia há quatro anos e já defendeu com sucesso sua dissertação na Universidade Pedagógica Estatal de Novosibirsk. O trabalho foi dedicado ao seu escritor favorito: Dostoiévski.

Ela começou a aprender russo enquanto estudava na Universidade de Déli. Foi lá que Vishakha decidiu que queria não apenas ler livros em seu idioma favorito, mas também viver na Rússia. Hoje, ela é editora da edição em hindi da “Janela para a Rússia”.

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Realizado anualmente, o Fórum Kostomarov surgiu em 2021 em memória do acadêmico Vitáli Kostomarov, fundador do Instituto Estatal de Língua Russa Púchkin. Em 2026, a instituição que ele criou está completando seis décadas.

O tema central do Fórum Kostomarov deste ano será “Ensinar a se comunicar, não apenas a língua”.

“No ano em que o instituto completa 60 anos, sentimos ainda mais orgulho e responsabilidade diante de seu fundador, cujo principal legado foi ensinar não apenas a língua russa, mas também a se comunicar em russo. Hoje, em uma era de transformações tecnológicas, essa abordagem se torna cada vez mais relevante”, diz o reitor do órgão, Nikita Gusev.

O que significa ensinar a se comunicar na era da inteligência artificial? Como devemos preparar os estudantes para a comunicação na vida real? Ao longo dos três dias do fórum, especialistas nacionais e estrangeiros em língua e literatura russas discutirão essas e outras questões, além de compartilhar ideias e experiências pessoais no âmbito do ensino.

Neste ano, a programação dará destaque à digitalização e à IA, trazendo a discussão de metodologias tradicionais de ensino de russo como língua estrangeira e abordagens modernas de ensino.

Haverá, ainda, a possibilidade de participar de um experimento interessante — os frequentadores do evento poderão desenvolver atividades que serão realizadas por um estudante estrangeiro usando um capacete com eletrodos, enquanto um psicofisiologista comentará ao vivo a atividade cerebral do aluno.

As discussões reunirão especialistas de países do Sudeste Asiático, Europa, África, América Latina, Comunidade dos Estados Independentes e outras regiões. O fórum reúne regularmente profissionais de mais de 100 países.

Aliás, você também pode participar: a inscrição e a programação completa estão disponíveis no site do fórum.

O fórum será realizado em formato presencial e a distância, sob os auspícios da Comissão da Federação da Rússia para a UNESCO, com o apoio do Ministério das Ciências e Ensino Superior da Rússia, do Ministério dos Negócios Estrangeiros da Rússia e da Associação Internacional de Professores de Língua e Literatura Russas.

1. Помогите, пожалуйста! [Pomoguíte, pojáluista!] – Ajuda, por favor!

A primeira coisa a dizer (ou até mesmo gritar). Funciona em qualquer lugar.

2. Вызовите полицию / доктора / пожарных! [Vízovite polítsiu / dôktora / pojárnikh!] – Ligue para a polícia / médico / bombeiros!

O número de emergência na Rússia é 112 (mas o 911 também funciona). É de graça para ligar, inclusive a partir de números estrangeiros, sem chip e até mesmo de um telefone bloqueado.

3. Я потерял паспорт. Что делать? [Iá poteriál pásport. Tchto délat?] – Perdi meu passaporte. O que devo fazer?

O primeiro passo é entrar em contato com a polícia e obter um boletim de ocorrência. Em seguida, vá à embaixada ou ao consulado do seu país.

4. Где ближайшее отделение полиции? [Gde blijáicheie otdelénie polítsii?] – Onde fica a delegacia de polícia mais próxima?

Na Rússia, você pode ligar para a polícia pelo número 102. Também pode se dirigir pessoalmente à delegacia mais próxima; é possível encontrá-las em todas as áreas habitadas do país.

5. Мне нужен переводчик. Вы говорите по-португальски? [Mne nújen perevôdtchik. Vi govoríte po-portugálski?] – Preciso de um tradutor. Você fala português?

Se não houver intérprete, tente usar um aplicativo de tradução no seu celular. É melhor baixá-lo um com antecedência.

6. Можно позвонить от вас? У меня нет связи. [Môjno pozvonít ot vas? U meniá net sviázi.] – Posso usar o telefone de vocês? Estou sem conexão.

Se o seu celular estiver sem bateria ou sem sinal, você pode pedir para usar o telefone de um hotel, café ou delegacia – as pessoas geralmente não recusam tal pedido.

7. У меня пропала сумка. [U meniá propála súmka.] – Minha bolsa sumiu.

Diga isso em um hotel, café ou delegacia de polícia – eles ajudarão a encontrá-la. Se a bolsa foi esquecida em um táxi de app (o que é recomendável), tente contatar a empresa utilizada.

8. Мне плохо. Нужен врач. [Mne plôkho. Nújen vratch.] – Não me sinto bem. Preciso de um médico.

Se você passar mal na rua, o número da ambulância na Rússia é 103, mas o 112 também aciona o serviço.

9. Вот мой страховой полис. [Vot moi strakhovôi pôlis.] – Aqui está minha apólice de seguro.

Se você for a um médico, precisará de seu seguro de seguro.

10. Я заблудился. Вот мой адрес. [Ia zabludílsia. Vot moi ádres.] – Estou perdido. Aqui está meu endereço.

Mostre o endereço do hotel (ou do local onde está hospedado) no seu celular ou em um pedaço de papel. Muitas vezes, isso é suficiente para que alguém lhe indique a direção certa, acompanhe você até lá ou até mesmo chame um táxi. 

E lembre-se, você pode planejar a viagem dos seus sonhos à Rússia no portal Discover Russia! 

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Para quem se destina?

Decidir estudar em outro país é um passo importante, e qualquer ajuda — sobretudo de especialistas na área — é valiosa. O portall ’Study in Russia’ funciona como o guia digital oficial para alunos estrangeiros, desenvolvido pelo Ministério da Ciência e Ensino Superior russo. Essa ferramenta orienta os usuários em todas as etapas do processo: desde a escolha do curso e da universidade até o envio da documentação para candidatura e a chegada ao país.

Tudo o que os interessados precisam está reunido em um só lugar: das regras para admissão até a preparação e adaptação à vida local. Não é preciso comparar requisitos de diferentes universidades e órgãos governamentais; tudo já foi compilado por especialistas, traduzido para 15 idiomas e organizado em instruções claras, passo a passo.

Vale ressaltar também que o governo está empenhado em tornar o ensino russo acessível a estudantes internacionais. Para isso, vem desenvolvendo mecanismos de apoio, incluindo cotas do governo e bolsas de estudo. Por exemplo, os vencedores e finalistas com melhor desempenho na Olimpíada Internacional “Open Doors” podem obter acesso não só a vagas reservadas, mas também bolsas que cobrem despesas de viagem, acomodação e seguro-saúde, além de uma ajuda de custo mensal. Isso permite que estudantes talentosos se concentrem nos estudos e no desenvolvimento pessoal, em vez de se preocuparem com questões logísticas do dia a dia.

Como funciona?

O ‘Study in Russia’ opera com base no conceito de “balcão único” (ou centralização de serviços). Em primeiro lugar, o portal ajuda a avaliar se a Rússia é uma boa opção para seus estudos e estilo de vida. Em seguida, orienta na escolha do curso, do programa e da universidade, bem como na preparação dos documentos e para a realização da candidatura formal. Para quem já foi admitido, o portal oferece informações detalhadas sobre como se preparar para a chegada, o que fazer nos primeiros dias após o desembarque e como se adaptar ao novo ambiente.

O portal é gerido pelo Ministério da Ciência e Ensino Superior da Federação da Rússia; ele atua como uma fonte oficial de informações e como uma ferramenta para a promoção internacional do ensino russo.

O site já conta com mais de 160 universidades russas, e esse número continua crescendo.

No ano letivo de 2025/2026, as instituições de ensino superior russas receberam 136.600 estudantes estrangeiros; a maioria (74%) se matriculou em cursos pagos.

Como o site está estruturado?

O portal foi projetado para que o usuário possa avançar passo a passo. Primeiro, a ideia é conhecer o país, com informações sobre regiões, clima, cultura, tradições, diversidade religiosa, condições de vida, saúde e segurança. Isso ajuda a responder à pergunta: “Quero estudar e viver na Rússia?” Depois de tomar a decisão, começa a etapa prática.

Escolher uma carreira é algo que quer reflexão, e o portal ajuda nessa trajetória fornecendo informações sobre áreas em pleno desenvolvimento na Rússia e indicando quais universidades oferecem cursos relevantes.

Depois de definir a área de estudo, o ‘Study in Russia’ ajuda a encontrar universidades que oferecem o curso ideal, compara valores de mensalidades e idiomas de instrução, além de obter informações sobre exames de admissão, disponibilidade de alojamentos e opções de matrícula com isenção de taxas. O portal também auxilia na preparação e no envio da documentação para candidatura, inclusive de forma on-line.

A plataforma traz um guia passo a passo bem detalhado: quais documentos reunir, aonde enviar a candidatura, como acompanhar o status do processo, o que fazer após a admissão e como planejar a chegada à Rússia.

Há seções específicas com respostas às dúvidas mais frequentes de estudantes estrangeiros sobre temas como segurança, assistência médica, moradia, custos, registro migratório e adaptação ao idioma. O ‘Study in Russia’ foi criado não só como um guia de referência, mas como um recurso prático para consultar em qualquer etapa do processo.

O portal está organizado em seções, como:

“Página inicial”, que apresenta os recursos do site e orienta o usuário por todo o processo — desde a escolha do nível de ensino até a chegada ao país.

“Sobre a Rússia” fornece informações sobre o país, suas regiões, cultura, tradições e diversidade religiosa, além de dicas práticas sobre o cotidiano, assistência médica, segurança e serviços digitais.

“Oportunidades de estudo” explica como funciona o sistema de ensino superior no país, incluindo os níveis disponíveis e as áreas de estudo promissoras, como se candidatar e se os diplomas russos são reconhecidos no exterior. O portal também oferece informações sobre ensino gratuito, incluindo programas financiados por cotas do governo.

“Encontrar uma universidade” ajuda a escolher uma instituição e a explorar cursos, custos de mensalidade, regras de admissão e opções de acomodação, além de informações sobre cursos preparatórios e programas de dupla titulação.

Informações cruciais para além das universidades

O portal também explica em detalhes como funcionam os serviços digitais russos e disponibiliza links para acessá-los. A seção “Como se candidatar” descreve o processo unificado de candidatura eletrônica. A partir de 2026, cidadãos estrangeiros poderão se candidatar a universidades russas pela internet. O ‘Study in Russia’ explica como realizar esse procedimento  para evitar erros e cumprir os prazos.

Se estiver fora da Rússia, você pode criar um perfil digital no aplicativo ruID e prosseguir com o envio da sua candidatura. Dentro da Rússia, utilize o serviço Inscrição Universitária On-line no portal Gosuslugi.

O portal detalha todas as etapas: escolha do programa e da universidade, cadastro no ruID, criação de perfil, preenchimento e envio da candidatura, acompanhamento do status, finalização da matrícula, organização da chegada, travessia da fronteira e verificação da conta após a entrada no país.

No entanto, esse serviço digital não substitui outras opções; você ainda pode enviar documentos por correio registrado ou certificado, ou entregá-los pessoalmente no departamento de admissões da instituição.

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Isso não é filme — é exatamente como será a viagem no trem turístico de Moscou para a Carélia.

O vagão-spa, decorado em tons claros, conta com sauna infravermelha, chuveiros de água quente e uma área de convivência confortável para relaxar após a sessão de sauna. Se bater a fome, é possível solicitar a entrega de refeições do vagão-restaurante.

A sauna funciona tanto com o trem em movimento quanto durante as paradas. Uma sessão de 90 minutos custa 2.700 rublos (cerca de US$ 35); o valor inclui roupão, lençol, toalhas e chinelos.

Por enquanto, trata-se de um projeto-piloto: o trem com spa vai operar até o final de outubro. Se a experiência for aprovada pelos passageiros, o serviço passará a ser permanente.

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O nome da depressão (ou fossa) oceânica foi dado em homenagem tanto ao navio de pesquisa Akademik Serguêi Vavilov, que operou na região por anos, quanto a Serguêi Ivanovitch Vavilov, presidente da Academia de Ciências da URSS.

É fundamental especificar o nome completo neste caso, pois houve dois grandes Vavilovs na Rússia: o renomado geneticista, botânico e melhorista de plantas Nikolai Vavilov; e seu irmão mais novo, igualmente famoso, Serguêi Vavilov (1891–1951), físico e "pai da óptica soviética”.

Os irmãos Vavilov nasceram em Moscou, filhos de um comerciante abastado. Serguêi se formou na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou. A natureza da luz virou o tema central de suas pesquisas. Na década de 1920, começou a estudar a luminescência — um fenômeno no qual uma substância absorve energia e, mais tarde, a emite na forma de luz. Serguêi descobriu uma lei fundamental que hoje leva o seu nome: a lei de Vavilov estabelece a dependência entre a energia emitida na luminescência e o comprimento de onda da luz — um princípio clássico da óptica física.

No entanto, a realização mais famosa de Vavilov está associada ao efeito Vavilov-Tcherenkov. Em 1933, ele propôs que seu aluno de pós-graduação, Pável Tcherenkov, estudasse a luminescência de soluções de sais de urânio quando expostas à radiação gama. Ao detectar um tênue brilho azul que persistia mesmo em líquidos puros, Tcherenkov quis mudar de tema. Contudo, Vavilov insistiu na continuidade dos experimentos e foi o primeiro a perceber que aquilo não era luminescência, mas sim um fenômeno físico fundamentalmente novo.

Essa radiação ocorre quando uma partícula carregada se desloca através de um meio transparente a uma velocidade superior à da luz nesse meio. A radiação Vavilov-Tcherenkov resulta da emissão coletiva de diversos átomos do meio, situados ao longo da trajetória da partícula e sob a influência de seu campo elétrico. Portanto, não é a partícula em si que emite a radiação, mas sim o meio pelo qual ela se desloca. Essa situação é semelhante ao que ocorre na superfície da água quando uma lancha se move: a embarcação gera uma onda na água.

Por tal descoberta, Pável Tcherenkov, Igor Tamm e Iliá Frank receberam o Prêmio Nobel de Física em 1958 — já após a morte de Vavilov.

O cientista não foi somente um experimentalista notável, mas também um líder na comunidade científica. Em 1932, tornou-se membro titular da Academia de Ciências da URSS e, em 1945, foi eleito presidente desta que era a mais alta instituição científica do país. Nessa função, supervisionou a reconstrução da ciência soviética após a Segunda Guerra Mundial e também fundou o Instituto de Física da Academia de Ciências (FIAN).

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1. Lago Sukko

Um bosque inteiro de ciprestes-dos-pântanos foi plantado no Vale do Sukko, perto de Anapa, durante a época soviética. No outono, a folhagem ganha um tom vermelho intenso, tornando o lago um local popular para fotos e passeios de stand up paddle (SUP).

2. Pilares de Lena, na Iakútia

Penhascos de calcário se estendem por quase 40 quilômetros ao longo do rio Lena, na Sibéria, atingindo alturas vertiginosas de 220 metros. Restos fossilizados de animais pré-históricos são frequentemente encontrados nessas rochas antigas.

3. Rochas de queijo, na Crimeia

Esses penhascos de arenito quartzoso nos entornos de Aluchta foram esculpidos pela ação da água e do vento ao longo de milhares de anos. Combinadas com o amarelo do próprio arenito, essas crateras fazem o local parecer um queijo.

4. Manpupuner, nos Urais

Essas formações rochosas peculiares na República de Komi parecem artificiais. Elas já foram montanhas, porém, milhares de anos de ação do vento fizeram o seu trabalho e, agora, esses gigantes de pedra desafiam a imaginação.

5. Vulcão de lama na Ilha de Sacalina

Normalmente, os vulcões de lama parecem apenas massas cinzentas. Porém, estas duas formações perfeitamente redondas parecem ter sido feitas pelo homem — são as crateras do vulcão de lama Maguntan. Atualmente, está inativo e é possível até caminhar sobre sua superfície — de preferência, usando botas de borracha.

6. Campanário de Kaliazin

Este campanário surge da água no meio de uma represa. Durante a construção da usina hidrelétrica de Uglitch, no rio Volga, a maior parte da cidade de Kaliazin ficou submersa — incluindo um antigo mosteiro. No entanto, por ser a construção mais alta da cidade, o campanário permanece visível, como um lembrete permanente desse projeto soviético de engenharia hidráulica.

7. Istmo da Curlândia

Estas árvores retorcidas e a floresta “dançante” fazem parte de uma reserva natural na extremidade mais ocidental da Rússia. À beira de uma estreita faixa de terra, pinheiros crescem sobre as dunas de areia, assumindo formas bizarras.

8. Marte nos Urais

A cerca de 100 quilômetros da cidade de Ekaterimburgo, existe um lugar perfeito para rodar filmes de ficção científica. Trata-se das pedreiras de Bogdanovitch, onde uma argila refratária especial era extraída desde o século 19. A argila dali endureceu de formas incríveis, criando uma paisagem que lembra o planeta vermelho.

9. Lago Rosa em Altai

Imagine um trem passando bem no meio de águas cor-de-rosa vibrantes. Estamos falando do Burla, um lago de água salgada conhecido localmente como “Bursol”. Em alguns pontos, a profundidade não passa de meio metro; por isso, construiu-se uma ferrovia no local e, desde o século 18, um trem circula por ali coletando sal — o mesmo que a Catarina, a Grande, tanto adorava.

10. Falésias de Kútkhini Báti, em Kamtchatka

Com formato que lembra cascos de embarcação, estas falésias de pedra-pomes atingem mais de 100 metros de altura. Segundo o mito local dos itelmenos, o deus-corvo Kutkha secava ali os seus barcos, os “báti” — daí o nome da região.

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1. ОРЕНБУРГСКИЙ ПЛАТОК/ORENBÚRGSKI PLATÔK

Xale de Orenburg

O xale de lã de cabra de Orenburg é um dos principais símbolos tradicionais — não somente dessa região, mas de toda a Rússia. Graças ao clima nessa área, essa fibra é extremamente longa e fina. As peças dos artesãos locais foram apresentadas pela primeira vez à Europa em 1851, durante uma exposição internacional em Londres, e o público adorou.

2. СОЛЁНЫЕ ОЗЁРА/SOLIÔNIE OZIÔRA

Lagos salgados (ou salinos)

Os lagos salgados de Sol-Iletsk, próximos à fronteira com o Cazaquistão, atraem milhares de turistas todos os anos. O clima é quase sempre ensolarado (porém sem umidade sufocante) e a água, rica em sais, possui propriedades curativas.

3. «СПЯЩИЙ ДРАКОН»/“SPIÁSCHI DRAKÔN”

“Dragão Adormecido”

A pitoresca cordilheira Karamuruntau, que se estende ao longo do vale do rio Sakmara, é considerada um dos lugares mais belos do sul dos Montes Urais. Seu nome pode ser traduzido de línguas túrquicas como “Montanha do Nariz Preto”, mas ela é mais conhecida como “Dragão Adormecido” — isso porque, quando vista de cima, lembra a criatura mítica.

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No final do século 17, um mestre da xilogravura chamado Vassíli Koren criou um livro absolutamente único. Tratava-se de sua própria versão da Bíblia, composta por 20 folhas do Livro do Gênesis e 16 folhas do Apocalipse.

As imagens, produzidas com a técnica da xilogravura, vinham acompanhadas de legendas e lembravam as ilustrações da ‘Biblia Pauperum’ (‘Bíblia dos indigentes’) europeia, publicada no século 15 para pessoas com pouca instrução.

Koren provavelmente conhecia essa obra e a arte religiosa, pois cresceu em uma aldeia no território da então Comunidade Polaco-Lituana. Durante a Guerra Russo-Polonesa, ele se mudou para a Rússia, onde começou a trabalhar na Casa de Impressão de Moscou.

Segundo especialistas da Biblioteca Nacional da Rússia, em São Petersburgo, Koren criou as gravuras na última década do século 17. Como a virada do século se aproximava, os fiéis aguardavam a chegada do Anticristo e o fim do mundo. Por isso, as cenas — da Criação do mundo ao Juízo Final — revelaram-se tão vívidas e carregadas de emoção.

O problema é que as imagens foram produzidas fora das tradições da pintura de ícones da Igreja Ortodoxa Russa. A censura eclesiástica considerava perigosa, e até mesmo herética, a interpretação livre de temas bíblicos e a representação não canônica de Deus e dos santos. Com isso, o livro foi proibido, e a tiragem inteira (cerca de 1.000 exemplares) acabou sendo confiscada e destruída.

O único exemplar sobrevivente, datado de 1692, encontra-se hoje no Departamento de Livros Raros da Biblioteca Nacional da Rússia — embora não esteja completo.

Os estudiosos ressaltam que a edição de Koren é singular — tanto na técnica quanto no estilo. Afinal, nela, desenhos do gênero folclórico lubok estão combinados com temas bíblicos.

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Antigamente, doenças que causavam sufocamento e uma sensação de peso no peito eram chamadas de “jaba” (“sapo”). Por exemplo, a amigdalite ou a difteria eram referidas como “sapo na garganta”, enquanto a angina pectoris era chamada de “sapo no peito”. No primeiro caso, a garganta inchada do paciente e, no segundo, a desagradável tez esverdeada, lembravam o anfíbio. A associação poderia não ser particularmente elegante, é claro, mas a associação fazia certo sentido. Tanto na dor de garganta quanto nos problemas cardíacos, as pessoas experimentam sensações desagradáveis, como se um sapo tivesse realmente sentado sobre o peito ou entalado na garganta. A má fama do sapo também desempenhava um papel importante nessa história, já que rãs e sapos eram tradicionalmente associados à feitiçaria.

Uma versão mais glamorosa atribui a origem da expressão aos rígidos e desconfortáveis ​​colarinhos tipo jabô. Supostamente, a sensação era a mesma, fosse ela causada por um acessório de moda ou pelo apego ao dinheiro.

De qualquer forma, a imagem de um sapo impedindo a respiração livre ao menor sinal de gasto financeiro se mostrou duradoura e passou a ser cada vez mais utilizada. Com o tempo, essa expressão virou uma forma de descrever qualquer pessoa avarenta ou relutante em gastar.

Em português, seria como chamar alguém de “mão de vaca” e “pão-duro”, ou “ficar com dor no coração” de gastar. 

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Tavernas

Um desses estabelecimentos, construído em 1720 em São Petersburgo, na Praça Troitskaya (Trindade), tornou-se famoso por ser frequentado assiduamente pelo tsar Pedro 1º. No entanto, sob o governo de seus sucessores, as tavernas passaram a ser estabelecimentos mais acessíveis, que ofereciam culinária simples e vinho mais barato.

Muitas tavernas permaneciam abertas até as 7 da manhã, atraindo um público que dificilmente poderia ser considerado respeitável. Esses estabelecimentos públicos não eram conhecidos por sua limpeza e eram sempre barulhentos; além do mais, os clientes que já haviam bebido demais costumavam iniciar brigas.

Restaurantes

Os restaurantes começaram a surgir no início do século 19 como estabelecimentos frequentados pela elite. Inicialmente, funcionavam exclusivamente como parte de hotéis, porém, mais tarde, tornaram-se independentes. Dândis e membros da alta sociedade frequentavam esses espaços sofisticados.

Na disputa pela clientela, os proprietários tentavam superar a concorrência com a decoração de interiores: construíam jardins de inverno e decoravam os salões com plantas exóticas, fontes, varandas e paredes espelhadas. Os cardápios também impressionavam pela variedade e requinte: era possível degustar os licores mais caros e os vinhos estrangeiros mais raros; frutas eram importadas diretamente de países tropicais; doces e produtos de confeitaria vinham da Bélgica e da Suíça; enquanto foie gras (patê de fígado de ganso) e trufas eram trazidos da França.

Cafés e casas de chá

As primeiras cafeterias apareceram na Rússia em meados do século 18, em São Petersburgo. Seus cardápios, além do café, incluíam geleias, sorvetes, chocolate, frutas, limonada e doces. Por outro lado, era proibido servir pratos quentes ou bebidas alcoólicas, bem como instalar mesas de bilhar nesses estabelecimentos.

O que estava na moda no exterior também chegava à mesa dos consumidores russos: nougat, marzipã, sorvete, chocolate, doces e biscoitos. Como resultado, no final do século 18, começaram a surgir também confeitarias e docerias especializadas exclusivamente em sobremesas.

Muitos intelectuais da esfera cultural se reuniam nesses locais; acompanhados de café e doces, discutiam tendências literárias, rascunhos de obras futuras e planos para a publicação de periódicos.

As casas de chá ganharam espaço na Rússia relativamente tarde — o primeiro estabelecimento do tipo foi inaugurado apenas em 1882. No entanto, tornaram-se um fenômeno, brotando ao longo de rodovias, perto de estações de correio e ferroviárias, e nas imediações de mercados e teatros. Com o chá, era oferecido também pão fresco, manteiga batida, creme de leite e açúcar. Bules polidos, do tipo samovar, eram decorados com “bubliki” e “baranki” quentes (dois tipos de pães em formato de anel), enquanto cestas de vime continham sempre “sukhari” e “suchki” (rosquinhas crocantes).

Cantinas e refeitórios

No início do século 18, surgiram em São Petersburgo os primeiros estabelecimentos de refeições, conhecidos como “kukhmusterskaias”. Eles eram destinados a pessoas de recursos modestos: artesãos, funcionários de baixo escalão e comerciantes menores.

Quase todos esses estabelecimentos vendiam refeições para entrega em domicílio. Pratos prontos eram entregues a estudantes, inquilinos e homens solteiros que, embora não tivessem dinheiro suficiente para manter uma cozinha própria e contratar um cozinheiro, preferiam fazer suas refeições em casa.

No final do século 19, os refeitórios substituíram esses estabelecimentos, passando a oferecer aos clientes café da manhã, almoço e jantar em porções individuais.

Os refeitórios funcionavam diariamente, das 12h às 16h. Os clientes que possuíam um passe mensal tinham direito a um armário individual no local, onde podiam guardar guardanapos, jornais ou livros para ler durante as refeições e, em alguns casos, até mesmo os seus próprios talheres.

Você pode encontrar a versão completa deste artigo (em russo) no site Culture.ru

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ПРОГУЛКА В ПАРКЕ (PROGULKA V PARKE) — PASSEIO NO PARQUE

• дерево (dérevo) – árvore
• велосипед (velosipéd) – bicicleta
• собака (sobáka) – cachorro
• поводок (povodôk) – guia
• кофе (kôfe) – café
• кофе с собой (kôfe s sobôi) – café para viagem
• пруд (prud) – lagoa
• дорожка (dorôjka) – caminho
• коляска (koliéska) – carrinho de bebê
• ребёнок (rebiônok) – bebê
• скамейка (skaméika) – banco

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